VideoClub Weird: Critters (Íd, Stephen Herek, 1986)

Hoy hemos bajado al vídeo club y nos hemos alquilado todo un clásico: Critters!

Echadle un ojo al vídeo que os hablamos un ratejo de estos bichejos tan cachondos!

Y tened cuidado porque MUERDEN!!!

VídeoClub Weird es nuestra sección en Los Guardianes de Gotham, el Showcast oficial de la tienda Gotham Còmics de Palma de Mallorca.

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Una #weirdsession para el recuerdo: “Los Goonies” en el cine Rívoli el pasado 22 de abril

Que nuestra última #weirdsession fue un suceso histórico (dentro de los cánones weird) nadie lo pone en duda. Más de 400 personas el 22 de Abril y más de 200 al día siguiente acudieron a revivir las aventuras de los niños de los muelles de Goon, el querido Sloth, el tesoro de Willy el Tuerto y esos adorables villanos que eran los Fratelli.

Trayendo de vuelta a “Los Goonies”

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Desde que la película se estrenara allá por 1985, la base de fans que creó y que la recuerda con cariño se mantiene prácticamente inalterable. Weird Sci Fi Show (grandes, enormes admiradores y fanáticos de la película) apostó por traerla a Palma de Mallorca y, en unión con Youfeelm (www.youfeelm.com) re-estrenaron “Los Goonies” en la sala de cine perfecta para este tipo de películas, no sólo por su ubicación en pleno centro de la ciudad, sino por su historia, su grandeza y su estilo clásico, como los cines de antaño: El Rívoli.

Disfrutando en familia

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Que hay un revival a nivel mundial del cine con el que crecimos no es ninguna novedad. Cada día nos llegan noticias de secuelas, precuelas, reboots, remakes… y “Los Goonies” no es la excepción, con el anuncio no hace mucho de la preparación de una segunda parte. También es cierto que se ha creado un negocio alrededor del reestreno de las cintas originales, habiendo varios exponentes en el mundo de cines que ofrecen películas “clásicas” y que tanto queremos, y teniendo en España el caso más famoso y más claro con los cines Phenomena.

13082743_10207969701272178_5880186722945089459_nPor todo ello lo más frecuente suele ser ver a los de nuestra generación (los de treintayalgos) llenando estas salas, y a priori sería lo que uno esperaría al ir a cualquiera de estas funciones. Nada mas lejos de la realidad. La #weirdsession de “Los Goonies” demostró ser un verdadero entretenimiento para toda la familia: asistió todo tipo de espectador, desde niños de tres años hasta niños de cuarentaylargos. Familias enteras disfrutando de una película mítica, atemporal y llena de magia, que, a pesar de lo que pueda parecer en los tiempos que corren, seguramente marcó a fuego a mas de un niño, tal como nos pasara a nosotros hace ya mas de treinta años. Un objetivo cumplido por parte de el colectivo Weird Sci Fi Show, demostrando una vez más que el buen cine nunca pasa de moda, y que es capaz de asombrar aún hoy.

Una experiencia que sólo puede ofrecer Weird Sci Fi Show

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Desde el colectivo apostamos siempre porque venir a una de nuestras #weirdsessions sea algo más que el “ir a ver una peli“.”Los Goonies” no fue la excepción, y una vez más sorteamos libros y entradas de cine13063178_1788943937993200_8624683101512306466_o (con nuestro querido tirador de dados Jaume Albertí Blázquez, jerifalte y mejor amigo de Gotham Comics), regalamos palomitas con la entrada, gracias a nuestro”Willy el Tuerto” particular Carpi obsequiamos a los espectadores folletos con un “Sloth” recortable para armar y  un completo mapa para l13041076_1788939471326980_6152648635282090225_olegar al tesoro pirata, y una vez más también, los chicos de El Mon den Kaito (Carrer Pere d’Alcántara Penya, 10) estuvieron con su stand repleto de merchandising para hacer las delicias de coleccionistas,
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y público en general. Lo dicho, venir a una de nuestras #weirdsessions es toda una experiencia que recomendamos a chicos y grandes por igual.

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Arrasando que es gerundio

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youfeelm-logo-color-rgb-color-bienLa verdad es que “Los Goonies” ya había sido objeto de algún reestreno en cines de la isla hace tiempo. Además la compra de entradas resultaba novedosa: por primera vez sólo podía ser adquirida a través del portal de Youfeelm en vez de lo lugares habituales como las taquillas del Rívoli, Gotham Comics y Mon Den Kaito. Se hizo por parte de Weird Sci Fi Show una fuerte campaña publicitaria en redes sociales “alertando” del camcartel kaitobio de sistema, y esperamos que la respuesta fuera positiva por parte del público… y superó nuestras expectativas. Cerca de 430 espectadores el viernes (haciéndonos apostar por un segundo pase al día siguiente que bordeó los 250), dándonos la pauta de que en Palma de Mallorca había ganas de “Goonies“, había ganas de compartir un rato en familia con una película entrañable, y que el movimiento Weird está mas vivo que nunca.

Por eso…

Queremos agradecer a tod@s los que hicieron que esta #weirdsession fuera un éxito. Llevó su trabajo organizarlo todo, pero créannos que valió muchísimo pero que muchísimo la pena. Nos alegra mucho que lo hayáis pasado bien, que hayáis disfrutado, esperamos veros para nuestra próxima #weirdsession, y una vez más…

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PD: No podemos olvidarnos de Alfonso, aquel hombre/héroe que se desdobló ese día para que tod@s pudiéramos disfrutar de la película con nuestras palomitas y coca-colas en la mano. ¡Va por tí Alfonso!

¡GRACIAS!

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Especial Indiana Jones: Hacia “En busca del Arca Perdida” o cómo se crea un mito (Segunda parte)

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1.

Ya desde el Génesis de nuestra historia (es decir, desde aquél histórico día en que un joven Steven Spielberg fue “a ver de qué iba aquello de las películas de estudiantes” al amplio salón del Royce Hall), nuestros héroes supieron -más o menos- de la existencia del otro. “Creo que es posible que le viera -dice George Lucas al referirse a aquél día de su amigo Steven – pero después había mucha gente por allí, así que si nos encontramos fue para saludarnos y ya está.”

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No sería hasta algún tiempo después, cuando ya se conocieron formalmente y charlaron almuerzo mediante. “Creo que Steven había visto publicidad en Variety anunciando THX [mi debut como director] -dice Lucas- y entonces se decidió a llamar a Francis [Cóppola]. Dijo que era un joven director que trabajaba en Universal, que acababa de hacer sus primeras series de televisión y que le encantaría reunirse con nosotros. Así que vino a Warner Bros. y almorzó con nosotros. Esa fue la primera vez que hablé con él. Era el director más joven de Universal, y yo el de Warner Bros., y admiraba a Francis, porque este encarnaba una gran historia de éxito. Pero yo ya estaba impresionado: tenía 22 años y ya dirigía series de televisión. Yo todavía no había dirigido nada, así que pensé: Oh dios mío, se me ha adelantado. Le consideraba un contemporáneo con un futuro brillante por delante“. Mientras sus carreras seguían adelante, en 1972 sus caminos volvieron a cruzarse. “Unos amigos suyos, Mathew Robbins y Hal Barwood, me presentaron a George -cuenta Spielberg –Me estaban escribiendo un guión, que luego resultaría ser mi primer película, Loca evasión“.

american_graffitiYo me encontraba haciendo el casting para American Graffiti, que me llevó unos cinco o seis meses -cuenta Lucas –así que cada semana bajaba de San Francisco a Los Ángeles y me quedaba en la casa de Matt Robbins en Benedict Canyon; como no tenía dinero, acababa durmiendo en su sofá. Resulta que Matt estaba trabajando con Steven e loca evasión, así que me los encontraba sentados a la mesa de la cocina comentando el guión, por lo que todos comíamos, charlábamos y pasábamos el rato juntos. Ahí fue donde empezamos a conocernos. Yo ya admiraba su trabajo, y ambos sentíamos un gran respeto mutuo“.

Éramos de la misma época -cuenta Spielberg –Éramos los mocosos cineastas que se juntaron hace mucho tiempo y decidieron hablar de lo difícil que era rodar películas. No dejábamos de quejarnos, y nos encantaba oír como el otro se quejaba“.

2.

jaws-behind-the-scenes-photos-1Los años fueron pasando, y ambos cinestas fueron cimentando sólidamente sus carreras. Para 1977 podía decirse que ya tenían un bagaje importante a cuestas, ya que mientras uno había reventado taquillas con Tiburón, el otro había hecho mas o menos lo mismo con American Graffiti y esperaba hacer lo mismo con Star Wars. En Mayo de ese año decidieron tomarse un descanso en el hotel Mauna Kea de Hawai, Lucas a la espera de los resultados de taquilla de su space ópera, y Spielberg del rodaje de Encuentros en la Tercera Fase y mientras se organizaba lo que sería la postproducción de dicha película. Al joven Lucas Star Wars le resultó un proceso sumamente agotador, al punto de poner en riesgo seriamente su salud. “Cuando acabó en Elstree, Gran Bretaña, vino directamente a Mobile, donde yo rodaba Encuentros…, y estaba muy deprimido -cuenta Spielberg –Trajo un montón de fotogramas del “sandcrawler” y los “jawas”, y yo me quedé asombrado, pero George estaba realmente deprimido y disgustado“.

De hecho, Lucas estaba decidido a dejar de dirigir cine y retirarse definitivamente.

3.

'Star Wars' behind the scenes (14)Una noche, durante la cena, cuando George se enteró que Star Wars era todo un éxito, de repente volvió a reír y me dijo que quería hacer una serie de películas sobre saqueadores -cuenta Spielberg –Así que le pregunté de que se trataba, y él me explicó que la primera se titulaba En busca del Arca perdida. Aún no tenía título para las otras dos, pero todas las películas se llamarían En busca de tal o de cual“.

La conversación continuó al día siguiente. “Estábamos en la playa del Hotel Mauna Kea haciendo castillos de arena tras enterarnos de que todas las entradas para la sesión de las 9.30 de todo el país estaban agotadas -dice Spielberg –así que nos pusimos a hablar sobre otras películas, ideas y posibilidades, y George me preguntó que quería hacer a continuación, a lo que respondí: ¿Sabes?, siempre he querido dirigir una de Bond con Sean Connery“.

Fantaseamos sobre las películas que siempre habíamos querido hacerGeorge tenía planeado rodar nueve filmes de Star Wars y me explicó algunos de los argumentosasí que le conté que siempre había querido rodar una de James Bond, pero mas parecida a Doctor No que a las posteriores y mas tecnológicas“.

George dijo que tenía algo que me gustaría tanto como Bond, y mietras seguíamos con el castillo de arena me contó todo el argumento de En busca del Arca perdida“.

how-steven-spielberg-made-millions-off-star-wars-after-a-1977-bet-with-george-lucasGeorge dijo: Mira, es una película de serie B. Me explicó que […] era parte de una saga que narraba las hazañas de un aventurero/arqueólogo no muy diferente de los seriales de la década de los cincuenta. Dijo que la ambientaríamos en los años treinta, pero que la actualizaríamos para modernizarla, y que aún así siguiera siendo antigua. Era genial“.

Steven me dijo que le encantaría hacerlo -dice Lucas –Y así fue como empezó todo“.

George dijo que se había retirado de la dirección, por lo que el proyecto era todo mío -cuenta Spielberg –Ese día nos dimos un apretón de manos y comenzamos a desarrollar En busca del Arca perdida“.

4.

MBDILOV EC005Tras acabar sus vacaciones, Spielberg regresó a terminar Encuentros en la tercera fase mientras Lucas hacía lo propio con la secuela de Star Wars, El imperio contraataca. Pasado un tiempo, se hizo necesario un escritor que convirtiera las ideas argumentales de En busca del Arca perdida en un guión completo. “Descubrí a Lawrence Kasdan cuando leí un guión suyo, Continental Divide, que hice que Universal me comprara -dice Spielberg –Entonces le presenté a George, proponiéndole que Kasdan fuese el guionista de En busca del Arca perdida“. Lo que les atrajo del joven guionista fue su capacidad para elaborar guiones canalizando una cierta sensibilidad de los años treinta y cuarenta, muy al estilo de Howard Hawks. Al mismo tiempo Spielberg se puso a la búsqueda de un productor, proponiendo a Lucas a Frank Marshall, quien había trabajado como productor asociado a las órdenes de Peter Bogdanovich.

Tras una primera reunión de presentación quedaron satisfechos los unos con los otros y el paso siguiente fue comenzar a esbozar la historia de la película. En busca del Arca perdida comenzaba a tomar forma.

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Kasdan, Lucas y Spìelberg se reunieron para poner conceptos en común durante la última semana de enero de 1978. “George, Steven y yo nos reunimos en una pequeña casa durante una semana -dice Kasdan –y grabamos todas las conversaciones, aunque George ya tenía los elementos iniciales“.

A Spielberg se le ocurrieron varias ideas, incluyendo una piedra rodante, la fobia a las serpientes y las trampas de la secuencia inicial. Como era de esperarse, el trío concibió muchas mas ideas de las que podían incluir en una sola película. Tras las intensas sesiones, Kasdan se dispuso a perfilar la historia, los nombres y las situaciones para un primer borrador de guión.

En una anécdota ahora muy conocida, cuando Kasdan entregó en mano su primer manuscrito, Lucas le hizo una oferta para que escribiera el tercer borrador de El imperio contraataca. Por desgracia, Brackett (el guionista original) había muerto de cáncer después de terminar su primer borrador, por lo que Lucas había escrito el segundo, y pensaba que necesitaba que lo pulieran aún más. Kasdan, inseguro, replicó que mejor leyese el guión de En busca del Arca perdida entes de confirmarle la oferta. lucas así lo hizo y quedó encantado. Sin embargo Spielberg tuvo una reacción muy distinta. “Lo leí y me puse a llorar. Me pareció demasiado trabajo“.

Como todo guión que no era definitivo, tenía demasiados elementos en su historia que podían fácilmente ser recortados. Indiana estaba acompañado de dos arqueólogos más, Sallah tenía un hijo llamado Abu, había demasiados escenarios y las persecuciones eran complejas y caras…

Mientras tanto Lucas iba encargándose de los aspectos legales de la película, y creó una subsidiaria de Lucas Film llamada The Raiders of the Lost Ark Company. “Me encontré implicándome mucho más en temas de negocios -dice Lucas – El gran salto fue decidirme a crear una empresa para tener la libertad que deseaba. Lo único que diferencia a Lucasfilm es que las empresas hacen películas para ganar dinero, en cambio la nuestra busca dinero para hacer películas“.

De hecho, tras los megahits American Graffiti, Star Wars, Tiburón y Encuentros en la Tercera Fase, Spielberg y Lucas se encontraban en disposición de lograr un acuerdo nunca antes alcanzado en la industria.

Enviaron el guión (que ya había alcanzado el borrador final) a varios estudios, incluyendo Paramount y Warner. “Acudimos con nuestra oferta a todas partes, y casi todo el mundo la rechazó porque las condiciones eran muy duras -cuenta Lucas –Dijimos que el presupuesto era de unos X millones, y ellos replicaron que con Spielberg eso sería imposible“.

Le dije que si quería hacerla por 17 millones de dólares -cuenta Spielberg –le daría una película de 17 millones, y que si quería una de 20, le daría una de 20“.

Los temores de los estudios no eran infundados: 1941, su última película, se había pasado exageradamente de tiempo y presupuesto.

Uno de los estudios nos dijo que la aceptarían sin Steven, a lo que yo me negué –continúa Lucas –Él sería el director, y rodaría la película sin retrasarse ni pasarse del presupuesto. En el fondo, yo creía que Steven podía hacerlo, sabía que era capaz de ello; ya lo había hecho en televisión“.

6.

ff-27-pg-50Entre tanto, y como ya había hecho con Ralph McQuarrie para Star Wars, Lucas buscó a un dibujante para que le diera un look visual a la película. El elegido fue Jim Steranko, quien, ateniéndose a las indicaciones de Lucas, entregó cuatro ilustraciones conceptuales en agosto de 1979.

En la nota que entregaba adjunta, Steranko escribía: “Me he hecho a la idea de que el héroe es una especie de mezcla entre Doc Savage y Bogart en la aventura pulp definitiva. Acabaré diciendo que me alegro mucho de trabajar contigo en este proyecto, y que espero que pueda contribuir, aunque solo sea un poco, a su resultado final“.

7.

raiders2Tras meses de duras negociaciones, (y en el que la major con la que estaban las negociaciones mas avanzadas, Warner Bros., se terminó cayendo) finalmente fue Paramount quien se llevó el gato al agua.

Warner exclamó que iban a destruir la industria del cine porque nos daban todo lo que pedíamos” cuenta Lucas.

Tras formalizar una distribución de ingresos en un 60 – 40 una vez que Paramount recuperara su inversión, para pasar a un 50 – 50 una vez pasados los 35 millones de recaudación, llegaron las firmas de contrato de Spielberg y el resto del equipo.

En busca del Arca Perdida ya era una realidad.

En una próxima entrada empezaremos con el casting y el rodaje. ¡Gracias por leernos weird@s y esperamos que os haya gustado!

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Especial Indiana Jones: Hacia “En busca del Arca Perdida” o cómo se crea un mito (Primera parte)

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“Cuando era niño, me encantaba ir a las sesiones de las tardes de sábado del cine local: Buck Rogers, Flash Gordon, Don Winslow de la Marina, Tim Tyler´s Luck, el Zorro y tantos otros que tenían mucha acción y escenas de suspense. En el mejor de los casos, la calidad de producción era mínima pero, ¿a quién le importa eso cuando tienes ocho años?

Años después, conseguí convencer a la Twentieth Century-Fox de que me dejara probar suerte con una recreación de esos seriales en forma de fantasía espacial épica. Mientras me encontraba escribiendo el primer borrador de lo que luego se convertiría en Star Wars, volví a ver muchos de esos cortos de los años treinta y cuarenta; en unos cuantos de ellos, el héroe intentaba localizar un ídolo perdido o una tumba escondida. Entonces me di cuenta de que también podría funcionar otro tipo de personaje: un intrépido arqueólogo/aventurero/profesor/playboy/saqueador de tumbas, un experto en ocultismo equipado con un látigo y una pistola, y apunté un nombre que pensé que era bastante bueno: Indiana Smith.”

George Lucas, Diciembre de 2007.

1.

“Conocí a George Lucas entre bastidores en Royce Hall, en UCLA -cuenta Steven Spielberg- Allí fue donde se estrenó su cortometraje THX 1138 4EB en un festival cinematográfico universitario. En aquella época, yo estudiaba en la Universidad Estatal de California, que no tenía un departamento de cine, por lo que no podía presentar ningún filme; sólo era un miembro de la concurrencia que quería ver de qué iba aquello de las películas de estudiantes.”

La realidad es que, ese día, el auditorio al completo quedó inmóvil, paralizado ante el cortometraje que acababan de pasar en pantalla.

No podía creer que hubiera sido hecha por un estudiante -continúa Spielberg- Pensé que un genio de Hollywood había colado algo y que debería ser descalificado por su pura profesionalidad“.

Lo cierto es que todo el mundo pensó mas o menos lo mismo. THX 1138 4EB fue galardonado con el primer premio, además de otorgarle dos menciones honoríficas en otras categorías. Esto supuso un boom en la mente de Spielberg, quien venía rodando desde pequeño largometrajes amateurs en 8 mm. Y lo cierto es que THX… supuso un salto para ambos, tanto para Lucas como para Spielberg… que aún no se conocían.

2.

zeotropAquel día, además de ellos dos, había muchos otros futuros profesionales de la industria del cine mirando cortos: John Milius, Hal Barwood,  Willard Huyck y otros más. De entre ellos destacaba un joven Francis Ford Coppola, auténtico niño prodigio de Hollywood que a pesar de su corta edad había logrado colarse en la primera línea profesional de la meca del cine, una hazaña sin precedentes. Y como alguien que ve “el monstruo por dentro“, rápidamente se había desencantado de aquello y buscaba hacer algo por fuera de los estudios, que fuese mas independiente y sin ataduras. Ni corto ni perezoso vio en aquella pequeña primera obra de Lucas potencial, y contactó con el  joven realizador para sumarlo a un proyecto que llevaba rondando su cabeza desde hacía tiempo: una productor920x1240a que acabaría llamándose American Zoetrope, con el que Lucas daría sus primeros pasos en el mundo profesional.

“Pensamos frívolamente: Tenemos cámaras y tenemos ideas. ¿Para qué necesitamos a Hollywood?”

Sin embargo no fue un camino de rosas, mas bien al contrario: La productora no tenía viabilidad económica, por lo que Coppola se vio obligado a firmar un acuerdo de colaboración con la compañía con la que venía trabajando, Warner Bros., en la que ésta se comprometía a financiar siete películas propuestas por la American, a costa de mantener sus derechos para sí mismo.

Era un contrato leonino, pero que a los jóvenes realizadores les permitía hacer aquello que mas les gustaba: crear historias.

3.

BTSthxlucasduvallbigTras barajarse algunos primeros guiones (incluyendo uno que nadie quería llamado Apocalipsis Now), volvieron al potencial de aquel cortometraje que lo empezó todo, abreviado ahora a THX 1138, para ser la primera película íntegramente hecha por la productora, bajo las órdenes de George Lucas.

Mientras tanto, Steven Spielberg seguía un camino diametralmente opuesto. Con THX… rondándole la cabeza, se embarcó en la realización de un corfotos-de-steven-spielberg-3tometraje al que llamó Amblin, y que le sirvió para que Warner Brothers -una vez más- se fijara en él y le ofreciese un contrato de siete años para encargarse del Departamento de Televisión de Universal Studios.

A estas alturas, ambos ya sabían de la existencia del otro. “[George Lucas] por aquella época me tenía un poco atemorizado -cuenta Spielberg- Era una especie de inconformista del norte de California, un director independiente que siempre se había enorgullecido de tener poco lazos con Hollywood, y yo era básicamente un niño in vitro, incubado en Universal Studios, educado dentro del sistema y que estaba muy orgulloso de ello. Creo que esa diferencia acabaría atrayéndonos mutuamente.

THX 1138 fue estrenada en marzo de 1971, poco después de que el primer telefilme de Spielberg, “L.A. 2017“, un episodio de The Name of The Game fuera emitido por la NBC ese mismo año. Y aunque a Spielberg esta primera obra le abrió muchas puertas, a Lucas le sucedió justo al contrario.

descarga“He de confesar que ninguno de los que estábamos allí sabía que hacer con THX -cuenta Lucas- Nadie supo cómo distribuirla y todos pensamos que iba a ser un fracaso. No había costado mucho pero sería un fracaso igualmente. Aunque era intelectualmente ambiciosa y técnicamente maravillosa era inaccesible para nuestra gente.

Al realizador no le faltaba razón. Tras un primer visionado por parte de los ejecutivos que les horrorizó, obligaron a hacer muchos cambios en la película, eliminando diálogos y alterando secuencias, causando el primer gran disgusto de Lucas con la Industria. Para colmo de males, en su estreno la cinta fue prácticamente ignorada, lo que supuso el fin del acuerdo entre American Zoetrope y la Warner Brothers, con sólo una película realizada.

No fue el fin de Zoetrope, porque sigue funcionando hoy en día -cuenta Lucas- Pero sí fue el fin de una etapa. Creímos que podríamos haber sido una alternativa a Hollywood, y aquel sueño acabó estrellándose contra las rocas“.

La gran salvación -económica- para la American fue el ofrecimiento por parte de Paramount de la adaptación de una novela que estaba siendo furor en ventas por aquella época, llamada El Padrino. Aunque Coppola en un primer momento quiso delegar la dirección en alguien más, finalmente se encargó él mismo de realizar una película que haría historia y que supondría la salvación de la productora.Marlon Brando In 'The Godfather'

Con aquello nuevamente en marcha, una tarde Coppola y Lucas se reunieron para charlar.

Si quieres seguir haciendo películas -le dijo Coppola a Lucas medio en broma medio en serio- olvídate de cosas extrañas, haz algo mas convencional y por Dios, ¡nada de robots!

De allí nacería se segunda película como realizador, American Graffiti, que supondría el debut como actor de, entre otros, un tal Harrison Ford.

4.

american-graffiti-poster-artwork-ron-howard-cindy-williams-richard-dreyfussFilmada en menos de un mes y con un presupuesto de algo menos de un millón de dólares, American Graffiti pasó rápidamente a ser una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, superando los cien millones de dólares de recaudación sólo en Estados Unidos.

A pesar del éxito de público y crítica -que se saldaría con cinco nominaciones a los premios Óscar de 1974- la película supuso el segundo gran disgusto de Lucas con Hollywood, ya que fue alterada por Universal para su estreno en cines.

Y a Lucas aún le quedaba un disgusto mayor, el económico, ya que, a pesar del éxito de la película, se encontraba en serias dificultades para sobrevivir. Gracias a un acuerdo previo con United Artists para escribir un guión de ciencia ficción, comenzó a redactar un boceto de una space ópera clásica que combinaba mitología, antropología, cultura pop y velocidad llamada The Star Wars.

[Sin embargo], siempre que me siento delante del escritorio durante ocho horas al día, no puedo evitar pensar en otras cosas en vez de las que se supone que debería estar pensando -dice Lucas- Hacia abril o mayo de 1973, empecé a ojear series. Una que me gustaba mucho aparte de Flash Gordon era Don Winslow de la Marina [y sobre todo] Tim Tyler´s Luck, porque el Tim-Tylers-Luck-serial-images-8cf62a0b-2ed4-4771-9f12-e73fc2761aeprotagonista siempre estaba en busca del cementerio de elefantes perdido o del ojo dorado de algún ídolo. Pensé: ¿Y si haces que parezca realista? Estaba interesado en actualizar el género, en darle sentido, pero aún así debía seguir siendo divertido y estar lleno de aventura, igual que estaba intentando hacer con Star Wars.

Usando a su gran perro malamute como inspiración (una vez más, porque ya había servido como fuente para ser Chewbacca), Lucas tomó prestado su nombre, Indiana, para llamar a su futuro héroe de acción.

A finales de 1974, Lucas se tomó un descanso de Star Wars para dedicárselo a su personaje recientemente creado, Indiana Smith. Llamó a un guionista amigo suyo que estaba desempleado en aquel momento, Philip Kaufman, y juntos fueron forjando los elementos clave de su historia.

En aquel momento consistía en Indiana Smith yendo tras algún artefacto sobrenatural -cuenta Lucas- Sabía que la acción estaba ambientada en los años treinta y que había nazis incluidos, 20160325_193722porque sabía que también ellos habían buscado este tipo de objetos. Fue entonces cuando Phil me habló del Arca de la Alianza.

Había un viejo dentista en Chicago al que yo iba que estaba obsesionado con el Arca Perdida -cuenta Kaufman- y estuvimos trabajando [con Lucas] en el proyecto unas dos semanas. Pero yo no tenía un centavo, y entonces me hicieron una oferta para que me encargara

raiders-of-the-lost-ark-(1981)-large-picture (1)del guión de El fuera de la Ley (1976). Necesitaba el trabajo, así que me fuí.

Kaufman se marchó. Sin embargo la futura película ya tenía título: En busca del Arca perdida.

5.

Mientras tanto, Spielberg cimentaba su fama de buen narrador audiovisual. Para esta época ya había rodado episodios de series como Marcus Welby, M.D. o Columbo, pero no fue hasta el verdadero ejercicio de estilo que fue El Diablo sobre Ruedas que su carrera no despegó del todo.

Destinadduelpos4a originalmente como telefilme de la semana, el éxito del pase de TV llevó a ver su potencial para una exhibición en cines. Dándole mas presupuesto para rodar secuencias adicionales, su duración se amplió de los 71 minutos iniciales a los 90, estrenándose con gran -y sorpresivo- éxito en salas de todo el mundo, llevando al joven realizador a debutar formalmente en la gran pantalla con Sugarland Express (Loca evasión), convirtiéndose en un éxito de crítica y público y dando la confianza necesaria a la Universal para ofrecerle la dirección de una película llamada Tiburón.

Tras un rodaje verdaderamente accidentado y repleto de problemas, Tiburón se convirtió en un éxito sjaws-spielbergin precedentes y el primer blockbuster de la historia, salvando al realizador de una “muerte artística segura”.

Pensé que mi carrera como cineasta había acabado -cuenta Spielberg- Oí rumores de que nadie mas me volvería a contratar porque nunca nadie había rodado una película durante mas de 100 días“.

Por suerte eso no sucedió, y, con varias ofertas sobre la mesa, se decidió por una apuesta personal y que llevaba  años rondando por su cabeza: Encuentros en la Tercera Fase, que arrasó y convirtió al joven realizador en el nuevo “Rey Midas de Hollywood“.

Mientras, Lucas había logrado, tras muchos intentos, vender su idea de The Star Wars a Twentieth Century-Fox, que, pese a no estar muy convencidos de la historia, llegaron a un acuerdo.

ZZ7A8374CFDecidí invertir en la persona y no en la película“, diría años después Alan Ladd Jr., por aquel entonces Jefe de Asuntos Creativos de la Compañía.

Y su instinto le dió la razón. Película mas taquillera de todos los tiempos, auténtico referente cultural por antonomasia… ríos de tinta se han escrito ya sobre esta obra maesta de la Ciencia Ficción y la Cultura pop.

En este momento de sus vidas es cuando se cruzan ya de manera oficial Steven Spielberg, George Lucas y un castillo de arena… pero eso ya será tema de nuestra próxima entrada. ¡Hasta la próxima weird@s!

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Reflexiones de cine: Reencontrarse con un viejo amigo (Crónicas de mi experiencia con Indiana Jones)

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1981. Estados Unidos. Un intrépido arqueólogo, fruto de una mente privilegiada, está a punto de nacer. Lleva años germinándose y, lo que empezó como una idea, pronto se llevó al papel y finalmente al celuloide. Está destinado a cambiar para siempre el cine de aventuras (y un poquito) Hollywood.

1981. Argentina. En un lugar que comparte nombre con una famosa ciudad andaluza nace el redactor de esta entrada, quizá uno de los fans más acérrimos de aquel que está destinado a grandes cosas como salvarnos del yugo nazi y proporcionarnos horas de diversión frente a una pantalla.

Raiders 2Ambos son “hermanos”. No sólo nacen en el mismo año, sino que además comparten gusto por la arqueología, las ciencias ocultas, la aventura, y el “hermano menor” (por eso de que ve la luz en Octubre cuando el redactor nació en Enero) ejerce una influencia en su vida pocas veces vista. El “hermano mayor” pasa gran parte de su vida tarareando la “Raiders March” de John Williams, soñando que salva a hermosas mujeres gracias a su astucia y su látigo y -cómo no- que salva el mundo de algún artefacto sobrenatural y/o místico.

Los años van pasando. Nuevas aventuras del arqueólogo que se hace llamar “Indiana”se van sucediendo (todas disfrutables y, para el redactor, obras maestras indiscutibles) y su corazón da un vuelco cuando anuncian ¡nada menos que una serie de Indiana Jones! Pero claro, no está el rostro que amamos y admiramos: en su lugar hay otras caras, y su padre, el Señor Lucas, decide que quiere contarnos otras facetas en la vida del personaje. El resultado es un poco agrio, ofreciéndonos una serie irregular, muy alejada (aunque parezca extraño) del universo Jones, donde no hay referencias a absolutamente nada de las películas ( cuando, por ejemplo, en cada una de ellas hay rastros de que por la vida del arqueólogo han pasado muchas cosas entre películas) y hasta por momentos tornándose aburrida.tumblr_m4g7py0Eiw1qzdglao1_1280

La serie no gozó de éxito alguno, y Lucas se vio obligado a dejar de filmar capítulos enteros: mas tarde nos enteraríamos que en esos capítulos “que no fueron” Indiana hubiese conocido a Belloq, a Abner Ravenwood y a Marion, cerrando el círculo rumbo a la primera película.

El intento fue fallido. Pero el amor por el personaje seguía allí, que duda cabe. Los años siguieron pasando y rumores sobre una cuarta película del personaje se sucedían sin una fuente fiable a la que atenerse: que si adaptaban el mejor juego que ha tenido nunca el arqueólogo, Fate of Atlantis, que si volvían a reunirlo con su padre en una nueva aventura, que estaban tanteando a Kevin Costner para ser un hermano perdido

Y llegamos a 2008. El redactor de esta entrada ya lleva años viviendo en Tierras Baleares, y finalmente el sueño se hace realidad: habrá cuarta película de Indiana Jones. El gozo no puede ser mayor, máxime cuando están los “padres de la criatura” involucrados en el proceso: Harrison Ford, Steven Spielberg, George Lucas. Hay nuevos personajes (como es lógico) y caras conocidas (como Karen Allen).

“Filmaremos la película a la antigua usanza. Reduciremos el CGi al mínimo” (Spielberg dixit).

KotCSposter¿Podía haber mejor noticia que esa? Loco de la emoción, el redactor se lanzó a por todo lo que hubiese del arqueólogo en el mercado. ¡Indiana Jones volvía a estar de moda! Desde los comics hasta las tazas del McDonalds, todo parecía pasar por el hombre del fedora.

2008. Mayo. “Risueños como un colegial” asistimos al estreno de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” impacientes, nerviosos como quien va a buscar a un amigo que hace tiempo que no ve. El redactor decide hacer caso omiso a las (muchas) cosas que no olían bien (ese título no muy atractivo, el macguffin raro…), y centrarse en lo positivo, como un trailer que nos mostraba al arqueólogo en excelente forma en lo que prometía ser una divertida aventura… y joder, ¡que Indiana Jones estaba de vuelta!ij4_74

La tarde de aquel viernes, tras salir de ver la cinta, el redactor se dio cuenta que estaba extraño, con una mezcla de sensaciones que deambulaban por su cuerpo sin llegar a clarificarse. ¿Estaba decepcionado? No del todo. ¿Feliz? Tampoco. ¿Enojado? No pero sí.

Una pregunta y solo una pasaba por su mente. ¿Que diablos acababa de ver? Para mas inri, el redactor se dio cuenta de que no estaba solo: los demás espectadores se habían levantado en silencio, cogiendo sus chaquetas y saliendo por la puerta sin hacer un solo comentario.

¿Pero que demonios habíamos acabado de ver?Indiana-Jones-and-the-Kingdom-of-the-Crystal-Skull-DI

Incrédulo, el redactor fue a verla una vez más. Un dejo de tristeza embargaba esa nueva visita, que iba a ser la primera de una larga serie de futuros visionados pero que quedó como la última, tratando mas de clarificar esa mezcla de sensaciones antes que tener ganas de disfrutar nuevamente de la película.

El resultado fue el mismo. Seguía sin entender qué nos habían querido contar Spielberg, Lucas y Cía.

(Spoilers de la cuarta película)

Indiana_Jones_and_the_Kingdom_of_the_Crystal_Skull_Indiana_Jones_4-438692173-largePensando en ello, el redactor sacó en claro unos cuantos puntos que sin duda hacían mas dura la puñalada. Ya desde casi el primer fotograma se demuestra que nos mintieron descaradamente: el uso del CGI no solo no lo habían reducido al mínimo (como declarara Spielberg), sino que era el habitual de las películas “de ahora”, y además usado para escenas tontas. El ejemplo mas flagrante eran esos topillos del desierto al estilo “cartoon” y los monos “Elvis” de la jungla. Segundo, la falta de imaginación y pereza que rodeaba toda la obra: En las cintas anteriores, Indiana escapaba de las situaciones gracias a su ingenio, a un amigo o directamente no escapaba y terminaba atado a una silla junto a su padre. Aquí, en cambio, está rodeado de rusos (los nuevos enemigos) tira una ametralladora al suelo, que se dispara al caer matando al que tenía enfrente, y causando la confusión para escapar. ¿De verdad? ¿No había otra manera? Y seguimos: la idea de escapar de una explosión atómica en una nevera a día de hoy sigue sin procesarse en la mente del que esto escribe, así que mejor dejarla de lado. Pero lo que por ejemplo en La última cruzada se resolvía a lo “Indiana Jones”, es decir, buscando las pistas donde tgal-toon-stephen-spielberg-george-lucas-harrison-ford-jpgoca, en santuarios arqueólogicos de aúpa, aquí se opta por encontrarlas en libros sentados cómodamente en el salón de casa. Demasiada pereza para resolver los enigmas, ya muy lejos de las verdaderas aventuras que vivió la producción en Túnez por ejemplo cuando se filmó “El Arca”.

Demasiadas decepciones y una buena muestra (que ya estaba patente con la nueva trilogía de Star Wars) que Lucas había perdido la perspectiva con respecto a sus creaciones.

Vendrían años de distanciamiento. El redactor se había alejado por completo del Universo Lucasiano, y serían años oscuros en cuanto a esa “relación de amistad” se refiere.

Reencontrarse con un viejo amigo

12710796_1756054087948852_2464223387223809694_o26 de Febrero. Viernes. Palma 80 Café. En un lugar repleto de gente ansiosa de conocer detalles y anécdotas de “En busca del Arca Perdida”, a este redactor (el mismo que estaba distanciado de hacía años de las aventuras del arqueólogo) le toca hablar sobre él. Y el proceso comienza dos semanas antes. Coge todo lo que tiene (que es mucho) sobre el personaje y empieza a leer. Descubre (o redescubre) a ese hombre que nos salvó de las garras nazis, de la conquista mundial a manos de los Thugees y -una vez más- de los nazis y los rusos, y se da cuenta que es verdaderamente tonto enviar al ostracismo a toda una saga por una película que pudo -o no, según el criterio- haber sido fallida. ¿Cómo no reenamorarse de nuevo viendo la increíble escena del Templo peruano? ¿Esa enorme roca con ganas de aplastar al bueno de Indy y que pasó a ser iconografía de la historia del cine? ¿Y el final? ¿Y la persecución de vagonetas? ¿Y esa delicia de actor que es Sean Connery haciendo historia como su padre? ¿Y esa…?

Son infinitos los momentos que podríamos sacar de estas películas. Como homenaje final (que nunca lo es del todo), en Weird Sci fi Show reseñaremos cada una de ellas, como corresponde, con anécdotas, curiosidades, secretos… Habrá mil reseñas en Internet, pero muy pocas escritas desde el corazón como estas. Permaneced atentos y racias por leer el tocho si habéis llegado hasta aquí.

PD: Indy, viejo amigo, que alegría tenerte de vuelta en mi vida.

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