Pesadilla en Elm Street 2: ¿El slasher gay definitivo?

¡Hola Weird@s! Continuamos con nuestro Especial dedicado a una de las sagas que marcó a fuego la década de los 80s, prtoagonizada, cómo no, por nuestro querido hombre de sombrero y garras llamado Freddy Krueger. Hoy hablaremos de Pesadilla en Elm Street 2. (Aviso: Artículo con spoilers).

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Argumento

Jesse es un adolescente normal, que se ha mudado recientemente junto a su familia a una casa de Elm Street, conocida por haber sido aquella en la que vivió años atrás una muchacha llamada Nancy Thompson que terminó internada en un loquero y su madre muerta suicidándose (según dicen) en el salón de esa misma casa. Pronto empiezan a suceder cosas extrañas: Jesse sueña con un hombre de sombrero, garras y rostro desfigurado, que le dice de usar su cuerpo para empezar una funesta ola de crímenes. Así Jesse se verá envuelto en el diabólico plan de ese hombre mientras con su amiga Lisa investiga quién es y que está sucediendo.

Historia

62La verdad es que cuando Wes Craven hizo “Pesadilla en Elm Street”, no tenía en su mente el crear una franquicia ni mucho menos. De hecho, la suya era una película con final cerrado, algo a lo que el productor, Robert Shaye, ya en su momento se había negado en rotundo, cambiando el final original de Craven por uno mucho mas abierto, que diese la posibilidad a una o varias secuelas, algo de lo que había atisbado la posibilidad al olerse un producto “con garra” (nunca mejor dicho) y que tenía potencial para arrasar en taquilla.
Así las cosas (y nos imaginamos que felicitándose a sí mismo por aquella decisión), tan sólo unos meses después del estreno de la primera ponía en marcha la producción de la segunda, que llevaría por subtítulo “La venganza de Freddy”. De inmediato encargó un tratamiento a un guionista y actor de escasa trayectoria llamado David Chaskin (y que no sobresaldría ni con éste ni con ningún posterior trabajo en el futuro…), y el resultado le fue entregado a Wes Craven, con la excusa oficial de que, como padre de la criatura, aportase sus ideas al guión, pero suponemos que con la secreta intención de que éste la dirigiese una vez más.
Cuando New Line decidió hacer una secuela, la segunda Pesadilla, me mandaron el guión y me pidieron que participase. Pero no vi claro el guión. Me parecía que esa no era la esencia del personaje, ni lo mas inteligente, así que preferí no hacerlo. Jack Sholder hizo un buen trabajo, pero yo fui incapaz de pasar por alto los problemas del guión“. Wes Craven.nightmare2dvd26
Con su creador pasando del asunto, Shaye contactó a un amigo suyo que estaba haciendo sus pinitos en el mundo del cine: Jack Sholder, que había dirigido para la New Line Cinema “Solos en la Oscuridad” una estupenda vuelta de tuerca al sub-género slasher injustamente olvidado hoy en día, y que posteriormente dirigiría su película mas famosa, Hidden: Lo oculto, formando una peculiar trilogía en la carrera de su director, que centraría sus esfuerzos posteriormente en el ámbito televisivo.
Con Sholder en la silla de dirección y el guión terminado, empezó el casting para el papel de Jesse Walsh, el protagonista. Tras probar suerte actores hoy reconocidos como Brad Pitt o Matt Damon, el papel recayó en un joven Mark Patton, desconocido actor que ya había audicionado para la primera parte para el rol que finalmente fue a parar a manos de Johnny Deep. (Y agregar que a día de hoy Patton sigue siendo prácticamente desconocido).
nightmare2presskit04Completando el reparto con Kim Myers en la piel de Lisa su mejor amiga, Robert Rusler como su amigo Grady y una vez más Robert Englund como Freddy Krueger, la película se estrenó en salas el 1 de noviembre de 1985, recaudando lo suficiente para salvar (una vez mas) a su productora.

La crítica

freddys_revenge_elm_street-1Decir, antes que nada, que la película es tremendamente divertida. No se hace pesada en ningún momento y su escasa hora veinte se pasa en un suspiro. A partir de aquí sí que conviene señalar unas cuantas cosas. La primera y más llamativa es la sensación de ver un “spin-off” que se tiene todo el rato. Se echan por los suelos las bases construidas en la anterior película, para presentarnos otra cosa: aquí Freddy está totalmente desdibujado, hasta el punto de que si no fuese porque lo estamos viendo a “él”, casi que podríamos perfectamente hacerle pasar por cualquier otro personaje. De entrada se borra de un plumazo el concepto de “asesino que mata en sueños” para convertirlo en un ser que quiere volver al mundo real, utilizando al nuevo protagonista para ello. Además, una cosa que quedaba clara en la anterior y que aquí se obvia, era el que Freddy quería regresar para vengarse matando a los hijos de los que le habían asesinado; por contraparte, aquí nuestro “psicho-killer” carece de motivación clara,noes2_-jessegrady pareciendo que sólo quiere asesinar por asesinar (dejándolo sumamente claro el hecho de que matase al profesor de gimnasia un poco en plan sin comerlo ni beberlo), amén de que todo sucede un poco porque sí, nunca se llega a saber realmente si Freddy era un demonio que ya habitaba en la casa, estaba en la mente del protagonista o que diantres está pasando. Además es una película sobria, donde los momentos de humor (intencionados) se reducen a su mínima expresión y Freddy se nos presenta como un ser oscuro y carente del cinismo y la ironía de la primera parte. Y el momento de la fiesta en casa de Lisa, quizás sea la set-piece que mas chirría de todo el conjunto, al mostrar ese Freddy que ha desembarcado en “el mundo real” y ¡que aún sigue teniendo poderes! al hacer hervir la piscina o desaparecer él mismo en medio de una llamarada de fuego. Con todo, hay que señalar también sus partes positivas: El score de Christopher Young, que a pesar de haber sido muy criticado, a mí me gusta, rompe por completo con los acordes de la anterior película, un poco n2en consonancia con lo que ya es la película en sí; el maquillaje de Freddy, mas elaborado y terrorífico (obra de Kevin Yagher) que realmente logra asustar, sobre todo en ese inolvidable primer plano en el que le vemos unos aterrorizantes ojos rojos, y los efectos especiales, que siguen resultando muy efectivos a día de hoy.

¿El slasher mas homosexual de la historia?

2Creo que a día de hoy ya podemos decir que Pesadilla en Elm Street 2 es una película abiertamente homosexual. Ríos de tinta han corrido sobre ello, y los propios implicados lo reconocen sin ningún pudor en cuantas entrevistas dan. Las revistas de temática gay ya lo decían en su época, y con cada visionado se reafirma: Freddy en esta película no es mas que el despertar homosexual de su protagonista, encarnando las culpas y los miedos de “salir del armario” en la América de los años 80. Finalizaremos este artículo con una sinopsis de la película desde este prisma. ¡Todo encaja amigos!
(ojo que está repleto de spoilers).
Jesse y su familia se han mudado hace nada a una casa de la calle Elm, en Springwood. Tiene todavía cajas por desembalar y suele despertarse por las noches con unos gritos terriblemente afeminados y muy sudoroso. El motivo no es otro que su (homo)sexualidad latente, disfrazada bajo la forma de un Señor muy malo que viste sombrero, tiene la cara desfigurada y posee garras cual uñas de drag-queen (sí, aquí las clásicas garras calzadas en el guante de cuero las lleva Jessie en el mundo real).
Lisa, su mejor amiga y pretendiente (invirtiendo el clásico rol) pasa a buscarlo cada día para ir juntos al insti en el coche de él. Pero no nos confundamos: el verdadero interés del muchacho es Grady, un compañero muy buen mozo que hace las delicias de las chicas que le rodean, pero que sin embargo está soltero. Como si de una relación de novietes se tratase, no dudan en buscar cualquier excusa para pelearse y de paso rozarse,1 dejando los culetes al aire en el proceso. Para mas inri, está por ahí el profesor de gimnasia, de quien se rumorea que frecuenta bares gays, y que no duda en castigarles en cuanto los amiguetes la lían. (Y para terminar de reforzar lo homo del momento, el diálogo entre Jesse y Grady en el que el primero se molesta ante la pregunta de si se está acostando con Lisa, despejan definitivamente cualquier duda).
Las pesadillas cada vez se suceden con más frecuencia, y una noche llegan a su punto álgido cuando el mismísimo Freddy Krueger se le aparece y le dice que necesita su cuerpo, y que él será su mente. Una vez más el mozalbete se despierta a los gritos, y su madre cree que el chico no está bien de la cabeza y su padre que consume drogas.
Una tarde Jesse es obligado por su padre a terminar de ordenar su habitación, y se sucede uno de los momentos mas amanerados de la película: bailecito mientras acomoda, con gafas y música de raritos incluida. (y a no olvidar el momento “cierro el cajón con el culo”).

En eso aparece Lisa y descubren en un rincón el diario de Nancy Thompson, que habla de un tal Freddy Krueger que llevó niños a unas calderas de las afueras y los asesinó. Pues allí que van sin lograr sacar nada en claro. Lisa se ofrece a ayudarle en lo que sea, pero Jesse sabe que es una cuestión que solo puede resolver él. ¿Adonde va a despejar dudas? ¡Claro que sí! ¡A un bar gay! Y ¡oh sorpresa! ¡Se encuentra a su profesor de gimnasia! ¡y vestido con hermosos tirantes de cuero! Ni lerdos ni perezosos, se van a pasar el rato al salón de gimnasia del instituto (con un momento cuasi-sado de castigo en forma de hacer correr a Jesse alrededor del salón, así de paso queda bien sudadete) pero el que saldrá mal parado es el profesor, que terminará muerto atado y desnudo con el culete castigado a toallazo limpio y la espalda rasgada a cuchillazos (¿alegoría a una relación sexual no mostrada en cámara y la posterior culpa que siente un muchacho que todavía no termina de asumir su sexualidad?) Jesse se da cuenta de lo que ha hecho –ha sido su monstruo interior– y huye despavorido. Otra vez Freddy –ejem– ha hecho de las suyas.4
Lisa por su parte, decide organizar una fiesta en su lujosa casa e invita a todos sus compis de instituto. Pero Jesse, que ha ido, no se encuentra bien, y allí que va nuestra eterna pretendiente a ver si se lo puede llevar al huerto. Por un momento parece que lo va logrando –toque de tetas incluido– pero lo que él tiene dentro es mas fuerte, saliéndole en forma de lengua larga verde y viscosa. (Su homosexualidad –Freddy –haciéndose presente una vez más.) Aturdido y con el momento arruinado, Jesse corre al único lugar que podía ir en busca de refugio: ¡A casa de su amigo Grady! en uno de los momentos mas decididamente homoeróticos del slasher (“Necesito tu ayuda Grady. Hay algo que está tratando de meterse en mi cuerpo. ¿Puedo quedarme a dormir contigo esta noche?”) Ambos se quedan junticos con la firme intención de no dormirse, algo que por supuesto no pasará, aprovechando Freddy para salir una vez más y cargarse al buen Grady a cuchilla limpia. (¿Otra alegoría a una relación sexual no mostrada y la posterior culpa de Jesse?)
5Sin saber qué hacer, el muchacho (que se carga a todo aquel con el que se acuesta) vuelve a la fiesta de Lisa, y al ver a tanto hombre y mujer hetero darse besitos, se cabrea y Freddy sale una vez más a liarla parda. Hace hervir la piscina de una manera que no entendemos, y finalmente se va pitando a quien sabe donde. Lisa, que ha decidido pelear contra la homosexualidad de su amado, adivina que está en la antigua factoría donde Freddy llevaba a los niños, y allí que va. Se encuentra al monstruo, lo6 derrota con muchas frasecitas chachis (“¡Jesse, estás ahí dentro, lo sé!”) y chinpún, final feliz. Se lo echa de novio y tal…pero lo gay del muchacho es más fuerte, y volverá una y otra vez… suponemos que hasta que él sea consciente y acepte de una vez que lo suyo no son las chicas.

 
Mozos en calzoncillos, cuerpos musculosos y sudados, culetes masculinos al por mayor, paquetes deambulando gratuitamente por la pantalla… Sin lugar a dudas, la peli slasher mas gay del mundo. photo-original
Decir, como anécdota final, que en 2016 saldrá a la luz un documental dirigido por Tyler Jenson y protagonizado por Mark “Jesse” Patton (gay en la vida real) titulado “¡Scream, Queen! My nightmare on Elm Street” en el que el protagonista relata lo que fue su experiencia en la secuela de la franquicia y el impacto que supuso para la subcultura gay del Hollywood de los años 80.
¡Hasta la próxima, weird@s!

final

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Una #WeirdSession inolvidable: La Matanza de Texas

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La primera mitad de la década de los setenta supuso una situación de descontento de la sociedad americana que entraba de lleno en una crisis económica y social. La Crisis del petróleo, la precariedad laboral, el final de la cultura hippie o la grave herida provocada por la guerra del Vietnam hastiaban a la juventud estadounidense encontrando una vía de escape y expresión en el cine de terror dando lugar a una nueva forma de ver el género. Siguiendo la premisa del Maestro Alfred Hitchcock en Psicosis, esta nueva ola eliminaba el elemento sobrenatural tan característico anteriormente, proviniendo el terror del lugar más insospechado y aparentemente inofensivo:  la unidad básica de cualquier sociedad, es decir, la familia.

chainsaw05Es así como en el año 1974 llegaba a las salas de cine una truculenta historia que mostraba la peor faceta de la psique humana. Una cinta independiente, con un tono marcadamente documental y ambiente desagradable dirigida por un desconocido Tobe Hooper (co-escrita con su colega Kim Henkel). Una película que haría historia y que se considera un precedente al género slasher posterior. Nos referimos, como no, a La Matanza de Texas.

Poco podemos contar que no se sepa ya: una producción de bajo (y ajustado) presupuesto, un rodaje infernal en condiciones extremas, dos actores que pasarían al Olimpo del género (los triste y recientemente fallecidos Gunnar Hansen y Marilyn Burns) y uno de los psicópatas más famosos e icónicos de la historia del cine. Hay gente que le conoce por su nombre, Thomas Hewitt. Sus más allegados lo conocen como Bubba. La mayoría de los mortales lo conocemos como LeatherFace o Caracuero y reconocemos el inconfundible sonido de su motosierra.

chainsaw04La trama era novedosa en aquel entonces: cinco jóvenes viajan en furgoneta por Texas debido a las profanaciones de tumbas que están ocurriendo en los cementerios de la zona. Una vez comprobada que la tumba del abuelo está intacta, los jóvenes pasan la tarde en la abandonada casa familiar. La falta de gasolina les obliga a pedir ayuda a una granja cercana. Es allí donde comienza la pesadilla.

chainsaw03También era novedoso el utilizar a teenagers como carnaza. De hecho, como se dice al principio de la película: todo parece más trágico porque se trata de jóvenes. Las ejecuciones de cada uno de los personajes son secas, directas y sin concesiones. No dan demasiado tiempo para reflexionar. Seres humanos exterminados como si de ganado se tratase. El comportamiento de los agresores es totalmente irracional, les mueven las ansias homicidas. Asesinos rednecks inadaptados que practican el canibalismo con sus víctimas (algo que veremos también en su película prima-hermana Las Colinas tienen ojos de Wes Craven).

A pesar de que la mayoría de la gente tiene una idea más violenta o gore de esta peli, no hay un abuso de la violencia explícita. No sólo eso, sino que dicha violencia está muy contenida e incluso autocensurada (Hooper y cía querían una calificación de menores acompañados). Es más lo que se sugiere que lo que se muestra. Apenas hay sangre. Toda la sangre que aparece forma parte de esos ambientes decorados con huesos y plumas o cubriendo a la protagonista al final de la peli. Todo ello es debido al intenso estado de sugestión al que Hooper nos sume mediante una ambientación desagradable, su montaje, sus planos detalle y su música. En sus poco más de 80 minutos de metraje, el espectador (así como los personajes) se ven rodeados de un ambiente insano, hostil, desagradable. El grano de una película rodada en 16mm  luego hinchado a 35mm  también ayuda.

chainsaw07Un servidor siente una especialidad debilidad por esta cinta y el pasado 4 de junio tuvimos la oportunidad y el placer de pasarla en pantalla grande. Aprovechando el 40 Aniversario de esta joya, pudimos añadirla en nuestro ciclo de Weird Sessions en el Cine Rívoli de Palma. No sólo eso, sino que como en todo evento organizado Weird Sci-Fi Show que se precio, la velada fue toda una fiesta en la que los asistentes pudieron disfrutar de una obra maestra del cine de terror además de poder hacerse fotos con nuestro particular Caracuero. Y como guinda del pastel,  tuvimos el honor de presentar al público mallorquín el tráiler de Verano Rojo, la ópera prima de nuestro gran amigo Charly Jofre. En definitiva, un 4 de junio que un servidor tardará mucho en olvidar…

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Especial las “Weirdsessions” de Weird Sci fi Show: Saga “Pesadilla en Elm Street” (1)

Pesadilla en Elm Street (1984)

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¡Hola Weird@s! Continuamos con el especial de Freddy Krueger de cara a nuestra weirdsession del 11 de Diciembre en el Cine Rívoli, hablando de las películas, secretos de rodaje, curiosidades y anécdotas.
Tras unos apuntes biográficos sobre la mente detrás del ícono (el Señor Wes Craven) en lo que podríamos titularlo como Especial Cero, hoy damos verdadero comienzo al especial sobre esta saga.

“Uno, dos, Freddy viene a por ti, tres, cuatro, cierra bien la puerta, cinco, seis, coge un crucifijo, siete, ocho, no duermas aún, nueve, diez, nunca dormirás…

091_cinemania-1El germen de la idea, como suele suceder, proviene de varias fuentes/circunstancias. Pero dejemos que sea el propio Wes Craven quien nos lo cuente:
A finales de los 70 había leído la noticia de una familia con un hijo que tenía pesadillas muy fuertes. El chico describía a una figura de aspecto humano que le perseguía y acabó convencido de que, si ese ser llegaba a atraparle en algún momento, moriría. Llegó al punto en el que, literalmente, tenía miedo de irse a dormir. Pensaba que si se dormía iba a morir.”
Digamos, para completar la noticia (y según cuenta la leyenda) que el chico, para tranquilidad de sus padres, finalmente una noche se quedó plácidamente dormido en el sofá. Al rato despertó entre gritos de dolor y terror, sin que nadie pudiese hacer nada por evitarle el sufrimiento. Murió al rato, clasificándose su muerte como “de origen no determinado”.
Concatenando ideas, Wes Craven se acordó de un suceso que le asustó mucho de crío, cuando sólo contaba siete añitos:
Oí un balbuceo, me acerqué a la ventana y ví a un viejo borracho. Lo mas extraño fue que, de alguna forma, él se dio cuenta que le estaba observando. Miró hacia arriba, directamente a mi ventana, y me vio mirándole. Fue algo sobrenatural. ¿Cómo sabía que le estaba observando? Fue un momento terrorífico en el que tuve la impresión que estaba ante un adulto capaz de leer mi mente”.
Digamos una vez más y para terminar de darle el aura de leyenda que rodea toda inspiración, que el niño Craven despertó a todos a los gritos cuando vio que aquel hombre se metía en su domicilio, pero que misteriosamente había desaparecido cuando fueron a ver donde estaba.
Con todo eso en mente, el joven realizador se puso manos a la obra. Pensó en un viejito de unos 60 o 70 años, que, por crímenes de pedofilia, era sentenciado a la cárcel pero quedaba libre por un tecnicismo, entonces los padres de aquellos niños, furiosos por ello, le quemaban vivo. Años después, aquel hombre volvía para vengarse en sueños…
Con el guión bajo el brazo y una posición nada fácil (Craven acababa de enganchar dos fracasos seguidos) empezó a deambular por las productoras en busca de financiación.
Tres años le llevó al futuro director de “Pesadilla en Elm Sfreddy-krueger-toytreet” poder vender su idea. Las negativas al material eran constantes, basándose sobre todo en la decadencia de un sub-género (el slasher) que de todas maneras ya de por sí no era bien visto (para aquella época había muchos psychokillers haciendo de las suyas en la gran pantalla, y no todos en películas de un nivel aceptable) y además, la vuelta de tuerca que proponía Craven con su guión (el elemento fantástico de los sueños) lo hacía ver como algo raro, que a ojos de los productores lo que menos producía era miedo. Baste decir que la única productora que mostró cierto interés en aquella época fue Disney, que compraba la historia con la condición de que Craven la convirtiese en una película para toda la familia, algo a lo que el realizador se negó en rotundo.

“Enter” Robert Shaye

608982Un día en Londres, Wes Craven conoció a Robert Shaye, dueño de una pequeña empresa de distribución de películas llamada New Line Cinema. Prácticamente en bancarrota, Shaye había empezado a pensar en producir películas de factura propia como último recurso antes de dar el cierre definitivo a su distribuidora. Y lo cierto es que el guión de Craven le encantó, aceptando financiarle el proyecto, aunque no fuese tarea fácil. De hecho fue todo lo contrario.
Con sólo 100.000 dólares como depósito inicial (que era con lo único que contaba la New Line) Shaye salió desesperadamente a la búsqueda de socios financieros, que aportaran el resto para poder llevar a buen puerto la película.
Ocho semanas antes de que empezáramos a filmar, ya había cincuenta personas trabajando (peluqueros, diseñadores, coordinadores de producción…) y había que pagarles a todos. Tuvimos que pagarles de nuestro propio bolsillo, con mi convencimiento de que conseguiríamos financiación como única garantía. Fue muy estresante, como una pesadilla de la que no conseguíamos despertar cada mañana”. (Robert Shaye).
Marchando contra reloj, el productor -a duras penas- logró reunir dos millones de dólares, suficiente como para una película de bajo presupuesto, pero con un gran potencial encima.

Empieza el casting

20-ngihtmare-on-elm-street-behind-the-scenes.w750.h560.2xLos primeros personajes a elegir serían sin duda los protagonistas, Nancy Thompson y Fred Krueger (llamado así por un personajillo –un matón –de la infancia de Craven, que ya se había llevado otro “homenaje” en Las Colinas tienen ojos con un personaje llamado Krug).
Para el de Nancy, Craven buscaba a alguien de apariencia normal, la típica “vecina de al lado” que podrías encontrarte en la calle donde vivías, por lo que descartó rápidamente a un rostro que fuese reconocido.
De entre más de doscientas candidatas (que incluyó, entre otras, a una desconocida por entonces Demi Moore) la ganadora del “papel” fue Heather Langenkamp, originaria de Tulsa y que tenía en ese momento veinte años.
Entendí inmediatamente [como Wes Craven] veía a Nancy y siempre pensé6533333_by_louisajane-d7nmwio que su personalidad era muy parecida a la mía. Wes me inspiró mucha confianza y sabía que no iba a sonar tonta o ridícula. Estaba claro que quería crear una nueva heroína de terror, una capaz de enfrentarse a los problemas. Mis fans me dicen que aprendieron un montón de Nancy”. (Heather Langenkamp).
La elección de Fred (sin el “dy” todavía) Krueger fue un poco más compleja. Con un hombre que rondase la sesentena en mente, a Craven le costaba encontrar actores que cumpliesen con el perfil. Empezando a relajar sus exigencias, Wes probó con todo tipo de perfiles, hasta hizo pruebas a dobles de riesgo. Un día entró por la puerta de su despacho un tal Robert Englund, famoso en ese momento por su papel de Willie en la serie V.
Cuando conocí a Robert tenía un aspecto demasiado angelical, pero su entusiasmo era inmenso y no daba la impresión de que le diera miedo sacar el mal de su interwescravenior. De hecho, tenía ganas”. (WesCraven).
Tras replantearse su postura sobre el Krueger original (rejuveneciéndolo) y darle el papel a Englund, terminó de completar el reparto restante con Amanda Wyss, John Saxon, Jsu García, Roney Blakley y… Johnny Deep, en su primer papel para cine (y añadir como anécdota que él ni siquiera se había presentado al casting, sino que había ido a acompañar a un amigo que era… Jackie Earle Haley, quien, coincidentemente, sería Freddy Krueger en el reboot de 2010).
Wes Craven fue el tipo que me dio mi primera oportunidad, desde mi perspectiva, sin ninguna razón en particular“, dijo Depp durante la presentación de su película Black Mass al poco de haber fallecido Craven. “Leí escenas con su hija cuando hice una audición para el papel. En ese momento, yo era músico. En realidad no estaba actuando. Pero Wes Craven fue lo suficientemente valiente como para darme la oportunidad basándose en la opinión de su hija“, añadió el actor. “Fue muy valiente por elegirme. Él era un buen hombre, así que descansa en paz, viejo Wes.”

La pizza de pepperoni y yo

una-pesadilla-en-la-calle-elm-curiosidades-11Una vez completado el reparto, se le dio el acabado visual al “malo”. Wes Craven había leído en una revista científica que tanto las rayas horizontales como el color rojo y negro juntos eran difíciles de “procesar” por el cerebro, por lo que decidió vestir así al personaje para hacerlo aún más inquietante; el sombrero, que figuraba en una primera versión de guión y había sido suprimido, fue traído de vuelta por Robert Englund, que logró convencer al director de que era un elemento que, con los planos adecuados y la luz correcta, podía hacer mas terrorífico a Krueger; la garra surgió de ver Craven a su gato arañando el sofá. “Se me ocurrió que las manos son lo que nos diferencia de los animales. Poner cuchillos en su mano me pareció el elemento perfecto”.
Para la cara, Craven tenía muy claro lo que quería. Para empezar, descartó algún tipo de máscara, tan en boga en aquellos tiempos gracias a Michael Myers, Jasoon Voorhes y compañía. “Se me ocurrió la idea de las cicatrices. Me pareció perfecto, porque conseguíamos un efecto máscara sin necesidad de usar una”.
Y si pensáis que su rostro parecía una pizza… pues lleváis razón. David Miller, diseñador del aspecto que tendría Fred, estaba comiendo una pizza en un local cuando le vino la inspiración viendo los restos.
El diseño final que se aprobó –y esto es real –es el de pizza de pepperoni”.
Tras superar algunos escollos financieros imprevistos (como elmstreetla caída de inversores y la desesperada búsqueda de unos nuevos) y hacer algunas modificaciones al guión final (eliminando toda referencia a la pedofilia dejándolo a la intepretación del espectador, así como un hermano menor de Nancy que había sido asesinado por Fred durante su infancia) la película comenzó a rodarse, tardando unos 32 días en completarse.
Contando con la partitura de Charles Bernstein y unos efectos especiales más que dignos para la época (y que a día de hoy han envejecido notablemente bien), los derechos de distribución de la película se trataron de vender a Paramount, que lo rechazó de pleno.

Y el resto es historia

Haciendo último acopio de fuerzas, Shaye decidió que fuese la propia New Line quien la distribuyese y colocara en cines. Y el resultado saltó a la vista: el presupuesto total de la película se recuperó en su primer fin de semana, y tuvo una recaudación (en EE.UU.) cercano a los veinticinco millones de dólares. Nada mal para una cinta que costó dos, ¿no?
El resto es historia del cine: la película creó un auténtico ícono del terror, que generó secuelas, serie de televisión, comics y videojuegos.
Pero eso…ya es otra historia.
En nuestro siguiente artículo de este especial, hablaremos de “Pesadilla en Elm Street 2”.
¡Hasta la próxima, weird@s!

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Nueva #WeirdSession: Pesadilla en Elm Street

pesadillaHoy día es difícil hacerse a la idea de que nadie le viera potencial a uno de los iconos más famosos del terror en su momento. Algo parecido debía pensar su creador, allá por la primera mitad de la década de los ochenta, cuando todos los estudios (incluida la Disney) rechazaban su guión. Y es que tanto Wes Craven como su creación, Freddy Krueger, tuvieron que encajar muchas negativas hasta que Robert Shaye, gerifalte de la New Line Cinema, apareciera en sus vidas.

El resto ya forma parte de la historia (de la historia del cine, me refiero). Shaye y Craven se empeñaron hasta las cejas para poder llevar a cabo un proyecto llamado Pesadilla en Elm Street, una película de terror de bajo presupuesto (pero que aún siendo bajo costó sudor, dolor y lágrimas reunirlo) que no sólo acabaría convirtiéndose en un fenómeno sino que también renovaría un (sub)género slasher que ya notaba síntomas de desfallecimiento, víctima de su propio esquema que se repetía, se copiaba, se clonaba y se fusilaba sin parar.

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La fórmula del slasher y su “Hombre del saco” con sus encarnaciones más famosas Michael Myers y Jason Voorhees convirtiéndose en franquicias se estaba agotando y había perdido ya toda su frescura. Las bases del género que sentó John Carpenter con La Noche de Halloween y complementó Sean Cunningham (buen amigo de Wes Craven) con su Viernes 13 habían dejado atrás su novedad después de tanto abusar de ellas. Y es justo ahí donde Craven dio en la diana y regeneró (alargando su vida unos añitos más) ese tipo de películas donde un grupo de adolescentes es perseguido, asesinado y loncheado por un maníaco cuyas ansias homicidas no conocen límites.

2658_5Craven introdujo en ese momento al “Hombre del saco” definitivo. Un boogieman sobrenatural, consciente de ello y de su imposibilidad de ser detenido otorgándole un cinismo y un uso del humor negro inédito hasta el momento que lo diferenciaba de sus homólogos Myers, Voorhees y compañía. De acuerdo con su educación bíblica (el bueno de Wes creció y educó bajo los preceptos de una iglesia baptista), los pecados de los padres los pagan los hijos. Y es así como el bueno de Fred Krueger vuelve en los sueños de los chavales con la intención de hacerles picadillo para vengarse de aquellos progenitores que le persiguieron, encerraron y quemaron vivo.

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Otro elemento a renovar fue el de la Chica Final, la Final Girl de toda la vida. La mojigata Laurie Strode (interpretada por la grande entre las grandes Jamie Lee Curtis) de La Noche de Halloween era una chica lista y aplicada que sacaba buenas notas. Mientras hacía los deberes o se sacaba unas pelas haciendo de canguro sus amigas se dedicaban a beber alcohol y fornicar con sus parejas.  La prota de Pesadilla, Nancy Thompson (Heather Langenkamp), responde al mismo perfil que Laurie. A diferencia de la hermanita de Michael Myers, ésta sí que tiene novio. Sin embargo, lo tiene a dos velas. Un jovencísimo Johnny Deep al que vemos más salido que el pico de una mesa porque Nancy es la Final Girl Súper Casta (pura y presumiblemente virgen). Además es súper inteligente y con iniciativa. No sólo descubre cómo acabar con el malo sino que siembra su casa de booby traps (las “truampas” de las que el amigo Data de los Goonies hará uso pero con menos mala óstia) e invierte los papeles con su madre convirtiéndose en la única persona madura y responsable del 1428 de la calle Elm. En definitiva, la única persona que merece el honor de enfrentarse cara a cara al malo de la función, Freddy Krueger. Interpretado por un magistral Robert Englund que a día de hoy no ha conseguido despegarse de su alter ego de la cara quemada y el guante de cuchillas afiladas. Un Englund que es indisoluble a la figura de Krueger y que representó a la perfección nuestros miedos más profundos.

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Por esta razón y por muchas más es un honor y una satisfacción proyectar esta película en el cine con más historia de nuestra ciudad, Palma de Mallorca. El próximo viernes 11 de diciembre es especial por varios motivos. El primero y más evidente es que tendrá lugar nuestra #WeirdSession de Pesadilla en Elm Street (vose) en el Cine Rívoli a las 21:30. Como es habitual en todas nuestras sesiones, además de la peli habrá sorteos de premios previos a la proyección. Sólo por 5 euros podréis volver a revivir la pesadilla en pantalla grande.

La otra razón que hace especial esta #WeirdSession es el segundo aniversario de Weird Sci-Fi Show. Este mes de diciembre cumpliremos dos añitos haciendo el weirdo. Si el año pasado pudimos celebrarlo con la proyección de La Cosa de John Carpenter, este año lo hacemos con la Obra Maestra de Wes Craven. Todo un lujo, vamos.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Rívoli pero también hay otros dos puntos de venta:

gothamGotham Còmics (c\ Sant Miquel, 75): la tienda especializada en cómic y juegos de referencia de Palma de Mallorca es habitual colaboradora desde tiempos primigenios.

kaitoEl Mòn d’en Kaito Videojocs (c\ Pere Alcàntara Penya,10): tienda de videojuegos y merchandising recientemente inaugurada y que no deberíais dejar de visitar.

Os esperamos!!!