Nueva WeirdSession a la vista: Batman de Tim Burton en el Rívoli!

El 29 de septiembre de 1989 se estrenó en nuestro páis la mejor película de Batman realizada hasta el momento (al menos en nuestra humilde opinión).  El 29 de septiembre de 2017 celebramos el correspondiente aniversario de su estreno con la #WeirdSession de BATMAN de Tim Burton!!!!

YoufeelmCinesrivoli y Weird Sci-Fi Show unen sus fuerzas para traer a la mejor sala de #Palma al Hombre Murciélago de Gotham City!!!

29 de septiembre a las 20:30h en Rívoli Aficine: Batman de Tim Burton!!!

PASE ÚNICO – VERSIÓN DOBLADA AL CASTELLANO

Puedes adquirir tu entrada en la web de los amigos de Youfeelm, es decir, en el siguiente enlace: https://goo.gl/d3P6aZ

Recuerda que con tu entrada de cine tienes 3 horas de parking gratuito para que dejes aparcado tu Batmóvil a buen recaudo. Parking de Comte Sallent. El ticket del parking se canjea en taquilla antes de la película.

Además tendremos una invitado muy especial. El dibujante de cómics Guillem March (Sirenas de Gotham, Batman, Monika) estará con nosotros el próximo 29 de septiembre en Rívoli Aficine… Hará un dibujo en directo para su posterior sorteo, así como nos cederá algún dibujo más para sortear antes de la proyección.

Y no sólo eso. Tú vente disfrazado a la #WeirdSession de #Batman que Gotham Comics, la tienda de cómics más chachi piruli de #PalmaDeMallorca, pone los premios. Concurso de disfraces con temática del Universo Batman. Ven caracterizado de tu héroe o villano favorito de Gotham City!

Os esperamos!

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Dentro del Laberinto, la #WeirdSession

“Ojalá vinieran los goblins y se te llevaran ahora mismo!”

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Cuesta creer que el legado cinematográfico de Jim Henson, ahora convertido en objeto de culto, fuera en su momento un estrepitoso fracaso comercial y alejara al creador de los Teleñecos y Barrio Sésamo del mundillo del cine agotando también su delicada salud. Tanto Cristal Oscuro (1982) como Dentro del Laberinto (1986) son dos rara avis del panorama mainstream ochentero, pero que el formato doméstico y el siempre fiable dependiente del vídeo club las puso en su lugar y en el corazoncito de sus legiones de fans.

Dentro del Laberinto venía precedida por Cristal Oscuro, una peculiar cinta a la que el paso de los años le ha sentado de maravilla y que tiene una particularidad: todos los personajes son marionetas. Colaborando con Henson estaba su buen amigo Frank Oz (para más señas, la persona tras la voz y la “vida” del Maestro Yoda), quien para el nuevo proyecto se trajo consigo nada más y nada menos que al mismísimo George Lucas que haría las veces de asesor y productor ejecutivo (de “prestigio” me atrevería a añadir).

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Dentro del Laberinto pretendía dar un paso más respecto a Cristal Oscuro. Pese a que estaba pensada en un inicio a estar también interpretada por muppets, se quiso que éstos interactuaran con actores de verdad. Para ello contaron con una jovencísima y preciosa Jennifer Connelly (tras desechar a Helena Bohan Carter) y a una importante figura del pop/rock: el mismísimo Duque Blanco, el gran David Bowie.

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La idea de la película partía de una de las ilustraciones del artista conceptual Brian Froud, que también trabajara en Cristal Oscuro. Este dibujo mostraba a un niño, Toby Froud (hijo del ilustrador), rodeado de muchísimos duendes. La cosa no se quedó ahí, sino que Froud realizó un sin fin de diseños que ayudaron al ex-Monty Python Terry Jones a conformar el primer esbozo de guión de la nueva película. Un libreto que, por diversas razones, fue reescrito varias veces sobre todo por la incapacidad de los medios de la época para trasladarlo de forma coherente y digna a la pantalla.

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La historia de Dentro del Laberinto nos cuenta como Sarah, una pre-adolescente egoísta y  ensimismada con su propio mundo de fantasía, se embarca en la búsqueda de su pequeño hermanastro secuestrado por Jareth, el Rey de los Goblins. Lo que en un principio parece una historia de aventuras se acabará convirtiendo en una suerte de fábula con moraleja final: hacerse mayor implica tomar decisiones y cómo sobrevaloramos nuestras pertenencias materiales cuando lo verdaderamente importante es estar a gusto con nosotros mismos y con nuestros seres queridos. Para mostrárnoslo, Henson no esconde sus influencias. De hecho, en el cuarto de Sarah vemos ejemplares de El Mago de Oz, de Alicia en el País de las Maravillas e incluso uno de Donde Viven los Monstruos de Maurice Sendak, a quien Henson menciona en los agradecimientos finales.

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Acompañando a Sarah en su viaje encontraremos a personajes variopintos que con sus carencias y sus virtudes complementaran a la joven. El primer compañero será Hoggle. Huraño, perdedor y cobarde, pero con pequeños destellos de héroe refleja la influencia más clara de El Mago de Oz: Hoggle carece de valor y de auto-estima hasta que su encuentro con Sarah le enseña a valorarse y quererse a sí mismo. Dentro del disfraz de Hoggle había una chica de pequeña estatura y su máscara tenía hasta dieciocho motores que se controlaban por control remoto. Visto actualmente, más de uno se queda boquiabierto ante tal prodigio. Eco del guión original de Terry Jones es sin duda alguna Sir Didymus, un pequeño perro caballero andante, reflejo de la caballería clásica. Galante, refinado y valiente en exceso es incluso un insensato. Siempre acompañado por su fiel corcel Ambrosius. Y cerrando el grupo encontraríamos a Ludo, una especie de Chewbacca bestial pero dulce y tímido a la vez.

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Para interpretar a Jareth, el Rey de los Goblins se pensó en una estrella de la música pop/rock del momento aunque en un principio Jareth iba a ser una marioneta más. Se pensó en Sting y en Michael Jackson, pero finalmente el papel recaería en David Bowie. Un Bowie que está genial en su rol y que se entusiasmó e implicó tanto en el proyecto que, además de componer cinco temas para la banda sonora, incluso costeó dos de los vídeo clips promocionales de la película. Es probable que algunos recuerden sus tacones, sus mallas y su pelazo como una representación del aspecto más hortera de los ochenta, pero es sin duda su estética la que caló hondo en el personaje y siga treinta años después recordado y querido por los fans. Y si hablamos de las canciones, quién no se lanza a bailar en cuanto escucha el Magic Dance?

Hablamos de un film de 1986 y en aquel momento lo que ahora conocemos como CGI estaba dando sus primeros pasitos. Un año después del primer efecto realizado enteramente por ordenador, es decir, el caballero de la vidriera de (un también clásico incomprendido e infravalorado en su momento) El Secreto de la Pirámide (1985), veríamos en los títulos de crédito de Dentro del Laberinto una lechuza hecha por ordenador. El resto de los efectos de la peli son totalmente artesanales. De hecho, esta cinta es una de las cimas en lo que se refiere al uso de muppets, disfraces y animatrónica. Un ejemplo de ellos es una de las escenas más representativas del film: la escena del Magic Dance. Una escena pensada en inicio para veinte marionetistas (entre los cuales se encontraba Brian Henson, hijo de Jim Henson) y que acabaría con cincuenta profesionales realizando un verdadero prodigio visual. En muchos sentidos, es un producto muy cuidado y ese aire de cuento de hadas le confiere un toque de atemporalidad que la hace disfrutable 100% hoy día.

Es por ello que nos llena de orgullo poder incorporar este clásico título a nuestro ciclo de Weird Sessions. El próximo 29 de diciembre a las 20:30h podremos revivir las aventuras de Sarah, Hoggle, Didymus, Ludo y todos los goblins en el cine con más solera de Palma de Mallorca, es decir, en el Cine Rívoli. Volvemos a colaborar con la buena gente de Youfeelm para poder ofreceros otro gran clásico de esa mágica década de los Ochenta. Y esperamos llenar la sala como de costumbre para que el evento sea toda una fiesta. O no es así como se disfruta más de una película?

Dentro del Laberinto el próximo jueves 29 de diciembre a las 20:30h en el Cine Rívoli. Y por sólo cinco euros! Podéis adquirir vuestras localidades en la web de Youfeelm, es decir, aquí.

#WeirdSession de La Princesa Prometida a la vista!!!

brideNo estamos seguros de si se fueron alguna vez, pero los ochenta han vuelto y vienen para quedarse. La música, la moda o la televisión con productos como la magnífica serie Stranger Things (la sensación de este verano) certifican tal afirmación. Hace ya un tiempo que Nacho Cerdà y su Phenomena Experience (tanto con sus puntuales eventos en Madrid y Barcelona o con su maravilloso Templo del Séptimo Arte que se encuentra en la Ciudad Condal) resucitaron en nuestro país este revival ochentero con sus grandes pases dobles y triples de blockbusters que llenaron las estanterías de los videoclubes. En nuestra pequeña ciudad, Palma de Mallorca, y a un nivel mucho más humilde, los chicos de Weird Sci-Fi Show (esa comunidad de fans del cine fantástico, terror y serie b que mamaron en su infancia y adolescencia, es decir, nosotros) nos han ofrecido agradables veladas nostálgicas en el (también maravilloso) Cine Rívoli. Películas como Regreso al Futuro, la Cosa de John Carpeter, los Goonies o La Historia Interminable han pasado recientemente por la increíble (y recién renovada) Sala Uno de ese pedacito de nuestra historia local que es dicho cine.

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El próximo jueves 20 de octubre Weird Sci-Fi Show (en colaboración con la plataforma de cine bajo demanda Youfeelm) vuelve a la carga y nos trae al Rívoli una de esas cintas que forman parte de la memoria colectiva de todo aquel o aquella que creciera en la mágica década de los ochenta. Nos referimos a La Princesa Prometida de Rob Reiner (realizador de otros títulos enormes, interesantes y muy recomendables como la emotiva Cuenta Conmigo o Cuando Harry encontró a Sally).

princess-bride-prepare-to-die-poster-t-shirt-lFracaso de taquilla en su momento, el paso del tiempo y el formato doméstico han convertido la historia de amor entre Buttercup (la bellísima Robin Wright) y Westley (Cary Elwes) en una película de culto muy querida por sus fans. No en vano, frases como ese “me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir” pronunciadas por (el ahora televisivo) Mandy Patinkin siguen provocando sonrisas, protagonizando memes o estampando camisetas.

Película que combina el cine de aventuras tradicional con la fantasía más enternecedora es una cinta ideal para el público de todas las edades. Amor, piratas y magníficos duelos de espadachines coreografiados por Bob Anderson, responsable también de los combates en El Señor de los Anillos y Star Wars. Banda sonora firmada por Mark Knopfler (su tema Storybook Love estuvo nominado en 1988 en la categoría de Mejor Canción Original en los Oscar). Un plantel de actores estupendo donde podemos encontrar, además de a los citados anteriormente, a Chris Sarandon, Peter Falk, Fred Savage, Billy Cristal o al (ya fallecido) famoso luchador de wrestling André, el gigante. Muchas razones hay para revisitar este clásico en pantalla grande.

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Solamente habrá un único pase. No dejéis escapar la oportunidad de disfrutar de esta gran historia en la renovada Sala Uno del Cine Rívoli con esas butacas de última generación, tan bonitas como cómodas, el próximo jueves 20 de octubre a las 20:30h. Las entradas están a disposición de todo aquel que esté interesado en la web de la plataforma Youfeelm por sólo CINCO EUROS

http://www.youfeelm.com/titulo/la-princesa-prometida-cines-rivoli-palma-mallorca

Recordad además que con vuestra entrada tenéis tres horas gratis de parking y que previamente a la proyección haremos el sorteo de varios premios!!!

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Una #weirdsession para el recuerdo: “Los Goonies” en el cine Rívoli el pasado 22 de abril

Que nuestra última #weirdsession fue un suceso histórico (dentro de los cánones weird) nadie lo pone en duda. Más de 400 personas el 22 de Abril y más de 200 al día siguiente acudieron a revivir las aventuras de los niños de los muelles de Goon, el querido Sloth, el tesoro de Willy el Tuerto y esos adorables villanos que eran los Fratelli.

Trayendo de vuelta a “Los Goonies”

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Desde que la película se estrenara allá por 1985, la base de fans que creó y que la recuerda con cariño se mantiene prácticamente inalterable. Weird Sci Fi Show (grandes, enormes admiradores y fanáticos de la película) apostó por traerla a Palma de Mallorca y, en unión con Youfeelm (www.youfeelm.com) re-estrenaron “Los Goonies” en la sala de cine perfecta para este tipo de películas, no sólo por su ubicación en pleno centro de la ciudad, sino por su historia, su grandeza y su estilo clásico, como los cines de antaño: El Rívoli.

Disfrutando en familia

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Que hay un revival a nivel mundial del cine con el que crecimos no es ninguna novedad. Cada día nos llegan noticias de secuelas, precuelas, reboots, remakes… y “Los Goonies” no es la excepción, con el anuncio no hace mucho de la preparación de una segunda parte. También es cierto que se ha creado un negocio alrededor del reestreno de las cintas originales, habiendo varios exponentes en el mundo de cines que ofrecen películas “clásicas” y que tanto queremos, y teniendo en España el caso más famoso y más claro con los cines Phenomena.

13082743_10207969701272178_5880186722945089459_nPor todo ello lo más frecuente suele ser ver a los de nuestra generación (los de treintayalgos) llenando estas salas, y a priori sería lo que uno esperaría al ir a cualquiera de estas funciones. Nada mas lejos de la realidad. La #weirdsession de “Los Goonies” demostró ser un verdadero entretenimiento para toda la familia: asistió todo tipo de espectador, desde niños de tres años hasta niños de cuarentaylargos. Familias enteras disfrutando de una película mítica, atemporal y llena de magia, que, a pesar de lo que pueda parecer en los tiempos que corren, seguramente marcó a fuego a mas de un niño, tal como nos pasara a nosotros hace ya mas de treinta años. Un objetivo cumplido por parte de el colectivo Weird Sci Fi Show, demostrando una vez más que el buen cine nunca pasa de moda, y que es capaz de asombrar aún hoy.

Una experiencia que sólo puede ofrecer Weird Sci Fi Show

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Desde el colectivo apostamos siempre porque venir a una de nuestras #weirdsessions sea algo más que el “ir a ver una peli“.”Los Goonies” no fue la excepción, y una vez más sorteamos libros y entradas de cine13063178_1788943937993200_8624683101512306466_o (con nuestro querido tirador de dados Jaume Albertí Blázquez, jerifalte y mejor amigo de Gotham Comics), regalamos palomitas con la entrada, gracias a nuestro”Willy el Tuerto” particular Carpi obsequiamos a los espectadores folletos con un “Sloth” recortable para armar y  un completo mapa para l13041076_1788939471326980_6152648635282090225_olegar al tesoro pirata, y una vez más también, los chicos de El Mon den Kaito (Carrer Pere d’Alcántara Penya, 10) estuvieron con su stand repleto de merchandising para hacer las delicias de coleccionistas,
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y público en general. Lo dicho, venir a una de nuestras #weirdsessions es toda una experiencia que recomendamos a chicos y grandes por igual.

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Arrasando que es gerundio

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youfeelm-logo-color-rgb-color-bienLa verdad es que “Los Goonies” ya había sido objeto de algún reestreno en cines de la isla hace tiempo. Además la compra de entradas resultaba novedosa: por primera vez sólo podía ser adquirida a través del portal de Youfeelm en vez de lo lugares habituales como las taquillas del Rívoli, Gotham Comics y Mon Den Kaito. Se hizo por parte de Weird Sci Fi Show una fuerte campaña publicitaria en redes sociales “alertando” del camcartel kaitobio de sistema, y esperamos que la respuesta fuera positiva por parte del público… y superó nuestras expectativas. Cerca de 430 espectadores el viernes (haciéndonos apostar por un segundo pase al día siguiente que bordeó los 250), dándonos la pauta de que en Palma de Mallorca había ganas de “Goonies“, había ganas de compartir un rato en familia con una película entrañable, y que el movimiento Weird está mas vivo que nunca.

Por eso…

Queremos agradecer a tod@s los que hicieron que esta #weirdsession fuera un éxito. Llevó su trabajo organizarlo todo, pero créannos que valió muchísimo pero que muchísimo la pena. Nos alegra mucho que lo hayáis pasado bien, que hayáis disfrutado, esperamos veros para nuestra próxima #weirdsession, y una vez más…

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PD: No podemos olvidarnos de Alfonso, aquel hombre/héroe que se desdobló ese día para que tod@s pudiéramos disfrutar de la película con nuestras palomitas y coca-colas en la mano. ¡Va por tí Alfonso!

¡GRACIAS!

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#WeirdSession de Los Goonies en Cine Rívoli

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Decir que Los Goonies (1985) es un clásico de los ochenta o una película mítica de nuestra infancia es quedarse corto. La cinta dirigida por Richard Donner es una de esos filmes que marcaron a toda una generación. Si creciste en la mágica década del blockbuster es más que seguro que disfrutaste con las aventuras de la joven pandilla de los muelles de Goon. No sólo nos encontramos con uno de esos grandes trabajos del showbiz sino que el factor nostalgia, muy vigente en los tiempos en los que vivimos, ha propiciado su mitificación e, incluso, deificación. Una película muy cuidada en muchos aspectos y que ha envejecido espléndidamente.

Uno de los mejores aciertos y sin duda alguna el punto fuerte de Los Goonies es la construcción de sus personajes, una panda de chavales que durante un fin de semana lluvioso viven la mayor aventura de sus vidas. Es fácil identificarse con cualquiera de ellos porque cada uno es fiel reflejo de las cualidades, virtudes y valores arquetípicos de cualquier persona. Tenemos por una parte a un líder, a un hermano fuerte y protector o a un chico cobarde pero de buen corazón entre cada uno de los protagonistas y es fácil verse reflejado en cualquiera de ellos. Un reparto coral donde encontramos caras conocidas como las de Sean Austin (el posterior Sam de El Señor de los Anillos), Corey Feldman (un mítico del cine ochentero que veríamos en Gremlins, Jóvenes Ocultos o Cuenta conmigo entre otras muchas) o al oscarizado Josh Brolin (No es país para viejos) pero sin dejar de lado a Jonathan Ke Quan (Data en los Goonies y Tapón en el Templo Maldito), Joe Pantoliano (Matrix), Robert Davi (007 Licencia para matar), Jeff Cohen, Kerri Green, Martha Plimpton o Anne Ramsey (la mamma Fratelli que abofeteaba de verdad a sus “pequeños”). Mención aparte merece el personaje de Slot, aquel grandullón desfigurado que se ganó el cariño de todos los fans y que fue magistralmente interpretado por el fallecido John Matuszak.

Partiendo de una idea original del gran mago de mainstream ochentero, Steven Spielberg (con la ayuda de un joven Chris Columbus con quien ya había colaborado en Gremlins), en el plano técnico tenemos a un eficiente y perfeccionista Richard Donner. Un realizador que tiene en su haber grandes clásicos como La Profecía, Superman o toda la saga de Arma letal. Un gran técnico, un artesano cinematográfico, que otorga un aire de atemporalidad a todos sus proyectos. Una elección ideal por parte del director de Tiburón para llevar a cabo esta especie de aventura a lo Indiana Jones pero para niños. Más que probable que de haberse encontrado en otro momento artístico de su vida, Spielberg se hubiera puesto tras la cámara (aunque está documentado que estuvo supervisando el rodaje muy de cerca y que dirigió dos escenas como mínimo – la escena de las tuberías y la escena del pozo de los deseos). Y es que el sello Spielberg o Amblin está muy marcado en esta película.

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Es por ello que nos congratulamos en anunciar que hemos podido incorporar este título en nuestro ciclo de Weird Sessions que venimos realizando en ese Templo del Cine llamado Cine Rívoli en Palma de Mallorca. A diferencia de otras sesiones que hemos hecho, en esta hemos unido fuerzas con las buenas gentes de YouFeelm, una innovadora plataforma de proyección de cine bajo demanda en salas a nivel nacional. Es por ello que esta vez necesitamos del compromiso de todos aquellos interesados en volver a revivir Los Goonies en pantalla grande y las entradas se deben pre-reservar en su web. Es imprescindible cubrir un quorum mínimo para poder llevar a cabo la proyección.

Podéis pre-reservar vuestras entradas en el siguiente enlace:

YouFeelm/#WeirdSessionGoonies

No dejéis escapar esta nueva oportunidad de revivir vuestras infancias en pantalla grande.

Os esperamos!

Próxima parada: Operación Dragón… Una nueva #WeirdSession!

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Nos congratula anunciar que el próximo jueves 31 de marzo a las 20:30 incorporamos a nuestro ciclo de #WeirdSessions el clásico que lanzó a la fama y convirtió en icono mundial a Bruce Lee. Lamentablemente el propio Lee no pudo ver el estreno ni disfrutar de las mieles de la fama debido a su prematuro fallecimiento. Sin embargo, el resto de los mortales nos hemos podido deleitar con este clásico del cine de acción. Una cinta que eclipsó la bondmanía vigente en su época y que desató la locura por las cintas de artes marciales.

Ya sabéis gentes y cinéfagos de Mallorca, si queréis volver a experimentar en pantalla grande toda la magia del cine y del carisma de Bruce Lee os esperamos el 31 de marzo. ¿Dónde? Pues dónde va a ser! En el Cine Rívoli, claro está.

Entradas por sólo CINCO EUROS y, como de costumbre, las palomitas de regalo.

No sólo eso, sino que contaremos con la presencia del cortometrajista mallorquín Javier Pueyo que nos hará una breve presentación de la peli!!!

Os esperamos!!!

PD. Damos gracias a los amigos de “Palma también fue Grindhouse” por la imágenes de los recortes con anuncios de la película de la prensa de la época. Más info de su proyecto en: https://www.facebook.com/groups/palmatambienfuegrindhouse/

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Especial #WeirdSessions: Mad Max 2, el Guerrero de la Carretera

mad max¿Quién le iba a decir a George Miller que dejaría de ejercer como médico para dedicarse a ese loco negocio del séptimo arte? Dice la leyenda que su hermano gemelo, Bill, y su colega Byron Kennedy le metieron en el cuerpo el gusanillo del cine. ¿Y qué sería de éste sin su ópera prima Mad Max, Salvajes de la Autopista (1979)?

Con un escuálido presupuesto de cuatro duros (o dólares australianos) mal contados y echándole imaginación y jeta al asunto (tomas únicas, coches que se repintaban o el pago con cerveza a muchos de los figurantes entre otras lindezas), George Miller construyó una cinta de acción que coqueteaba con el thriller policiaco y el cine de vigilantes que poblaban los cines de barrio y los videoclubs de la época con Charles Bronson y Harry Callahan como máximos exponentes y donde la venganza era el móvil principal de la historia. A todo ello una leve pincelada de ciencia ficción post-apocalíptica donde, sin detenerse demasiado o nada en ello, podíamos notar que la sociedad comenzaba a irse al garete y que la ley de la jungla imperaba siendo las fuerzas de la Ley y el Orden las primeras en aplicar métodos expeditivos para mantener su autoridad. La humanidad vivía en un mundo brutal sin concesión alguna a sentimentalismos.

bMM2_GER_LC02Ese es el mundo en el que vive Max Rockatansky, nuestro protagonista, luchando por salir adelante. Padre de familia e implacable policía, el devenir de las circunstancias lo transformarán en un superviviente en el sentido más estricto de la palabra convirtiéndose en uno de los antihéroes por antonomasia del celuloide. Por otro lado, también supone el descubrimiento de uno de los actores más importantes de las últimas décadas: Mel Gibson. Un Mel Gibson que consiguió su papel casi por casualidad y gracias a su afición por meterse en líos. Se dice que acudió al casting acompañando a su amigo Steve Bisley (quien luego interpretara a su compañero en la película, Jim el Ganso) resacoso y con el aspecto que uno pueda tener después de haber estado zurrando la badana borracho en un bar, es decir, con la nariz inflamada, mandíbula rota y moratones varios. A George Miller le encantaron sus pintas y lo citó para una segunda prueba.

tumblr_my3rxdGxcb1qkcj94o1_1280La buena acogida del debut de las aventuras del Loco Max trajo consigo una secuela. Una segunda parte (pensada en un principio como fin de la saga) que, además de irse por otros derroteros, superaría la cinta original. Cambiando radicalmente de referentes, tres años después llegaba a la gran pantalla El Guerrero de la Carretera, un western post-apocalíptico salpicado del slapstick más violento y con fuertes influencias del cartoon y del cómic.

MM2_scsnk5En esta segunda entrega el mundo ya se ha ido a la mierda, la Ley del más fuerte es la que impera y (parafraseando a Robert E. Howard) “La barbarie es el estado natural de la humanidad”. Tras la muerte de su familia, Max vagabundea por las largas carreteras del yermo sorteando a violentas bandas de carroñeros ávidos por conseguir aquello que en ese mundo consideran más preciado, es decir, combustible. Y ese es el elemento principal de toda la trama: el combustible. Concretamente el que se encuentra en una pequeña refinería defendida por un pequeño (e indefenso) grupo de supervivientes que se ve asediado por una banda de forajidos. Es aquí cuando la llegada de un forastero, Max, es la oportunidad para salvarse de los brutales ataques del grupo rival. ¿Básicamente es la premisa que hemos podido ver en muchos westerns, no?

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El Max Rockatansky de ahora poco tiene que ver con el de antaño. Privado de su familia en la primera parte y convertido en un superviviente al que nada importa salvo el beneficio propio, se mueve por el mundo sin interés alguno por relacionarse ni asociarse con nadie. Hombre parco en palabras, valora más la vida de su fiel perro que la del prójimo humano. A su forma de ver ya no hay ni buenos ni malos sino oportunidades de sacar provecho y desaparecer una vez conseguido el objetivo. Un personaje muy similar al personaje sin nombre que hiciera famoso a Clint Eastwood en la Trilogía del Dólar de Sergio Leone.

bMM2_GER_LC03Pero si hay algo a destacar en esta segunda entrega en sin lugar a dudas el magnífico plantel de secundarios y esa estrafalaria estética post-apocalíptica que será imitada de forma descarada por la cantidad de producciones italianas que se multiplicaban como por esporas en las estanterías de los videoclubs. Personajes como Humungus y su fiel mastín Wez se han convertido por méritos propios en auténticos iconos con personalidad propia. Con muy pocos detalles, algunos casi invisibles al ojo del espectador, Miller nos construye a dos de los villanos más originales e influyentes de la primera década de los ochenta. Mención aparte merece el Capitán Gyro, circunstancial partenaire de Max, que con su cuchara de palo y su servilleta anudada al cuello degusta como manjar de dioses las sobras de la lata de comida para perros Dinki-Di que el can de Rockatansky considera oportuno dejarle.

mad-max-2-the-road-warrior-cincodaysUna película donde no abunda el diálogo (Mel Gibson por ejemplo sólo tenía dieciséis líneas en su guión) y sí la acción. Una persecución final de órdago y la violencia más brutal como motor de la acción. Una película de cine mudo punk. En definitiva, un clásico de total culto que hizo (y sigue haciendo) las delicias del espectador. En la humilde opinión de aquel que suscribe estas palabras, es la mejor entrega de la saga y, con el permiso de ciertas brujas de la localidad de Eastwick, lo mejor que este director ha dado al cine. Además abrió las puertas de Hollywood a George Miller. Incluso Steven Spielberg puso sus ojos en la cinta e invitó acto seguido a Miller a participar en su proyecto de The Twilight Zone (the movie) en su mejor y más interesante segmento.

Es por ello y mucho más que enorgullecemos de poder proyectar Mad Max 2, ElScreen shot 2015-03-23 at 12.07.36 PM Guerrero de la Carretera dentro de nuestro ciclo de Weird Sessions. El próximo jueves 25 de febrero a las 21h en el Cine Rívoli, el cine con más historia de nuestra ciudad natal Palma de Mallorca, los mallorquines volveremos a tener la oportunidad  de disfrutar de la batalla por la gasolina en pantalla grande y en versión original. Y todo ello por el módico precio de cinco euros (con las palomitas de regalo). Como siempre se podrán adquirir las localidades en la taquilla del cine y además en los establecimientos asociados al evento:

– Gotham Comics (c\ Sant Miquel, 75)

– El Món d’en Kaito Videojocs (c\ Pere d’Alcántara Penya, 10)

– Neko Neko (c\ Sant Miquel, 62)

Os esperamos!!!

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El Despertar de la Fuerza más weirda… Crónica de una noche inolvidable

force awakens weirdPor fin llegó, por fin pudimos ver el nuevo (y esperado) episodio de la saga cinematográfica que cambió la vida a más de uno. Tras los tres decepcionantes últimos capítulos narrados por su creador, George Lucas, la papeleta recaía en la figura de J. J. Abrams, el considerado, por parte de prensa especializada, como sucesor natural de las grandes figuras del Showbiz tras sus logros en la revitalización de otra gran saga intergaláctica clásica (Star Trek) o  su capacidad de generar un hype inconmensurable (Super 8 o Lost) entre otras virtudes que pueda tener este señor…

57313e38-07b7-48b9-99ac-6c5c811d5f68-2060x1236No vamos a contaros nada nuevo que no hayáis podido leer salvo la modesta opinión de un servidor y la crónica de una noche muy especial que pudimos vivir en la madrugada del 18 de diciembre en uno de los cines más míticos y con más historia de nuestra ciudad, Palma de Mallorca. Nos referimos, cómo si no, a ese templo levantado para el Séptimo Arte llamado Cine Rívoli. Santa casa que acoge nuestras #WeirdSessions, para esta ocasión proyectó El Despertar de la Fuerza en Versión Original y más de un centenar de weirdos disfrutaron de nuevas aventuras de esa galaxía muy, muy lejana…

[Atención a navegantes, a partir de aquí lo mismo hay algún SPOILER. Nada que no hayáis podido deducir en la promoción de la peli, pero avisados estáis]

30 años después de los sucesos narrados en el Retorno del Jedi, las cosas en la galaxia siguen más o menos igual. La Primera Orden es la heredera directa del antiguo Imperio Galáctico y la Rebelión encabezada por Leia Organa sigue dando guerra. Luke Skywalker ha desaparecido y existe un mapa que conduce al paradero del último jedi. Por increíble que parezca, esa información la contiene un pequeño droide astromecánico que por mor del destino acaba en un planeta desértico y cruzándose en el camino de una chica, Rey, con una relación intensa con la Fuerza.

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Lo cierto es que llega un momento en el que te das cuenta que los guiños dejan de serlo para convertir la película en una suerte de remake encubierto. Diálogos, escenarios y situaciones recuerdan tanto a Una Nueva Esperanza que acabas por darte cuenta que Disney ha ido a lo seguro y aquello que vemos en pantalla es tan sólo una actualización para las nuevas generaciones de todo lo que nosotros vivimos en su día. Algo que puede generar el rechazo de los más veteranos, a los cuales intentan contentar con la aparición, de manera coral eso sí, de los personajes que nos enamoraron en la trilogía original, es decir, Carrie Fisher, Mark Hamill y Harrison Ford. Las tablas de éste último (pese a momentos en los que se le nota que va con el piloto automático) nos devuelven al curtido contrabandista corelliano que todos queríamos ver.

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La integración de nuevos personajes es posiblemente lo más arriesgado que podamos encontrar en la cinta. Pero también es lo más necesario. Es evidente que el target son las nuevas generaciones de chavales que crecerán con esta nueva expansión de ese universo creado por George Lucas hace más de treinta años. Chavales que crecerán y se ¿maravillarán? como así lo hicimos los que rondamos los cuarenta (tanto por arriba como por abajo) y a los que deberíamos dejar paso como hace el bueno de Han (en más de un sentido) en El Despetar de la Fuerza.

Por lo demás, nos encontramos con una buena peli. Entretenida, correcta y con un ritmo más que vertiginoso. Los personajes nuevos, amalgamas de los antiguos en algunos casos, tienen el carisma suficiente y posibilidades más que notables para que se profundice en ellos en las siguientes entregas y que nos ganen (si no lo han hecho ya) el corazón.

La integración de los efectos especiales más tradicionales con los digitales más avanzados  siempre al servicio de la historia es también un gran logro. Las batallas de naves en esos magníficos entornos naturales fueron una de esas cosas que, además de llamar mi atención, me encantaron. En definitiva, El Despertar de la Fuerza es un estupendo punto de partida para las nuevas generaciones de fans y un punto y aparte para nosotros. Muy lejos de la exigua calidad de las tres últimas películas, se antoja un prometedor futuro a la saga.

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En lo que a la mágica noche del 18 de diciembre se refiere, Weird Sci-Fi Show estuvo en el preestreno en versión original en lo que ya consideramos nuestra casa, el Cine Rívoli de Palma de Mallorca. La #WeirdSession Premiere de El Despestar de la Fuerza ofreció sin dudas lo que prometió, es decir, el disfrute máximo del nuevo episodio de La Guerra de las Galaxias con un ambientazo, con sorteos de premios y el buen rollo que caracteriza nuestros eventos.

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Nada más entrar en la increíble sala uno del cine, los asistentes podían notar como el gusanillo de la Fuerza les invadía al poder escuchar a John Williams de fondo para amenizar la espera. Dos jóvenes jedis (y algunos asistentes caracterizados como sus personajes favoritos) pulularon por la sala y se hicieron fotos con todo aquel que se les acercaba. En la entrada todo el mundo pudo retratarse empuñando el arma de los jedis, el característico sable láser.

10590434_1737222866498641_6226171027353210132_nPoco antes de la proyección comenzaron los sorteos. Como de costumbre, Jaume Albertí, gerente de Gotham Còmics (la mejor tienda de mandanga secuencial de Palma) tiró sus mágicos dados y un puñado de afortunados se fueron a casa con entradas de cine, tazas de Weird Sci-Fi, muñecos Funko Pop de Kylo Ren y la Capitana Phasma y con una impresora láser Ricoh (por gentileza de Pastor Software & Hardware, S.A.). En conclusión: venir a una #WeirdSession tiene premio!

Atribuirse el mérito de que la gente vaya a ver una peli como ésta es poco más que ridículo… Sin embargo, tomarse una ronda a la salud del más de centenar de weirdos que disfrutaron del Episodio VII en ¿Versión Original? y pasada la media noche está más que justificado… Muchas gracias a tod@s aquell@s que sentisteis la Fuerza con nosotr@s  y enhorabuena a los ganadores de los premios que sorteamos. Por lo demás, dar las gracias al Cine Rívoli (del grupo Aficine) por acogernos. Nuestra más sincera muestra de gratitud a Gotham Còmics y El Mòn d’en Kaito Videojocs (que tuvieron un mini-puesto de venta en el hall) por ayudarnos. Gracias a Pastor Software & Hardware por la donación del premio. Y gracias al equipo de weirdos que esa noche lo dio todo para que el personal lo pasara fetén. Gracias a Silvina, Pep, Larry, Carpi y María Rosa. Y también gracias a los weirdos de refuerzo que echaron una mano: gracias a Xavi, Irene, Julia, Juan y Pako. Gracias a todos!!!

Pesadilla en Elm Street 2: ¿El slasher gay definitivo?

¡Hola Weird@s! Continuamos con nuestro Especial dedicado a una de las sagas que marcó a fuego la década de los 80s, prtoagonizada, cómo no, por nuestro querido hombre de sombrero y garras llamado Freddy Krueger. Hoy hablaremos de Pesadilla en Elm Street 2. (Aviso: Artículo con spoilers).

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Argumento

Jesse es un adolescente normal, que se ha mudado recientemente junto a su familia a una casa de Elm Street, conocida por haber sido aquella en la que vivió años atrás una muchacha llamada Nancy Thompson que terminó internada en un loquero y su madre muerta suicidándose (según dicen) en el salón de esa misma casa. Pronto empiezan a suceder cosas extrañas: Jesse sueña con un hombre de sombrero, garras y rostro desfigurado, que le dice de usar su cuerpo para empezar una funesta ola de crímenes. Así Jesse se verá envuelto en el diabólico plan de ese hombre mientras con su amiga Lisa investiga quién es y que está sucediendo.

Historia

62La verdad es que cuando Wes Craven hizo “Pesadilla en Elm Street”, no tenía en su mente el crear una franquicia ni mucho menos. De hecho, la suya era una película con final cerrado, algo a lo que el productor, Robert Shaye, ya en su momento se había negado en rotundo, cambiando el final original de Craven por uno mucho mas abierto, que diese la posibilidad a una o varias secuelas, algo de lo que había atisbado la posibilidad al olerse un producto “con garra” (nunca mejor dicho) y que tenía potencial para arrasar en taquilla.
Así las cosas (y nos imaginamos que felicitándose a sí mismo por aquella decisión), tan sólo unos meses después del estreno de la primera ponía en marcha la producción de la segunda, que llevaría por subtítulo “La venganza de Freddy”. De inmediato encargó un tratamiento a un guionista y actor de escasa trayectoria llamado David Chaskin (y que no sobresaldría ni con éste ni con ningún posterior trabajo en el futuro…), y el resultado le fue entregado a Wes Craven, con la excusa oficial de que, como padre de la criatura, aportase sus ideas al guión, pero suponemos que con la secreta intención de que éste la dirigiese una vez más.
Cuando New Line decidió hacer una secuela, la segunda Pesadilla, me mandaron el guión y me pidieron que participase. Pero no vi claro el guión. Me parecía que esa no era la esencia del personaje, ni lo mas inteligente, así que preferí no hacerlo. Jack Sholder hizo un buen trabajo, pero yo fui incapaz de pasar por alto los problemas del guión“. Wes Craven.nightmare2dvd26
Con su creador pasando del asunto, Shaye contactó a un amigo suyo que estaba haciendo sus pinitos en el mundo del cine: Jack Sholder, que había dirigido para la New Line Cinema “Solos en la Oscuridad” una estupenda vuelta de tuerca al sub-género slasher injustamente olvidado hoy en día, y que posteriormente dirigiría su película mas famosa, Hidden: Lo oculto, formando una peculiar trilogía en la carrera de su director, que centraría sus esfuerzos posteriormente en el ámbito televisivo.
Con Sholder en la silla de dirección y el guión terminado, empezó el casting para el papel de Jesse Walsh, el protagonista. Tras probar suerte actores hoy reconocidos como Brad Pitt o Matt Damon, el papel recayó en un joven Mark Patton, desconocido actor que ya había audicionado para la primera parte para el rol que finalmente fue a parar a manos de Johnny Deep. (Y agregar que a día de hoy Patton sigue siendo prácticamente desconocido).
nightmare2presskit04Completando el reparto con Kim Myers en la piel de Lisa su mejor amiga, Robert Rusler como su amigo Grady y una vez más Robert Englund como Freddy Krueger, la película se estrenó en salas el 1 de noviembre de 1985, recaudando lo suficiente para salvar (una vez mas) a su productora.

La crítica

freddys_revenge_elm_street-1Decir, antes que nada, que la película es tremendamente divertida. No se hace pesada en ningún momento y su escasa hora veinte se pasa en un suspiro. A partir de aquí sí que conviene señalar unas cuantas cosas. La primera y más llamativa es la sensación de ver un “spin-off” que se tiene todo el rato. Se echan por los suelos las bases construidas en la anterior película, para presentarnos otra cosa: aquí Freddy está totalmente desdibujado, hasta el punto de que si no fuese porque lo estamos viendo a “él”, casi que podríamos perfectamente hacerle pasar por cualquier otro personaje. De entrada se borra de un plumazo el concepto de “asesino que mata en sueños” para convertirlo en un ser que quiere volver al mundo real, utilizando al nuevo protagonista para ello. Además, una cosa que quedaba clara en la anterior y que aquí se obvia, era el que Freddy quería regresar para vengarse matando a los hijos de los que le habían asesinado; por contraparte, aquí nuestro “psicho-killer” carece de motivación clara,noes2_-jessegrady pareciendo que sólo quiere asesinar por asesinar (dejándolo sumamente claro el hecho de que matase al profesor de gimnasia un poco en plan sin comerlo ni beberlo), amén de que todo sucede un poco porque sí, nunca se llega a saber realmente si Freddy era un demonio que ya habitaba en la casa, estaba en la mente del protagonista o que diantres está pasando. Además es una película sobria, donde los momentos de humor (intencionados) se reducen a su mínima expresión y Freddy se nos presenta como un ser oscuro y carente del cinismo y la ironía de la primera parte. Y el momento de la fiesta en casa de Lisa, quizás sea la set-piece que mas chirría de todo el conjunto, al mostrar ese Freddy que ha desembarcado en “el mundo real” y ¡que aún sigue teniendo poderes! al hacer hervir la piscina o desaparecer él mismo en medio de una llamarada de fuego. Con todo, hay que señalar también sus partes positivas: El score de Christopher Young, que a pesar de haber sido muy criticado, a mí me gusta, rompe por completo con los acordes de la anterior película, un poco n2en consonancia con lo que ya es la película en sí; el maquillaje de Freddy, mas elaborado y terrorífico (obra de Kevin Yagher) que realmente logra asustar, sobre todo en ese inolvidable primer plano en el que le vemos unos aterrorizantes ojos rojos, y los efectos especiales, que siguen resultando muy efectivos a día de hoy.

¿El slasher mas homosexual de la historia?

2Creo que a día de hoy ya podemos decir que Pesadilla en Elm Street 2 es una película abiertamente homosexual. Ríos de tinta han corrido sobre ello, y los propios implicados lo reconocen sin ningún pudor en cuantas entrevistas dan. Las revistas de temática gay ya lo decían en su época, y con cada visionado se reafirma: Freddy en esta película no es mas que el despertar homosexual de su protagonista, encarnando las culpas y los miedos de “salir del armario” en la América de los años 80. Finalizaremos este artículo con una sinopsis de la película desde este prisma. ¡Todo encaja amigos!
(ojo que está repleto de spoilers).
Jesse y su familia se han mudado hace nada a una casa de la calle Elm, en Springwood. Tiene todavía cajas por desembalar y suele despertarse por las noches con unos gritos terriblemente afeminados y muy sudoroso. El motivo no es otro que su (homo)sexualidad latente, disfrazada bajo la forma de un Señor muy malo que viste sombrero, tiene la cara desfigurada y posee garras cual uñas de drag-queen (sí, aquí las clásicas garras calzadas en el guante de cuero las lleva Jessie en el mundo real).
Lisa, su mejor amiga y pretendiente (invirtiendo el clásico rol) pasa a buscarlo cada día para ir juntos al insti en el coche de él. Pero no nos confundamos: el verdadero interés del muchacho es Grady, un compañero muy buen mozo que hace las delicias de las chicas que le rodean, pero que sin embargo está soltero. Como si de una relación de novietes se tratase, no dudan en buscar cualquier excusa para pelearse y de paso rozarse,1 dejando los culetes al aire en el proceso. Para mas inri, está por ahí el profesor de gimnasia, de quien se rumorea que frecuenta bares gays, y que no duda en castigarles en cuanto los amiguetes la lían. (Y para terminar de reforzar lo homo del momento, el diálogo entre Jesse y Grady en el que el primero se molesta ante la pregunta de si se está acostando con Lisa, despejan definitivamente cualquier duda).
Las pesadillas cada vez se suceden con más frecuencia, y una noche llegan a su punto álgido cuando el mismísimo Freddy Krueger se le aparece y le dice que necesita su cuerpo, y que él será su mente. Una vez más el mozalbete se despierta a los gritos, y su madre cree que el chico no está bien de la cabeza y su padre que consume drogas.
Una tarde Jesse es obligado por su padre a terminar de ordenar su habitación, y se sucede uno de los momentos mas amanerados de la película: bailecito mientras acomoda, con gafas y música de raritos incluida. (y a no olvidar el momento “cierro el cajón con el culo”).

En eso aparece Lisa y descubren en un rincón el diario de Nancy Thompson, que habla de un tal Freddy Krueger que llevó niños a unas calderas de las afueras y los asesinó. Pues allí que van sin lograr sacar nada en claro. Lisa se ofrece a ayudarle en lo que sea, pero Jesse sabe que es una cuestión que solo puede resolver él. ¿Adonde va a despejar dudas? ¡Claro que sí! ¡A un bar gay! Y ¡oh sorpresa! ¡Se encuentra a su profesor de gimnasia! ¡y vestido con hermosos tirantes de cuero! Ni lerdos ni perezosos, se van a pasar el rato al salón de gimnasia del instituto (con un momento cuasi-sado de castigo en forma de hacer correr a Jesse alrededor del salón, así de paso queda bien sudadete) pero el que saldrá mal parado es el profesor, que terminará muerto atado y desnudo con el culete castigado a toallazo limpio y la espalda rasgada a cuchillazos (¿alegoría a una relación sexual no mostrada en cámara y la posterior culpa que siente un muchacho que todavía no termina de asumir su sexualidad?) Jesse se da cuenta de lo que ha hecho –ha sido su monstruo interior– y huye despavorido. Otra vez Freddy –ejem– ha hecho de las suyas.4
Lisa por su parte, decide organizar una fiesta en su lujosa casa e invita a todos sus compis de instituto. Pero Jesse, que ha ido, no se encuentra bien, y allí que va nuestra eterna pretendiente a ver si se lo puede llevar al huerto. Por un momento parece que lo va logrando –toque de tetas incluido– pero lo que él tiene dentro es mas fuerte, saliéndole en forma de lengua larga verde y viscosa. (Su homosexualidad –Freddy –haciéndose presente una vez más.) Aturdido y con el momento arruinado, Jesse corre al único lugar que podía ir en busca de refugio: ¡A casa de su amigo Grady! en uno de los momentos mas decididamente homoeróticos del slasher (“Necesito tu ayuda Grady. Hay algo que está tratando de meterse en mi cuerpo. ¿Puedo quedarme a dormir contigo esta noche?”) Ambos se quedan junticos con la firme intención de no dormirse, algo que por supuesto no pasará, aprovechando Freddy para salir una vez más y cargarse al buen Grady a cuchilla limpia. (¿Otra alegoría a una relación sexual no mostrada y la posterior culpa de Jesse?)
5Sin saber qué hacer, el muchacho (que se carga a todo aquel con el que se acuesta) vuelve a la fiesta de Lisa, y al ver a tanto hombre y mujer hetero darse besitos, se cabrea y Freddy sale una vez más a liarla parda. Hace hervir la piscina de una manera que no entendemos, y finalmente se va pitando a quien sabe donde. Lisa, que ha decidido pelear contra la homosexualidad de su amado, adivina que está en la antigua factoría donde Freddy llevaba a los niños, y allí que va. Se encuentra al monstruo, lo6 derrota con muchas frasecitas chachis (“¡Jesse, estás ahí dentro, lo sé!”) y chinpún, final feliz. Se lo echa de novio y tal…pero lo gay del muchacho es más fuerte, y volverá una y otra vez… suponemos que hasta que él sea consciente y acepte de una vez que lo suyo no son las chicas.

 
Mozos en calzoncillos, cuerpos musculosos y sudados, culetes masculinos al por mayor, paquetes deambulando gratuitamente por la pantalla… Sin lugar a dudas, la peli slasher mas gay del mundo. photo-original
Decir, como anécdota final, que en 2016 saldrá a la luz un documental dirigido por Tyler Jenson y protagonizado por Mark “Jesse” Patton (gay en la vida real) titulado “¡Scream, Queen! My nightmare on Elm Street” en el que el protagonista relata lo que fue su experiencia en la secuela de la franquicia y el impacto que supuso para la subcultura gay del Hollywood de los años 80.
¡Hasta la próxima, weird@s!

final

Una #WeirdSession inolvidable: La Matanza de Texas

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La primera mitad de la década de los setenta supuso una situación de descontento de la sociedad americana que entraba de lleno en una crisis económica y social. La Crisis del petróleo, la precariedad laboral, el final de la cultura hippie o la grave herida provocada por la guerra del Vietnam hastiaban a la juventud estadounidense encontrando una vía de escape y expresión en el cine de terror dando lugar a una nueva forma de ver el género. Siguiendo la premisa del Maestro Alfred Hitchcock en Psicosis, esta nueva ola eliminaba el elemento sobrenatural tan característico anteriormente, proviniendo el terror del lugar más insospechado y aparentemente inofensivo:  la unidad básica de cualquier sociedad, es decir, la familia.

chainsaw05Es así como en el año 1974 llegaba a las salas de cine una truculenta historia que mostraba la peor faceta de la psique humana. Una cinta independiente, con un tono marcadamente documental y ambiente desagradable dirigida por un desconocido Tobe Hooper (co-escrita con su colega Kim Henkel). Una película que haría historia y que se considera un precedente al género slasher posterior. Nos referimos, como no, a La Matanza de Texas.

Poco podemos contar que no se sepa ya: una producción de bajo (y ajustado) presupuesto, un rodaje infernal en condiciones extremas, dos actores que pasarían al Olimpo del género (los triste y recientemente fallecidos Gunnar Hansen y Marilyn Burns) y uno de los psicópatas más famosos e icónicos de la historia del cine. Hay gente que le conoce por su nombre, Thomas Hewitt. Sus más allegados lo conocen como Bubba. La mayoría de los mortales lo conocemos como LeatherFace o Caracuero y reconocemos el inconfundible sonido de su motosierra.

chainsaw04La trama era novedosa en aquel entonces: cinco jóvenes viajan en furgoneta por Texas debido a las profanaciones de tumbas que están ocurriendo en los cementerios de la zona. Una vez comprobada que la tumba del abuelo está intacta, los jóvenes pasan la tarde en la abandonada casa familiar. La falta de gasolina les obliga a pedir ayuda a una granja cercana. Es allí donde comienza la pesadilla.

chainsaw03También era novedoso el utilizar a teenagers como carnaza. De hecho, como se dice al principio de la película: todo parece más trágico porque se trata de jóvenes. Las ejecuciones de cada uno de los personajes son secas, directas y sin concesiones. No dan demasiado tiempo para reflexionar. Seres humanos exterminados como si de ganado se tratase. El comportamiento de los agresores es totalmente irracional, les mueven las ansias homicidas. Asesinos rednecks inadaptados que practican el canibalismo con sus víctimas (algo que veremos también en su película prima-hermana Las Colinas tienen ojos de Wes Craven).

A pesar de que la mayoría de la gente tiene una idea más violenta o gore de esta peli, no hay un abuso de la violencia explícita. No sólo eso, sino que dicha violencia está muy contenida e incluso autocensurada (Hooper y cía querían una calificación de menores acompañados). Es más lo que se sugiere que lo que se muestra. Apenas hay sangre. Toda la sangre que aparece forma parte de esos ambientes decorados con huesos y plumas o cubriendo a la protagonista al final de la peli. Todo ello es debido al intenso estado de sugestión al que Hooper nos sume mediante una ambientación desagradable, su montaje, sus planos detalle y su música. En sus poco más de 80 minutos de metraje, el espectador (así como los personajes) se ven rodeados de un ambiente insano, hostil, desagradable. El grano de una película rodada en 16mm  luego hinchado a 35mm  también ayuda.

chainsaw07Un servidor siente una especialidad debilidad por esta cinta y el pasado 4 de junio tuvimos la oportunidad y el placer de pasarla en pantalla grande. Aprovechando el 40 Aniversario de esta joya, pudimos añadirla en nuestro ciclo de Weird Sessions en el Cine Rívoli de Palma. No sólo eso, sino que como en todo evento organizado Weird Sci-Fi Show que se precio, la velada fue toda una fiesta en la que los asistentes pudieron disfrutar de una obra maestra del cine de terror además de poder hacerse fotos con nuestro particular Caracuero. Y como guinda del pastel,  tuvimos el honor de presentar al público mallorquín el tráiler de Verano Rojo, la ópera prima de nuestro gran amigo Charly Jofre. En definitiva, un 4 de junio que un servidor tardará mucho en olvidar…

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