Marvel SUPERHEROES, el álbum de cromos de Panini

Ya lo tenemos el álbum de cromos de Panini de los Súper Héroes Marvel y como nos enrolla!!!

Echadle un ojo al vídeo donde os enseñamos cómo es la nueva colección de cromos de Panini!

 

 

Anuncios

Marshal Law: Miedo y Asco

“Marshal Law todavía es mi cómic favorito de todos los tiempos”

(Mark Millar)

marshal LawActualmente es normal encontrar en el mercado obras irreverentes, atrevidas y provocadoras que hacen uso de la exageración como vehículo conductor de sus historias y cuyos máximos exponentes son autores como Mark Millar o Garth Ennis entre muchos otros (además de sus imitadores). Éstos son cómics donde se hace mofa de cualquier género (principalmente del de los tipos superpoderosos en pijama)  en un intento de reinventar (o darle otra vuelta de tuerca a) la fórmula y conseguir un súper-ventas. Hace treinta años era difícil encontrarnos en dicha tesitura y es en ese marco donde nació Marshal Law.

Marshal Law fue creado por el guionista Pat Mills y el dibujante Kevin O’Neill en 1.987 y publicado bajo el sello Epic de Marvel. De esta forma se permitía a los autores mantener los derechos de los personajes. Pat Mills (Slaine) es un veterano guionista de origen británico curtido en el mundo del cómic en el seno de la revista 2000 AD, una publicación que él mismo crearía. Bajo el manto de la mismísima 2000 AD, el dibujante Kevin O’Neill (The League of Extraordinary Gentlemen) sorprendería al fandom con su peculiar, grotesco y delirante grafismo.

Interior_marshal_law_miedo_y_asco_4En un futuro no muy lejano, la gran urbe californiana de San Futuro (anteriormente San Francisco), metrópoli  que nació de las cenizas del siempre temido gran terremoto de la falla de San Andrés, acoge la vuelta de los llamados súper-héroes tras finalizar el conflicto bélico en el Canal de Panamá, un lugar llamado La Zona donde hombres genéticamente alterados en laboratorios clandestinos lucharon en nombre de los Estados Unidos de América. Estos metahumanos, carentes de todo sentido del honor y la justicia,  escupen en el respeto por la vida del prójimo. Son demasiados perros rabiosos que se organizan y se dedican a matar, a robar y a violar a todo aquel que consideren indigno de aparecer en su campo visual. Sin embargo, no todos los veteranos de la Zona son del mismo palo, Marshal Law combatió en el frente y es ahora un híper-violento cazador de súper-humanos que patrulla las ruinas de la gran ciudad y que no duda un ápice en hacer uso de los métodos más expeditivos para acabar con lo que él considera una enfermedad.

Marshall_Law_numerocero580x285Paralelamente, la aparición de un asesino en serie al que llaman El Durmiente y que se dedica a violar a jóvenes disfrazadas como Celeste, una de las metahumanas más célebres de la ciudad, convierte, a ojos de Marshal, al Coronel Caine, más conocido como Espíritu Público, en su principal sospechoso. De cara a la galería, Caine representa a la perfección el máximo exponente del Bien, la Justicia y el Sueño Americano escondiendo en la trastienda de su psique a un enfermo adicto a las drogas y con un insaciable apetito sexual. Como podéis ver, todo un “angelito”.

marshal-law-2Marshal Law es la mejor manera de hacer un cómic de súper héroes utilizando la complicidad del aficionado para desmontarlo, destrozarlo y ridiculizarlo. Su guionista Pat Mills odia a los súper-héroes y aprovecha a su personaje para ponerlos en ridículo.  El estilo de Kevin O’Neill destila la perversidad necesaria para que la máquina funcione perfectamente. A lo largo de su carrera, Marshal Law ha ido destrozando a los grandes mitos (iconos) del género como Superman, Batman o el Capitán América mostrando siempre un odio y una mala baba poco corrientes en el cómic americano de la época. El mundo de Marshal Law está repleto de enfermos, sádicos, violadores y variopintos elementos con patologías homicidas que convierten lo anormal en norma y se burlan descaradamente de los tópicos y clichés del género. La exageración y el exceso funcionan de tal manera que nos encontramos ante una obra divertida e ingeniosa que se convierte en un perfecto manifiesto anti-súper-héroes y anti-maimstream de lo más delirante. Sobra decir que no debemos tomarnos en serio esta arma de provocación y exacerbación de la violencia (tanto verbal como física y moral).

Esta primera aventura de Marshal Law la podemos encontrar en el primer volumen (de tres) que ECC Ediciones publicó no hace mucho y es el fruto de la disección por parte de la editorial patria del Marshal Law The Deluxe Edition que publicó DC Comis algo antes. Un increíble tomo cartoné de mayor tamaño que el comic-book tradicional que es una auténtica joya y que podéis encontrar por cuatro duros en tiendas online. Es una pena que la editorial de nuestro país haya realizado tal experimento con el bueno de Marshal (como si no le hubieran bastado los experimentos genéticos en los laboratorios clandestinos que lo llevaron a librar batallas por su gobierno).

arex47_04Sin embargo, no es la primera vez que Marshal Law aterriza en nuestro país. En 1.991 Cómics Fórum lanzó una colección llamada Epic Presents en la cual se publicaron los seis números de la miniserie que recopila el tomo del que hablamos.

Ésta es una buena oportunidad para conocer un cómic que podría considerarse como precursor, como el germen, de grandes clásicos súper-ventas posteriores como The Authority o The Boys. Si nunca has visitado San Futuro, ésta es una buena época del año para acercarte: buen clima, buena comida basura y cientos de metahumanos dispuestos a arrancarte la cabeza por el contenido de tu cartera.

El día que Peter Parker conoció a los Go-Go Boys: el Spider-Man de la Cannon

Spider-Man

Conocíamos ayer el aspecto del nuevo Spider-Man en Civil War, la tercera entrega de las aventuras del Capitán América. Puede gustarnos más o menos pero la buena noticia podría ser que por fin se incorpora al Hombre Araña al nuevo Universo Marvel cinematográfico después del reboot del personaje y sus catastróficos resultados. Sin embargo, nuestro trepamuros favorito ha tenido más de un desencuentro con el Séptimo Arte (incluso con su prima la pantalla pequeña). Uno de los episodios más curiosos es el que sufrió en los ochenta.

spider-man-cannon-IEl éxito de Superman de Richard Donner desató un boom por el cine de superhéroes que acabó con una pila de proyectos cinematográficos que nunca se realizaron por diversas razones, siempre estando a la cabeza las limitaciones en el presupuesto y los efectos especiales. Sin embargo, tras la buena acogida por parte de crítica y público de esa obra maestra hecha cine de las aventuras del Hombre de Acero, la Marvel Cómics no tardó en intentar repetir la jugada. Su personaje estrella, Spider-Man, que ya se había estrellado en la tele con esa (simpática) serie protagonizada por Nicholas Hammond (en Japón tuvo también otra serie con diferente suerte), pasó por manos como las de Roger Corman. En 1985 los derechos adquiridos por el Rey Midas de la Serie B expiraban y entraron en juego dos nuevos jugadores. Menahem Golan y Yoram Globus, dueños y señores de la Cannon Films (otra grande de la caspa ochentera), se hicieron con el personaje por 225.000 dólares en el 85 con la intención de llevar al cine sus aventuras. Por supuesto, no tenían ni la más remota idea de lo que compraban. Ellos pensaban que Spiderman era una suerte de hombre lobo pero sustituyendo al lobo por una araña. Sin embargo, con esta película los Go-Go Boys pretendían pegar un pelotazo (descontando el porcentaje que ganaría la Marvel) de proporciones cósmicas. Y por su parte la Marvel quería desquitarse del fiasco que supuso la adaptación de Howard, el pato.

cannon-spiderman-the-movieEn un primer momento, el proyecto recayó en las manos del afamado director de ese gran clásico llamado La Matanza de Texas, es decir, Tobe Hooper. Para horror de Stan “The Man” Lee, la película se parecía más al concepto de La Cosa del Pantano (recientemente adaptada por Wes Craven en aquel momento) que al del Trepamuros de toda la vida que todos conocemos. Peter Parker, un fotógrafo regulero que se gana las habichuelas como puede, ya  no recibe el mordisco de una araña sino que es víctima de una radiación creada por el villano de turno, un “mad doctor” llamado Zork. Peter acabará convirtiéndose en una araña gigante que tendrá que luchar contra las hordas de mutantes que creará el malo para la ocasión. Muy flipante, no?

262-_Trade-Secret_El bueno de Stan rechazó de plano lo que querían hacer con su criaturica (nunca mejor dicho), Hooper se fue para realizar su remake de Invasores de Marte y el proyecto de Spidey se le pasa a otro director de la casa, Joseph Zito (Desaparecido en combate, Invasión USA). En esa ocasión se plantea una historia de corte más tradicional con Bob Hoskins como Doctor Octopus y Lauren Bacall interpretando a la tía May. Un joven gimnasta llamado Scott Leva que trabajaba en cine y televisión como especialista y ocasionalmente también de actor fue el elegido para encarnar al Hombre Araña. Leva incluso posó para varias fotos y carteles promocionales, apareciendo también en la portada de Amazing Spider-Man 262. Zito y su colega Barney Cohen intentaron acercarse al concepto dual del personaje pero Golam, que veía a Spidey como un Superman con careta, metió mano en el guion añadiendo perlitas más propias de Charles Bronson que de Peter Parker. Para cuando se dieron cuenta, la Cannon se había gastado millón y medio de dólares en pre-producción y el (escueto) presupuesto inicial de 20 millones se redujo a poco más de una cuarta parte debido a los problemas financieros provocados por los fracasos de taquilla de otras “súper producciones” de la casa. Joseph Zito consideró que con esos irrisorios recursos sería imposible adaptar dignamente a Spider-Man y se apeó del proyecto. Sin director, sin proyecto definido y sin apenas dinero, la Cannon centró sus esfuerzos en lo que consideraban una apuesta segura: Superman IV En Busca de la Paz.

scott-leva-cannon-spider-man-photosA un año de que expirasen los derechos, en 1989 se retomaba el proyecto de nuevo. Golam y Globus (con la ayuda del dinero de Giancarlo Parretti, fugaz gerifalte de la productora en aquel momento) consiguieron incluso prorrogarlos un año más (lo cual propició la realización de otra cinta con un personaje Marvel en la carátula, es decir, la película del Capitán América). La intención era la de llevar de una vez por todas las aventuras del Trepamuros al cine pero a la Cannon Style, es decir, lo más económicamente posible. Para ello reclutaron a Albert Pyun (quien llevase después al Capi a la pantalla grande como hemos comentado antes y que se convertiría en el principal enemigo de Steve Rogers por delante de Cráneo Rojo o el Barón Zemo) que se comprometió a rodar simultáneamente ésta película de Spiderman con la secuela de Masters del Universo. Ambas producciones compartirían sets (se rodarían en Wilmington, Carolina del Norte) y reparto y se irían alternando. La idea tenía lindezas como que el actor elegido para interpretar a Peter Parker se sometería a un régimen de 8 semanas de entrenamiento para desarrollar su masa muscular. Tras el rodaje de Masters del Universo 2,  se reanudaría el rodaje de Spider-Man, con un Peter Parker muscularmente más desarrollado.

Pero pronto se hizo evidente que la Cannon no podía llevar adelante varios proyectos millonarios al mismo tiempo, sobre todo con pérdidas, y empezaron las dificultades económicas y los recortes de presupuesto. Poco después Mattel (a quienes debían el dinero de los derechos) y Marvel decidirían rescindir sus contratos con los israelíes y, de todo ello, Pyun acabaría reciclando conceptos y materiales para perpetrar ese clásico de videoclub llamado Cyborg con Jean Claude Van Damme luciendo palmito y con un presupuesto de 500.000 dólares (salario del belga incluido).

Golan y Globus siguieron en su empeño pero sin éxito y ya a principios de los noventa los derechos del personaje los adquirió la Carolco y James Cameron puso en marcha su propia adaptación. Pero eso es otra historia…

Chulos, putas y abogados. La vida según Benjamin Marra

BenMarraTheManBenjamin Marra es un tipo peculiar que entiende la cultura del entretenimiento de una forma particular. Desde hace un tiempo, publica sus cómics en su propio sello llamado Traditional Comics bajo los cánones de exigua calidad que él considera pertinentes. Es decir, sus tebeos están publicados en blanco y negro y en formato comic-book con papel de mala (malísima) calidad más cerca de la cultura del fanzine que del resto de la fauna editorial americana. Marra cree que los cómics deben ser baratos, publicados con materiales baratos, y con contenido de cutre. Esa es la auténtica naturaleza del cómic a su entender. Entretenimiento mugriento que debería reflejarse en su representación física.

5_marradomymonstercolor02Concebidos como entretenimientos de usar y tirar y autoconscientes de su estatus de sub-productos, Marra reivindica la basura a la vez que los carga de una ácida crítica a la sociedad de su país. Con la violencia explícita y el sexo como bandera, sus historias están salpicadas de corrupción, racismo o conflictos bélicos siempre tratados con tal naturalidad que ni ofenden ni escandalizan sino los llevan al terreno de la parodia.

Creador de un universo muy particular y muy rico, sus historias son fragmentos inacabados de longevas series imaginarias que ni existen ni existirán. Relatos sórdidos donde se da rienda suelta a los bajos instintos y predomina la acción de serie b, de clara estética ochentera, como la que vivíamos de chavales con las películas de la Cannon Group, por ejemplo. Un mundo de raperos, chulos, putas, camellos, caza-recompensas y gentes del mal vivir. Argumentos y situaciones de lo más disparatado que a su vez son el atractivo de los mismos. Es por ello que sus cómics son muy entretenidos de leer a la par que divertidos. Y es que estamos ante una de las actitudes más macarras (y conscientes de ellas) del cómic independiente americano.

night-businessEn nuestro país los encargados de darnos a conocer el trabajo del amigo Benjamin son nuestros paisanos de Autsaider Comics. Buena gente que desde nuestra isla, Mallorca, están empecinados en traernos lo más destacado del cómic independiente actual. Hasta el momento han publicado Sangre Americana (un increíble volumen de más de doscientas páginas que recopila las historias Gangsta Rap Posse, Lincoln Washington: Hombre libre, Las increíbles y fantásticas aventuras de Maureen Dowd, Naked Heroes y Night Business) y El azote del terror. C. A. U. (Comando Antiterrorista Unipersonal). Dos ediciones de lo más cuidado y con un diseño espectacular. Y si por si fuera poco también tenemos a nuestra disposición dos especiales. Por un lado Acero y Láser (una aventura de mercenarios espaciales made in Benjamin Marra) y por el otro Intermediary Mund (una recopilación de ilustraciones del autor para un supuesto juego de rol).

Es por ello queridos weirdos que os recomendamos encarecidamente que os adentréis en el mundo de Benjamin Marra y os dejéis llevar por el entretenimiento más directo, basto y chabacano a la vez que original. No os arrepentiréis.

Tenéis más información en la web de la editorial (http://www.autsaidercomics.com/) y en la del propio autor (http://www.benjaminmarra.com/)

Universo Fan film

BDE11

¡Hola Weird@s! ¿Qué sucede cuando un grupo de amigos fanáticos de algún tema en particular deciden juntarse cámara en mano y crear ellos mismos una historia basada en alguno de sus personajes favoritos bajo un prisma que por lo general Hollywood no se atrevería ni siquiera a plantear? ¿Y si encima tienen oficio y saben darle al resultado un empaque semi (o directamente) profesional? Pues que tenemos como resultado un fanfilm, un fenómeno (casi un sub-género en sí mismo) que no hace más que crecer y que nos está dejando verdaderas joyitas para disfrute de nuestras retinas weirdas, que no cuentan con la aprobación en cuanto a copyright se refiere, ¡pero vaya si cuentan con la nuestra!


A ver, que me entere. ¿Qué es un fanfilm?

poster11Un fanfilm es una historia basada en un personaje, novela, comic, serie o película ya preexistente y de los cuales no se poseen derechos de ningún tipo. Usualmente suelen ser cortometrajes, y se distingue de cualquier otro cortometraje al uso precisamente por tomar elementos ya existentes en otras obras bajo un nuevo enfoque. ¿Cuál es el alcance legal de todo esto? Pues generalmente, cuando no hay lucro de por medio, ninguna empresa suele hacer reclamación alguna, al entender que es sólo “amor de faStar_Wars_Revelations-675676367-largen” el que impulsa el proyecto además de suponerle una importante cuota de publicidad gratuita. (no siempre sucede así, pero por ejemplo LucasFilm siempre los ha promovido, y en cambio DC Comics alguna vez los ha retirado de la circulación alegando que atentaba contra sus intereses).
Decir, como apunte final, que los fanfilms no crean canon dentro de la obra en la que se basan, y que han sido la evolución natural de un fenómeno que es mas antiguo, como lo es el fan fiction, que viene a ser lo mismo, pero en formato escrito.
A continuación haremos un pequeño resumen con los que, a criterio nuestro, son los mejores fanfilms que podemos encontrar. Pero hay más, muchos más. Buscadlos. Pasaréis un buen rato.

Batman: Dead end

En 2003, un fanfilm irrumpía con fuerza en la Comic-con de San Diego convirtiéndose en un clásico intantáneo y a día de hoy, pieza de culto. Batman, el Joker, un Alien y los Predators en un corto, que, en muchos sentidos, daba el puntapié inicial al sub-género. Imprescindible.

World´s Finest

Al año siguiente Sandy Collora, realizador del anterior fanfilm, volvía a incursionar en el mundo del murciélago pero esta vez trayendo a Superman. Otra joyita hecha en una época en la que ver a dos superhéroes juntos en la pantalla era poco menos que una quimera. Altamente disfrutable.

Grayson

De vuelta a 2004, un joven realizador llamado Mike Fiorella filma uno de los cortos sobre el Universo DC mas impresionantes que tendréis la oportunidad de ver. Batman ha sido asesinado, y Dick Grayson, ya adulto, buscará al culpable, enfundándose una vez más su traje de Robin y generando un revulsivo que involucrará a muchos héroes… pero también traerá a muchos villanos. Pone la carne de gallina pensar la película que habría salido de aquí.

Batman Vs. Terminator

El esfuerzo de un fan muchas veces demuestra hasta que punto aman  un personaje. Como muestra, esta genial obra de animación realizada por Mitchel Hammond (http://mitchellhammond.blogspot.co.nz) en la que une a nuestro querido encapotado con otra franquicia popular: la del universo Terminator. Batman a la búsqueda de John Connor en un mundo plagado de robots asesinos. Casi cinco minutos de genialidad pura.

Punisher: Dirty Laundry

De Marvel hay muchos, muchísimos fanfilms basados en su universo. Sin embargo, pocos cumplen el estándar mínimo de calidad que nos hemos propuesto al escribir este artículo. Punisher: Dirty Laundry es la excepción. Recuperando a Thomas Jane, el Frank Castle de The Punisher (2004) y con Ron Perlman (Hellboy) como invitado, vemos aquí un momento en la vida del personaje repleto de acción, en quizás el mejor acercamiento al personaje que se ha hecho hasta ahora, y a la espera de ver que harán Marvel/Netflix/Disney con nuestro Castigador en la segunda temporada de Daredevil. (Por cierto, su productor, Adi Shankar, tiene entre sus aficiones el poner dinero a fanfilms de calidad como este. Ya volveremos a hablar de él.)

George Lucas in Love

Star Wars es otro universo que tiene miles de fanfilms. A efectos de este artículo nos quedaremos con tres, que son los que consideramos más originales (aunque claro está, hay muchos mas igual de divertidos).

En 1999, un joven realizador llamado Joe Nussbaum nos traía un fanfilm mítico que narra las inspiraciones de un joven George Lucas a la hora de escribir el guión del Episodio IV. Hilarante y descacharrante, estamos sin duda ante el corto mas original de cuantos abordan a la galaxia muy lejana de los hechos hasta ahora. Y con unos cuantos añitos a sus espaldas.

Star Wars: Revelations

En 2005 Shane Felux creaba algo inédito hasta entonces: el primer fanfilm colectivo. Miles de participantes en todo el mundo ayudaban en los efectos especiales del mediometraje, enviándoselos al director y éste uniéndolo todo en una obra que ronda los 50 minutos y que fue muy popular en su momento. Ubicado entre los episodios III y IV, narra la búsqueda de un poderoso artefacto Jedi mientras el Imperio va desplegándose por la Galaxia, oprimiendo y asesinando a los Jedis que áun quedan vivos. A pesar de ciertos fallos, un fanfilm altamente disfrutable.

Tie Fighter

Dejamos para el final del Star Wars moment el fanfilm mas impresionante de todos: hecho a mano durante tres años, Paul Johnson se saca de la manga una batalla al mas puro estilo Macross que desencaja mandíbulas. Toda una gozada.

The Hunt for Gollum y Born on Hope

El Señor de los Anillos también tiene su correspondiente universo fanfilm. Aquí nos quedaremos solo con dos, que son los mas populares: rodados casi al mismo tiempo, en The Hunt for Gollum asistimos a la búsqueda de Gollum por parte de Aragorn antes de que aquél revele la existencia del Anillo Único a Sauron. En Born on Hope, asistimos a una aventura vivida por el padre de Aragorn, Arathorn. Exclentes obras que cuentan con el beneplácito de Tolkien Enterprises y de los fans de la Tierra Media.

Power Rangers: Unauthorized

Dejamos para el final los dos que creemos mas impresionantes de cuantos se han hecho: Esta revision de la mitología Power Ranger producida por Adi Shankar (un productor que daría para un artículo entero), que ya había realizado Punisher: Dirty Laundry y que tiene varios trabajos mas en su haber, todos unidos bajo la etiqueta Bootleg Universe.

Dragon Ball: Fall of Men

En el 2015 otro fanfilm causaba revuelo en las redes sociales: DB Fall of Men se convertía en el rey del sub-género del año que nos deja. Una pequeña productora francesa nos cuenta la historia del mundo en el futuro, cuando Cell ha devastado a la humanidad, y solo un personaje bien conocido por todos le hará frente…

Como vemos, el Universo fanfilm es vastísimo. Os instamos a seguir buscando, que encontraréis verdaderas joyas (y toneladas de mierda también), pero sin duda en la gran mayoría los fotogramas sudan verdadero amor por lo que quieren plasmar, algo que las grandes productoras con sus montañas de dinero deberían tratar de hacer, si no quieren darse de ostias la mayoría de veces que sacan una de sus “temidas” adaptaciones.

¡Hasta la próxima, weird@s!

4413097-deck

Batman y Superman: Amistad (y golpes) infinita

¡Hola Weird@s! Con el estreno aún fresco del “polémico” (y suponemos que definitivo) tráiler de Batman v Superman: Dawn of Justice clavada a fuego en nuestras retinas, hemos creído que no sería mala idea hacer un repaso a estos dos íconos del cómic, amigos desde principios de los ¡50! Y que sin embargo no impidió que se dieran de puñetazos en mas de una ocasión
Uno es la luz. La esperanza. El otro es la oscuridad y el miedo. ¿Cómo llegaron a hacerse amigos?Batman_Superman_Weird

Un poco de historia

superman-4-cover¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡No, es…!

Siegel-shusterSuperman nace de las mentes de Jerry Siegel y Joe Shuster, dos amigos de los suburbios que vivían a escasas calles uno del otro y que compartían el gusto por la ciencia ficción en 1932… como ¡villano! en una historia corta titulada Reign of the Supermen y publicada en el fanzine Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization. Creyendo tener una buena historia entre manos, los amigos proponen venderla a la revista “Detective Dan”, que la rechazó de plano. Deprimido por la negativa, Shuster rompió todo el trabajo, conservándose a día de hoy sólo la portada de aquel Superman primigenio.
Unos años después, a Siegel se le ocurrió transformar a susuperman-clark-kent personaje en superhéroe, y que éste tuviese los poderes de los grandes héroes de la mitología, como por ejemplo la fuerza de Hércules. Con el personaje redefinido, corrió a casa de su amigo Shuster, terminando de darle entre los dos el aspecto visual definitivo.
Ya en 1937, Harry Donnenfeld y Vincent Sullivan, editores de National Allied Publications (la antigua DC) andaban buscando una historia más para completar la antología que iban a comenzar a publicar en breve bajo el título de Action Comics. Llegó a sus oídos la historia de este tal Superman y pensaron que podía tener éxito. Contactaron a los amigos Siegel y Shuster para que su personaje fuese portada de la revista. Y así, en Junio de 1938 salía a la calle el Nº 1 de Action Comics, el primer “comic de superhéroes de Action_Comics_1la historia”.
Ya para el cuarto número las ventas superaba los quinientos mil ejemplares, duplicando al de otras revistas por el estilo, y, con la popularidad en ascenso, en 1940 llegaría lo que acabaría de moldear al personaje: el programa de radio The Adventures of Superman. De aquí provienen, entre muchas otras cosas que se incorporaron a su mitología, las frases ¡Mas veloz que una bala! ¡Mas rápido que una locomotora! ¡Capaz de saltar elevados edificios de un solo salto! ¡Mira, arriba en el cielo! ¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡No, es Superman!george-reeves
Luego llegarían los imperecederos dibujos animados de los hermanos Fleischer, los seriales con Kirk Alyn interpretando al héroe por primera vez, la famosa serie interpretada por George Reeves que tantas alegrías dio a los niños de su época pero tan pocas a su protagonista, un musical de Broadsuperman_christopher-reeveway, su primera incursión en los dibujos animados ya en los 70 con “The New Adventures of Superman”, su entrada por la puerta grande al cine y a la historia con el rostro de Christopher Reeve en “Superman The Movie” en 1978 y secuelempire-june-2013-henry-cavill-as-supermanas, la serie noventera “Lois & Clark”, la estirada mas de lo debido “Smallville” ya en el nuevo siglo, el fugaz Superman de Brandon Routh de “Superman Returns” y, finalmente y seguramente por bastante tiempo más, el “Man of Steel” Henry Cavill, demostrando que el padre de los superhéroes aún tiene cuerda para rato.

 

bob-kane-01-04“Gotham es la mesa de operaciones. Y yo soy el cirujano”
BobKaneMichellePfeifferCon Superman volando por las nubes, tanto en sus historias como a nivel de dineros que entraban a las arcas de la National gracias a él, Whitney Ellsworth, otro de los editores, decide tratar de rentabilizar aún mas el todavía muy incipiente género superheroico con otro personaje que pudiese imitar el éxito del azuloso. Encarga para ello a un joven dibujante recién llegado a la editorial llamado Bob Kane que propusiese algo y se lo presentara “si quería aspirar a ganar los 800 dólares semanales que en aquellos momentos estaban ganando los creadores de Superman en vez de los 50 que cobraba”. Mas por eso antes que por verdadera vocación creativa, Bob Kane se puso a diseñar un personaje que fuese parecido al de Kriptón y que pudiese igualarle en ventas. Tras unos días y con un resultado final que no acababa de convencerle, decidió acudir a un amigo suyo que ya había hecho sus pinitos como guionista llamado Bill Finger, para que le ayudara a pulir el resultado. Pero dejemos que sean ellos quienes nos lo cuenten: “Un díabob_kane__s_original_batman_by_qbatmanp-d324ffi llamé a Bill y le dije ‘Tengo un nuevo personaje llamado Bat-Man y dibujé algunos bocetos que quisiera que vieras’. Vino y le mostré los dibujos. En ese momento sólo tenía una pequeña máscara, como la que usó Robin después. Bill dijo ‘¿Por qué no haces que se parezca más a un murciélago y le pones una capucha? Le puedes sacar los globos oculares y dejarle ojos rajados para que parezca más misterioso’. En ese momento, Batman usaba un traje rojo; las alas, la máscara y el cuerpo eran negros. Yo creía que el negro y el rojo eran una buena combinación. Bill dijo que el traje era demasiado brillante: ‘Coloréalo con gris oscuro para que parezca más ominoso’. La capa parecía un par de alas pegadas a sus brazos. Mientras Bill y yo hablábamos, nos dimos cuenta de que estas alas estorbaríanbatman-bruce-wayne-vampire-hunter cuando Batman entrara en acción, y las cambiamos a una capa ondulada para que imitara las alas del murciélago. Tampoco tenía guantes, y se los añadimos para que no dejara huellas digitales.
Tomando como inspiración desde las alas del “ornitóptero” de Leonardo Da Vinci, pasando por una película llamada “The Bat Whispers”, en la que el villano iba vestido con una máscara y una capa con forma de murciélago y, el más evidente, el personaje de El Zorro (tanto por su doble personalidad millonario-justiciero, su guarida en una cueva, como por el estar al margen de la ley…), “The Bat-Man” hacía su aparición en el NDetective_Comics_27º 27 de Detective Cómics con el ya mítico “Caso del Sindicato químico”. Al igual que con Superman, pronto se convirtió en todo un superventas, que hizo que al año siguiente ya tuviese revista con nombre propio. Con una mitología interna que no hacía mas que expandirse y volverse mas rica gracias sobre todo a su galería de villanos (y de aliados), ya en 1943 el encapotado da su salto a la pantalla con “Batman”, un serial de 15 capítulos en las que fue encarnado por primera vez por Lewis Wilson. En 1949 llegaba una secuela, “Batman and Robin”, en la que el justiciero estaba interpretado por Robert Lowery y su fiel compañero por Johnny Duncan.
Habría que esperar mas de una década y media después para volverle a ver 08_Lowery_1949en movimiento, ya esta vez con el inolvidable rostro de Adam West en la serie que marcó a generaciones, de marcado tono camp y mas autoparódico antes que un verdadero retrato del personaje. Tras los dibujos animados setenteros de la Filmation, será finalizando la década de los ochenta cuando encontremos el otroWestBatsuit gran salto en la historia del personaje: en 1989, llegaría Tim Burton y dirigiría el clásico “Batman” con Michael Keaton y un inolvidable Jack Nicholson como Joker. En 1992 llegaría su secuela, “Batman Returns”, esta vez con Danny DeVito como The Penguin y Michelle Pfeiffer como Catwoman, y a partir de aquí comienza el declive artístico del personaje en la pantalla (añadir com3645283-2394875143-DK-01o excepción la inmejorable y ya de culto serie de los noventa bajo la batuta de Bruce Timm y Paul Dini que para muchos sigue siendo a día de hoy la mejor interpretación que se ha hecho jamás del personaje del cómic). Tras dos secuelas, una peor que la otra (hablamos, cómo no, de Batman Forever y Batman & Robin), el encapotado queda en el limbo hasta que lo recup183596-799-1200eraría -y de que manera- Christopher Nolan en 2005 con las facciones de Christian Bale en Batman Begins y secuelas, formando una de las mejores trilogías de la historia del cine que llegó a su fin en 2012 con Dark Knight Rises (y dejándonos entremedias un Joker soberbio, aún a la espera de ver lo que nos traerá Jared Leto en Suicide Squad).
Con Ben Affleck llega una nueva versión del personaje. ¿Calará entre el público? Sólo el tiempo lo dirá.

worlds-finest¿Y la amistad?

Superman-76-CoverPara verlos juntos por primera vez hay que remontarse al año 1940, cuando, en medio del megaéxito que suponían ambos personajes para la National, a los editores se les ocurrió monetizarlos aún mas colocándolos juntos en una misma revista. Así nacería un primer número llamado World´s Best Comics, que no tardaría en pasar a tener el título definitivo de World´s Finest. Aún así (y aunque compartían la mayoría de las veces portada) sus aventuras transcurrían por separado; no sería recién hasta 1952, en el Superman 76, que se conocerían de manera oficial al coincidir en un crucero por estar de vacaciones ambos, y tener que colaborar juntos en desmantelar a una banda de ladrones, conociendo de paso sus verdaderas identidades en el proceso y forjando una gran amistad que continúa hasta hoy.

Batman vs Superman¿Y las tortas?

BATMAN_SUPERMANSuperman y Batman son “superhéroes” muy distintos, por lo que resulta lógico que surgiesen desavenencias en su manera de ver las cosas a lo largo de mas de setenta años de historia juntos. Lo que entre un amigo y nosotros habitualmente se resolvería con una discusión normal, algún enfado y poco más, en el género superheroico suele ser a puñetazo limpio, que siempre quedan muy chulos dibujados. ¿Realmente puede Batman, un simple mortal, ser rival para un extraterrestre de fuerza incalculable capaz de congelar lagos y derretir barcos con su visión calorífica? Es una pregunta que dejamos para que el lector se responda a sí mismo (y por mucho que lo usen como argumento a favor, no sé si “la astucia” con la que cuenta el encapotado es suficiente habilidad para derrotar al de azul).
Enumeraremos, como toque final a este artículo, algunos de los enfrentamientos mas importantes que han tenido estos dos a lo largo de los años.
Sin dudas el mayor número los tuvieron en World´s Finest, donde generalmente sucedía porque algún villano desarrollaba una manera de volver malvado o loco temporalmente a uno de ellos, atacando al  otro haciendo que hubiese que detenerle, provocando la inevitable pelea.
Superman-vs-Batman-worldfinestBatman-vs-Superman-WorldsFinestSuperman batman world finestsuperman batman World's_Finest_Comics_299World's_Finest_Comics_153 Superman - vs- Batmanworld's finest comics 202 superman vs batmanSuperman vs Batman worldsfinestsuperman vs batman World's_Finest_Comics_185
Ya en 1986, de la mano de Frank Miller y su inmortal Dark Knight Returns, nos llegaría el combate entre el Bat y Supes por antonomasia.
dark-knight-Superman-batmanbatman-vs-superman-dark_knight_returnsbatmanvsuperman2
Un Batman retirado se ve forzado a regresar para detener el caos imperante. Tras el terror que desata, el Gobierno de Estados Unidos (bajo la forma de un caricaturesco Ronald Reagan) envía a su marioneta patriótica, Superman, a pararle los pies. Obra maestra del cómic y por qué no, de la literatura.
Ya en los 90s, y durante el arco argumental Una muerte en la Familia, Jason Todd, el segundo Robin, es asesinado cruelmente por un Joker que ha sido designado embajador en Afganistán y que tiene inmunidad diplomática. Batman quiere vengarse, pero Superman una vez mas se entromete para frenarle.
screen-shot-2015-07-28-at-10-53-27-ambatman-golpea-a-supermanBatman_SupermanDeath
En el año 2001, Batman y Superman vuelven a enfrentarse en la secuela de Dark Knight Returns, Dark Knight Returns Strikes Again. Claramente inferior a su predecesora, esta vez Batman es quien gana la partida gracias a unos guantes de Kriptonita usados en la batalla.

Batman-vs-Superman-the-dark-knight-strikes-againThe_Dark_Knight_Strikes_Again_batman-vs-superman
En Batman: Silencio, Poison Ivy logra controlar mentalmente a Batman. Y cómo no, nuestro azuloso amigo es el único que puede detenerlo.

Batman-vs-Superman-SilencioSuperman-vs-Batman-Hush
En el elseworld de 2003 Superman: Hijo Rojo, Mark Millar nos muestra que hubiese pasado si la nave que transportaba al futuro Superman en vez de haber caído en Estados Unidos caía en Rusia. Aquí también se enfrentará al Batman de este universo.

superman-hijo-rojoImage097Batman-Red-Son
En Injustice: Gods Among Us, célebre videojuego que transcurre en un universo paralelo (y que ha ampliado su historia en un excelente comic del mismo nombre), Joker destruye Metrópolis con una bomba nuclear y se lleva miles de vidas por delante, incluida la de Lois Lane (embarazada). Un Superman destrozado por el dolor asume el poder de un gobierno totalitario al que se unen villanos y superhéroes. Todos excepto Batman y Green Arrow. Esta es una de las batallas más míticas entre ambos superhéroes ya que Superman llega a romperle la espalda a Batman dándole un rodillazo, tal como lo haría Bane.

Injustice-gods-among-us-Batman-vs-Supermansuperman vs batman Gods Among Us
Dentro de los nuevos 52, el primer encuentro entre Batman y Superman no fue de la mejor manera, ya que el kriptoniano era un muchacho rebelde y había que frenarlo.

Superman vs Batmansuperman batman
En la serie The Dark Knight: Vol. 2, se produce otro enfrentamiento a mano limpia donde lo que asombra es lo pareja que resulta la pelea cuando en principio no debería ser así.

Batman-vs-SupermanBatman_ vs_Superman 2
Y para finalizar (y cerrar el círculo): en 2013 se relanzó el ya clásico título World`s Finest dentro del Universo de los Nuevos 52, con el nombre Superman/Batman. En estas nuevas aventuras ambos héroes se enfrentan a sus contrapartidas de Tierra-2 (otra tierra del multiverso).

batman-superman-comicbatman-superman
Y han quedado algunos encontronazos mas en el tintero, pero los seleccionados creemos que son los mejores, y bastan como muestra de que estos dos amigos eternos han tenido sus mas y sus menos pero –como pronto nos demostrará el cine –saben dejar sus diferencias de lado cuando de lo que se trata es de luchar por el bien de la Tierra.
¡Hasta la próxima weird@s!

Batman-Superman-Cartoon-Background-HD-Wallpaper