Universo Fan film

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¡Hola Weird@s! ¿Qué sucede cuando un grupo de amigos fanáticos de algún tema en particular deciden juntarse cámara en mano y crear ellos mismos una historia basada en alguno de sus personajes favoritos bajo un prisma que por lo general Hollywood no se atrevería ni siquiera a plantear? ¿Y si encima tienen oficio y saben darle al resultado un empaque semi (o directamente) profesional? Pues que tenemos como resultado un fanfilm, un fenómeno (casi un sub-género en sí mismo) que no hace más que crecer y que nos está dejando verdaderas joyitas para disfrute de nuestras retinas weirdas, que no cuentan con la aprobación en cuanto a copyright se refiere, ¡pero vaya si cuentan con la nuestra!


A ver, que me entere. ¿Qué es un fanfilm?

poster11Un fanfilm es una historia basada en un personaje, novela, comic, serie o película ya preexistente y de los cuales no se poseen derechos de ningún tipo. Usualmente suelen ser cortometrajes, y se distingue de cualquier otro cortometraje al uso precisamente por tomar elementos ya existentes en otras obras bajo un nuevo enfoque. ¿Cuál es el alcance legal de todo esto? Pues generalmente, cuando no hay lucro de por medio, ninguna empresa suele hacer reclamación alguna, al entender que es sólo “amor de faStar_Wars_Revelations-675676367-largen” el que impulsa el proyecto además de suponerle una importante cuota de publicidad gratuita. (no siempre sucede así, pero por ejemplo LucasFilm siempre los ha promovido, y en cambio DC Comics alguna vez los ha retirado de la circulación alegando que atentaba contra sus intereses).
Decir, como apunte final, que los fanfilms no crean canon dentro de la obra en la que se basan, y que han sido la evolución natural de un fenómeno que es mas antiguo, como lo es el fan fiction, que viene a ser lo mismo, pero en formato escrito.
A continuación haremos un pequeño resumen con los que, a criterio nuestro, son los mejores fanfilms que podemos encontrar. Pero hay más, muchos más. Buscadlos. Pasaréis un buen rato.

Batman: Dead end

En 2003, un fanfilm irrumpía con fuerza en la Comic-con de San Diego convirtiéndose en un clásico intantáneo y a día de hoy, pieza de culto. Batman, el Joker, un Alien y los Predators en un corto, que, en muchos sentidos, daba el puntapié inicial al sub-género. Imprescindible.

World´s Finest

Al año siguiente Sandy Collora, realizador del anterior fanfilm, volvía a incursionar en el mundo del murciélago pero esta vez trayendo a Superman. Otra joyita hecha en una época en la que ver a dos superhéroes juntos en la pantalla era poco menos que una quimera. Altamente disfrutable.

Grayson

De vuelta a 2004, un joven realizador llamado Mike Fiorella filma uno de los cortos sobre el Universo DC mas impresionantes que tendréis la oportunidad de ver. Batman ha sido asesinado, y Dick Grayson, ya adulto, buscará al culpable, enfundándose una vez más su traje de Robin y generando un revulsivo que involucrará a muchos héroes… pero también traerá a muchos villanos. Pone la carne de gallina pensar la película que habría salido de aquí.

Batman Vs. Terminator

El esfuerzo de un fan muchas veces demuestra hasta que punto aman  un personaje. Como muestra, esta genial obra de animación realizada por Mitchel Hammond (http://mitchellhammond.blogspot.co.nz) en la que une a nuestro querido encapotado con otra franquicia popular: la del universo Terminator. Batman a la búsqueda de John Connor en un mundo plagado de robots asesinos. Casi cinco minutos de genialidad pura.

Punisher: Dirty Laundry

De Marvel hay muchos, muchísimos fanfilms basados en su universo. Sin embargo, pocos cumplen el estándar mínimo de calidad que nos hemos propuesto al escribir este artículo. Punisher: Dirty Laundry es la excepción. Recuperando a Thomas Jane, el Frank Castle de The Punisher (2004) y con Ron Perlman (Hellboy) como invitado, vemos aquí un momento en la vida del personaje repleto de acción, en quizás el mejor acercamiento al personaje que se ha hecho hasta ahora, y a la espera de ver que harán Marvel/Netflix/Disney con nuestro Castigador en la segunda temporada de Daredevil. (Por cierto, su productor, Adi Shankar, tiene entre sus aficiones el poner dinero a fanfilms de calidad como este. Ya volveremos a hablar de él.)

George Lucas in Love

Star Wars es otro universo que tiene miles de fanfilms. A efectos de este artículo nos quedaremos con tres, que son los que consideramos más originales (aunque claro está, hay muchos mas igual de divertidos).

En 1999, un joven realizador llamado Joe Nussbaum nos traía un fanfilm mítico que narra las inspiraciones de un joven George Lucas a la hora de escribir el guión del Episodio IV. Hilarante y descacharrante, estamos sin duda ante el corto mas original de cuantos abordan a la galaxia muy lejana de los hechos hasta ahora. Y con unos cuantos añitos a sus espaldas.

Star Wars: Revelations

En 2005 Shane Felux creaba algo inédito hasta entonces: el primer fanfilm colectivo. Miles de participantes en todo el mundo ayudaban en los efectos especiales del mediometraje, enviándoselos al director y éste uniéndolo todo en una obra que ronda los 50 minutos y que fue muy popular en su momento. Ubicado entre los episodios III y IV, narra la búsqueda de un poderoso artefacto Jedi mientras el Imperio va desplegándose por la Galaxia, oprimiendo y asesinando a los Jedis que áun quedan vivos. A pesar de ciertos fallos, un fanfilm altamente disfrutable.

Tie Fighter

Dejamos para el final del Star Wars moment el fanfilm mas impresionante de todos: hecho a mano durante tres años, Paul Johnson se saca de la manga una batalla al mas puro estilo Macross que desencaja mandíbulas. Toda una gozada.

The Hunt for Gollum y Born on Hope

El Señor de los Anillos también tiene su correspondiente universo fanfilm. Aquí nos quedaremos solo con dos, que son los mas populares: rodados casi al mismo tiempo, en The Hunt for Gollum asistimos a la búsqueda de Gollum por parte de Aragorn antes de que aquél revele la existencia del Anillo Único a Sauron. En Born on Hope, asistimos a una aventura vivida por el padre de Aragorn, Arathorn. Exclentes obras que cuentan con el beneplácito de Tolkien Enterprises y de los fans de la Tierra Media.

Power Rangers: Unauthorized

Dejamos para el final los dos que creemos mas impresionantes de cuantos se han hecho: Esta revision de la mitología Power Ranger producida por Adi Shankar (un productor que daría para un artículo entero), que ya había realizado Punisher: Dirty Laundry y que tiene varios trabajos mas en su haber, todos unidos bajo la etiqueta Bootleg Universe.

Dragon Ball: Fall of Men

En el 2015 otro fanfilm causaba revuelo en las redes sociales: DB Fall of Men se convertía en el rey del sub-género del año que nos deja. Una pequeña productora francesa nos cuenta la historia del mundo en el futuro, cuando Cell ha devastado a la humanidad, y solo un personaje bien conocido por todos le hará frente…

Como vemos, el Universo fanfilm es vastísimo. Os instamos a seguir buscando, que encontraréis verdaderas joyas (y toneladas de mierda también), pero sin duda en la gran mayoría los fotogramas sudan verdadero amor por lo que quieren plasmar, algo que las grandes productoras con sus montañas de dinero deberían tratar de hacer, si no quieren darse de ostias la mayoría de veces que sacan una de sus “temidas” adaptaciones.

¡Hasta la próxima, weird@s!

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Adaptaciones de “El Señor de los Anillos” más allá de Peter Jackson

«Tres Anillos para los Reyes Elfos bajo el cielo.
Siete para los Señores Enanos en palacios de piedra.
Nueve para los Hombres Mortales condenados a morir.
Uno para el Señor Oscuro, sobre el trono oscuro
en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras.
Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos,
un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas
en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras».

¡Hola Weird@s! En uno de nuestros programas de radio Hora Weird, no hace mucho hablamos de todas aquellas adaptaciones de Frodo y Compañía que se hicieron antes y después de que el realizador neozelandés Peter Jackson los hiciera (aún mas) mundialmente famosas. Siempre nos quedó el gusanillo de publicar el informe que hicimos para aquel programa, y hoy es ya una realidad: Querid@s amig@s, disfrutad la lectura.

Fechas de publicación de los libros

La Comunidad del Anillo el 29 de julio de 1954, Las dos torres el 11 de noviembre del mismo año, y El retorno del Rey casi un año después, el 20 de octubre de 1955.Lord of the Rings Ace Books

Empezamos

tolkien-LOTR-cover-2La primera adaptación de El Señor de los Anillos se produce en la BBC radio en un serial de doce episodios dividido en dos partes que se emitió los seis primeros en noviembre y diciembre de 1955 y los seis restantes en 1956.
En los seis primeros episodios, correspondientes a La Comunidad del Anillo, los diálogos originales se mantuvieron en gran parte, salvo el Concilio de Elrond, que fue severamente recortado; sin embargo, en los otros seis episodios se comprimió el doble de material, por lo que debieron resumirse en gran medida para disgusto de Tolkien.
Si bien este primer intento sirvió para difundir la obra, el autor la recibió de manera tremendamente negativa; en cartas a su hijo Christopher, dice que las interpretaciones le parecieron “espantosas y exageradas.”
Durante 1956 Tolkien recibe la primera propuesta “seriaFAMOUS-MONSTERS-OF-FILMLAND-58-1969” de llevar su obra a la gran pantalla como una película de dibujos animados. Forrest Ackerman, conocido por ser el creador de la mítica revista Famous Monsters of Filmland y del personaje de Vampirella entre muchas otras cosas, escribe junto a Al Brodax y Morton Grady Zimmerman un guión que le hacen llegar al profesor británico. Si bien al principio Tolkien estaba de acuerdo con esta adaptación, pronto mostró su desacuerdo: “ les pediría que hicieran un esfuerzo –escribió– de imaginación lo bastante intenso como para comprender la irritación (y en ocasiones el enfado) de un autor que se encuentra, de modo creciente a medida que avanza, con que su obra ha sido tratada en general con descuido, con imprudencia a veces y en ningún momento con signos de respeto…
IMG_20131018_0013Ni que decir tiene que el autor rechazó tal adaptación. A principios de la década del 60, se realizó otra adaptación breve de “El Señor…” en una pequeña radio de Nueva York, que no contó con la aprobación de Tolkien y fue suprimida por infracción de copyright.
A mediados de la década, la recepción de los libros continuaba siendo un éxito, pero el tema de las adaptaciones se tornaba como algo lejano, por lo que comprar los derechos no era caro.

En 1965 un productor norteamericano llamado William l. Snyder compra los del “Hobbit” con la intención de rodar una película que, sin embargo, guarda en un cajón hasta casi un año después, cuando le queda un mes para que expiren y se da cuenta de que tiene un filón entre manos. Resulta que como poseedor de los derechos del “Hobbit”, si hacía una película de dicha obra tenía prioridad para hacerse con los derechos del “Señor de los Anillos” (de cuya existencia no tenía ni idea) y encarga a un artista que trabajaba para la MGM llamado Gene Deitch la confección de una pieza audiovisual del mínimo exigido para la retención de los derechos (12 minutos, un carrete de 35 mm) y al menos una exhibición en un cine.
En palabras de Deitch: “Tuve que hacer la obra de arte, grabar voz y música, editar, y conseguir una sala de proyección en Nueva York a más tardar el 30 de junio de 1966. Tendría que haberle dicho que se lo meta por… pero era básicamente su esclavo a la vez. De repente se convirtió en un desafío loco. Y así Snyder se quedó con los derechos y las ganancias por mucho tiempo”.

A finales de los sesenta con la fiebre Tolkien en lo más alto debido sobre todo a los círculos universitarios y con los derechos por las nubes, Snyder los vende por una suma astronómica a United Artists, la legendaria productora fundada entre otros por Charles Chaplin.
A partir de aquí hay dos versiones diferentes sobre lo que sucedió a continuación, pero en ambas están relacionadas los mismos personajes: Stanley Kubrick y Los Beatles.
En una versión Los Beatles, en pleno furor mediático se interesan por la obra de Tolkien y contactan a Kubrick para llevar adelante el proyecto; en otra es la United Artists la que contrata al director para que se encargue de la adaptación, y éste propone al cuarteto británico como protagonistas. Según la leyenda urbana había decidido hasta qué papel darle a cada uno:
lotrGeorge Harrison en el papel del mago Gandalf, Paul McCartney y Ringo Starr en el de los hobbits Frodo y Sam, y John Lennon como la criatura Gollum“.
Sea como fuere, lo cierto es que hubo problemas con la escritura del guión (Kubrick diría después que era una obra “directamente inabarcable”) y todo quedó en nada.
Tras una adaptación radiofónica del Hobbit en 1968 (fiel al relato original, además de incluir por primera vez referencias a el Señor de los Anillos) emitida por la BBC Radio 4, hay que esperar hasta 1977 para ver a Tolkien de vuelta en un medio audiovisual.
Pero en 1970, y tras aquel primer fracaso en llevar las aventuras de Frodo y Cía. a la pantalla, United Artists recibe una propuesta de un joven director de cine llamado John Boorman que ya había rodado un par de películas que habían sido éxitos comerciales (“A quemarropa” e “Infierno en el Pacífico”) sobre realizar una película sobre la figura de Merlín, el mago de los mitos artúricos. La productora en cambio le ofrece la oportunidad de llevar a buen puerto la obra de Tolkien, sin duda sin saber cómo sacar adelante unjohn-boorman-06 proyecto que no terminaban de tener claro.
Boorman ve la oportunidad de sacar adelante sus ideas “artúricas” y de enfrentarse a un reto que se consideraba imposible.
Durante los seis meses siguientes preparó el guión de la película junto a su habitual co-guionista Rospo Pallenberg, finalizando la tarea con un manuscrito de 176 páginas y unas tres horas de metraje. Hay que decir sobre dicho guión que parece bastante desproporcionado: más de la mitad de sus páginas se las dedica a La Comunidad del Anillo mientras que las “que quedan” son para Las Dos Torres y el Retorno del Rey.
Hija de su época, se toma bastantes libertades con respecto a la obra de Tolkien: la más llamativa, las referencias sexuales que inserta, como la seducción de la reina Elfa Galadriel a Frodo para terminar en unión sexual, o el hecho de que Aragorn se case con Éowyn en vez de con la elfa Arwen.
Por desgracia durante ese tiempo la United Artists sufre varios fracasos de taquilla y la persona responsable de haber encargado la addb846dd6fdf79a76475d34fcd2e0e103aptación, entre otros, es despedida.
La nueva administración no entiende nada de lo que está haciendo Boorman (ni siquiera saben de la existencia del libro) y rápidamente se desentienden de su trabajo.
El director trató de vender su guión a otros estudios sin éxito. Finalmente, casi diez años después filmaría la película que lo encumbró y convirtió en director de culto: Excalibur.
Unos años después, en 1977 (y ya fallecido Tolkien) la cadena de TV NBC encargó al estudio Rankin/Bass (responsables de la mayoría de dibujos animados míticos de los 80) un telefilme sobre el Hobbit, que sería el más caro de la historia hasta ese momento al costar unos tres millones de dólares en su realización.
El guión, nominado a los premios Hugo (que perdería contra Star Wars), no deja indiferente a nadie: o lo aman o lo odian. Entre los que lo aman destacan sobre todo su fidelidad a la obra original (a pesar de algunas licencias) y entre los que lo odian, pues también lo mismo, al señalar que es un filme confuso, difícil de entender si no se conoce previamente su argumento, además de su calidad artística, de calidad regular.


Mientras tanto, un joven director de cine llamado Ralph Bakshi que había filmado una película de animación para adultos llamado El Gato Fritz que había sido un éxito y fanático de Tolkien se había enterado del fracaso de John Boorman en llevar a la pantalla grande el universo de la Tierra Media, fritz_the_cat_xlgy se acercó a United Artists con una propuesta más fiel a la historia original y dividida en tres películas de animación.
En la productora “ni habían leído el libro ni tenían tiempo de hacerlo”, según sus propias palabras, por lo que dieron completa libertad artística a Bakshi para hacer lo que quisiera, pero en dos películas en vez de las tres inicialmente previstas.
Tras sumar al equipo al productor Saúl Zaentz y comprar el guión original a Boorman, decidieron reescribirlo, primero por Chris Conkling y luego por Peter S. Beagle, estrenándose en 1978 y recaudando algo más de treinta millones de dólares.
El resultado final es extraño: hace uso intensivo de la técnica delMIGHTY-MOUSE-121 rotoscopio, que consiste en dibujar sobre las siluetas de actores previamente filmados, además  de tener una ambientación tétrica y tenebrosa convirtiéndola más en una película para adultos antes que para todos los públicos amén de otras libertades con respecto a la historia.


Su relativo éxito y las críticas mayormente negativas impidieron la realización de la segunda parte planeada, quedando como una obra inconclusa, pero que generó el suficiente interés para que la productora Rankin/Bass, creadora del telefilme de “El Hobbit”, volviese con una secuela de ésta (y seguramente sabiendo que la película de Bakshi quedaría inconclusa,) llamada El Retorno del Rey.
De calidad deficiente y similar a la del primer telefilme, hoy en día sólo es recordada por ser vendida en un pack por Warner Brothers junto al primer telefilme y la obra de Bakshi.


Tras una nueva adaptación radiofónica hecha por la Natonal Public Radio norteamericana en 1979 (y recordada por ser la única a día de hoy que no elimina a Tom Bombadil) y otra realizada en 1981 nuevamente por la BBC (y en la que el actor Ian Holm ya tuvo su primer acercamiento al universo de Tolkien al haber interpretado la voz de Frodo), hay que esperar hasta 1985 para ver otra “adaptación”, esta vez de mano de los rusos.
Y comienza lo surrealista.
En el marco de un programa infantil de la televisión rusa llamado Cuento a Cuento se realiza sin ningún tipo de permiso una adaptación de El Hobbit que decir que va por libre es poco.
Pésimas actuaciones, decorados de saldo, marionetas cutres así como pasajes enteros del libro eliminados pasan delante de los ojos del estupefacto espectador en una obra de una hora de duración.


Ya en los noventas, y finalizando las adaptaciones pre-Peter Jackson nos encontramos con otra rareza, esta vez finlandesa, que mezclaba tanto elementos de “El Hobbit” como de “El Señor de los Anillos” y llevaba por título “ Los Hobbits (Hobbitit)”.
Hecha con un presupuesto casi nulo, la historia está contada desde el punto de vista de un Sam anciano, recurso aprovechado para no mostrar muchas de las secuencias más espectaculares de los libros y repleta de cromas de pésima calidad y actuaciones aún peores. Sólo se salva y a medias el que hace de Gollum. Duró nueve capítulos.


El Señor de los AnillosTras un par de cómics (una adaptación de la película de Bakshi hecha por Luis Bermejo editada entre 1979 y 1981 y otra del libro el Hobbit hecha por Chuck Dixon, Sean Demming e ilustrada por David Wenzel), llega la última adaptación de este informe:
El Señor de los Anillos: el Musical” que se estrenó en 2006 siendo uno de loLord-of-the-Rings-musical-007s musicales más caros jamás realizados. Tras unas críticas tanto buenas como malas y varios premios en su haber, fue reescrita y acortada para su estreno en Londres terminándose de representar en 2008. A día de hoy los productores no han recuperado lo invertido.
Hace poco Peter Jackson volvía a la carga con sus versiones del Hobbit… pero eso ya será otra historia.
¡Hasta la próxima weird@s!

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