Universo Fan film

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¡Hola Weird@s! ¿Qué sucede cuando un grupo de amigos fanáticos de algún tema en particular deciden juntarse cámara en mano y crear ellos mismos una historia basada en alguno de sus personajes favoritos bajo un prisma que por lo general Hollywood no se atrevería ni siquiera a plantear? ¿Y si encima tienen oficio y saben darle al resultado un empaque semi (o directamente) profesional? Pues que tenemos como resultado un fanfilm, un fenómeno (casi un sub-género en sí mismo) que no hace más que crecer y que nos está dejando verdaderas joyitas para disfrute de nuestras retinas weirdas, que no cuentan con la aprobación en cuanto a copyright se refiere, ¡pero vaya si cuentan con la nuestra!


A ver, que me entere. ¿Qué es un fanfilm?

poster11Un fanfilm es una historia basada en un personaje, novela, comic, serie o película ya preexistente y de los cuales no se poseen derechos de ningún tipo. Usualmente suelen ser cortometrajes, y se distingue de cualquier otro cortometraje al uso precisamente por tomar elementos ya existentes en otras obras bajo un nuevo enfoque. ¿Cuál es el alcance legal de todo esto? Pues generalmente, cuando no hay lucro de por medio, ninguna empresa suele hacer reclamación alguna, al entender que es sólo “amor de faStar_Wars_Revelations-675676367-largen” el que impulsa el proyecto además de suponerle una importante cuota de publicidad gratuita. (no siempre sucede así, pero por ejemplo LucasFilm siempre los ha promovido, y en cambio DC Comics alguna vez los ha retirado de la circulación alegando que atentaba contra sus intereses).
Decir, como apunte final, que los fanfilms no crean canon dentro de la obra en la que se basan, y que han sido la evolución natural de un fenómeno que es mas antiguo, como lo es el fan fiction, que viene a ser lo mismo, pero en formato escrito.
A continuación haremos un pequeño resumen con los que, a criterio nuestro, son los mejores fanfilms que podemos encontrar. Pero hay más, muchos más. Buscadlos. Pasaréis un buen rato.

Batman: Dead end

En 2003, un fanfilm irrumpía con fuerza en la Comic-con de San Diego convirtiéndose en un clásico intantáneo y a día de hoy, pieza de culto. Batman, el Joker, un Alien y los Predators en un corto, que, en muchos sentidos, daba el puntapié inicial al sub-género. Imprescindible.

World´s Finest

Al año siguiente Sandy Collora, realizador del anterior fanfilm, volvía a incursionar en el mundo del murciélago pero esta vez trayendo a Superman. Otra joyita hecha en una época en la que ver a dos superhéroes juntos en la pantalla era poco menos que una quimera. Altamente disfrutable.

Grayson

De vuelta a 2004, un joven realizador llamado Mike Fiorella filma uno de los cortos sobre el Universo DC mas impresionantes que tendréis la oportunidad de ver. Batman ha sido asesinado, y Dick Grayson, ya adulto, buscará al culpable, enfundándose una vez más su traje de Robin y generando un revulsivo que involucrará a muchos héroes… pero también traerá a muchos villanos. Pone la carne de gallina pensar la película que habría salido de aquí.

Batman Vs. Terminator

El esfuerzo de un fan muchas veces demuestra hasta que punto aman  un personaje. Como muestra, esta genial obra de animación realizada por Mitchel Hammond (http://mitchellhammond.blogspot.co.nz) en la que une a nuestro querido encapotado con otra franquicia popular: la del universo Terminator. Batman a la búsqueda de John Connor en un mundo plagado de robots asesinos. Casi cinco minutos de genialidad pura.

Punisher: Dirty Laundry

De Marvel hay muchos, muchísimos fanfilms basados en su universo. Sin embargo, pocos cumplen el estándar mínimo de calidad que nos hemos propuesto al escribir este artículo. Punisher: Dirty Laundry es la excepción. Recuperando a Thomas Jane, el Frank Castle de The Punisher (2004) y con Ron Perlman (Hellboy) como invitado, vemos aquí un momento en la vida del personaje repleto de acción, en quizás el mejor acercamiento al personaje que se ha hecho hasta ahora, y a la espera de ver que harán Marvel/Netflix/Disney con nuestro Castigador en la segunda temporada de Daredevil. (Por cierto, su productor, Adi Shankar, tiene entre sus aficiones el poner dinero a fanfilms de calidad como este. Ya volveremos a hablar de él.)

George Lucas in Love

Star Wars es otro universo que tiene miles de fanfilms. A efectos de este artículo nos quedaremos con tres, que son los que consideramos más originales (aunque claro está, hay muchos mas igual de divertidos).

En 1999, un joven realizador llamado Joe Nussbaum nos traía un fanfilm mítico que narra las inspiraciones de un joven George Lucas a la hora de escribir el guión del Episodio IV. Hilarante y descacharrante, estamos sin duda ante el corto mas original de cuantos abordan a la galaxia muy lejana de los hechos hasta ahora. Y con unos cuantos añitos a sus espaldas.

Star Wars: Revelations

En 2005 Shane Felux creaba algo inédito hasta entonces: el primer fanfilm colectivo. Miles de participantes en todo el mundo ayudaban en los efectos especiales del mediometraje, enviándoselos al director y éste uniéndolo todo en una obra que ronda los 50 minutos y que fue muy popular en su momento. Ubicado entre los episodios III y IV, narra la búsqueda de un poderoso artefacto Jedi mientras el Imperio va desplegándose por la Galaxia, oprimiendo y asesinando a los Jedis que áun quedan vivos. A pesar de ciertos fallos, un fanfilm altamente disfrutable.

Tie Fighter

Dejamos para el final del Star Wars moment el fanfilm mas impresionante de todos: hecho a mano durante tres años, Paul Johnson se saca de la manga una batalla al mas puro estilo Macross que desencaja mandíbulas. Toda una gozada.

The Hunt for Gollum y Born on Hope

El Señor de los Anillos también tiene su correspondiente universo fanfilm. Aquí nos quedaremos solo con dos, que son los mas populares: rodados casi al mismo tiempo, en The Hunt for Gollum asistimos a la búsqueda de Gollum por parte de Aragorn antes de que aquél revele la existencia del Anillo Único a Sauron. En Born on Hope, asistimos a una aventura vivida por el padre de Aragorn, Arathorn. Exclentes obras que cuentan con el beneplácito de Tolkien Enterprises y de los fans de la Tierra Media.

Power Rangers: Unauthorized

Dejamos para el final los dos que creemos mas impresionantes de cuantos se han hecho: Esta revision de la mitología Power Ranger producida por Adi Shankar (un productor que daría para un artículo entero), que ya había realizado Punisher: Dirty Laundry y que tiene varios trabajos mas en su haber, todos unidos bajo la etiqueta Bootleg Universe.

Dragon Ball: Fall of Men

En el 2015 otro fanfilm causaba revuelo en las redes sociales: DB Fall of Men se convertía en el rey del sub-género del año que nos deja. Una pequeña productora francesa nos cuenta la historia del mundo en el futuro, cuando Cell ha devastado a la humanidad, y solo un personaje bien conocido por todos le hará frente…

Como vemos, el Universo fanfilm es vastísimo. Os instamos a seguir buscando, que encontraréis verdaderas joyas (y toneladas de mierda también), pero sin duda en la gran mayoría los fotogramas sudan verdadero amor por lo que quieren plasmar, algo que las grandes productoras con sus montañas de dinero deberían tratar de hacer, si no quieren darse de ostias la mayoría de veces que sacan una de sus “temidas” adaptaciones.

¡Hasta la próxima, weird@s!

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Pesadilla en Elm Street 2: ¿El slasher gay definitivo?

¡Hola Weird@s! Continuamos con nuestro Especial dedicado a una de las sagas que marcó a fuego la década de los 80s, prtoagonizada, cómo no, por nuestro querido hombre de sombrero y garras llamado Freddy Krueger. Hoy hablaremos de Pesadilla en Elm Street 2. (Aviso: Artículo con spoilers).

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Argumento

Jesse es un adolescente normal, que se ha mudado recientemente junto a su familia a una casa de Elm Street, conocida por haber sido aquella en la que vivió años atrás una muchacha llamada Nancy Thompson que terminó internada en un loquero y su madre muerta suicidándose (según dicen) en el salón de esa misma casa. Pronto empiezan a suceder cosas extrañas: Jesse sueña con un hombre de sombrero, garras y rostro desfigurado, que le dice de usar su cuerpo para empezar una funesta ola de crímenes. Así Jesse se verá envuelto en el diabólico plan de ese hombre mientras con su amiga Lisa investiga quién es y que está sucediendo.

Historia

62La verdad es que cuando Wes Craven hizo “Pesadilla en Elm Street”, no tenía en su mente el crear una franquicia ni mucho menos. De hecho, la suya era una película con final cerrado, algo a lo que el productor, Robert Shaye, ya en su momento se había negado en rotundo, cambiando el final original de Craven por uno mucho mas abierto, que diese la posibilidad a una o varias secuelas, algo de lo que había atisbado la posibilidad al olerse un producto “con garra” (nunca mejor dicho) y que tenía potencial para arrasar en taquilla.
Así las cosas (y nos imaginamos que felicitándose a sí mismo por aquella decisión), tan sólo unos meses después del estreno de la primera ponía en marcha la producción de la segunda, que llevaría por subtítulo “La venganza de Freddy”. De inmediato encargó un tratamiento a un guionista y actor de escasa trayectoria llamado David Chaskin (y que no sobresaldría ni con éste ni con ningún posterior trabajo en el futuro…), y el resultado le fue entregado a Wes Craven, con la excusa oficial de que, como padre de la criatura, aportase sus ideas al guión, pero suponemos que con la secreta intención de que éste la dirigiese una vez más.
Cuando New Line decidió hacer una secuela, la segunda Pesadilla, me mandaron el guión y me pidieron que participase. Pero no vi claro el guión. Me parecía que esa no era la esencia del personaje, ni lo mas inteligente, así que preferí no hacerlo. Jack Sholder hizo un buen trabajo, pero yo fui incapaz de pasar por alto los problemas del guión“. Wes Craven.nightmare2dvd26
Con su creador pasando del asunto, Shaye contactó a un amigo suyo que estaba haciendo sus pinitos en el mundo del cine: Jack Sholder, que había dirigido para la New Line Cinema “Solos en la Oscuridad” una estupenda vuelta de tuerca al sub-género slasher injustamente olvidado hoy en día, y que posteriormente dirigiría su película mas famosa, Hidden: Lo oculto, formando una peculiar trilogía en la carrera de su director, que centraría sus esfuerzos posteriormente en el ámbito televisivo.
Con Sholder en la silla de dirección y el guión terminado, empezó el casting para el papel de Jesse Walsh, el protagonista. Tras probar suerte actores hoy reconocidos como Brad Pitt o Matt Damon, el papel recayó en un joven Mark Patton, desconocido actor que ya había audicionado para la primera parte para el rol que finalmente fue a parar a manos de Johnny Deep. (Y agregar que a día de hoy Patton sigue siendo prácticamente desconocido).
nightmare2presskit04Completando el reparto con Kim Myers en la piel de Lisa su mejor amiga, Robert Rusler como su amigo Grady y una vez más Robert Englund como Freddy Krueger, la película se estrenó en salas el 1 de noviembre de 1985, recaudando lo suficiente para salvar (una vez mas) a su productora.

La crítica

freddys_revenge_elm_street-1Decir, antes que nada, que la película es tremendamente divertida. No se hace pesada en ningún momento y su escasa hora veinte se pasa en un suspiro. A partir de aquí sí que conviene señalar unas cuantas cosas. La primera y más llamativa es la sensación de ver un “spin-off” que se tiene todo el rato. Se echan por los suelos las bases construidas en la anterior película, para presentarnos otra cosa: aquí Freddy está totalmente desdibujado, hasta el punto de que si no fuese porque lo estamos viendo a “él”, casi que podríamos perfectamente hacerle pasar por cualquier otro personaje. De entrada se borra de un plumazo el concepto de “asesino que mata en sueños” para convertirlo en un ser que quiere volver al mundo real, utilizando al nuevo protagonista para ello. Además, una cosa que quedaba clara en la anterior y que aquí se obvia, era el que Freddy quería regresar para vengarse matando a los hijos de los que le habían asesinado; por contraparte, aquí nuestro “psicho-killer” carece de motivación clara,noes2_-jessegrady pareciendo que sólo quiere asesinar por asesinar (dejándolo sumamente claro el hecho de que matase al profesor de gimnasia un poco en plan sin comerlo ni beberlo), amén de que todo sucede un poco porque sí, nunca se llega a saber realmente si Freddy era un demonio que ya habitaba en la casa, estaba en la mente del protagonista o que diantres está pasando. Además es una película sobria, donde los momentos de humor (intencionados) se reducen a su mínima expresión y Freddy se nos presenta como un ser oscuro y carente del cinismo y la ironía de la primera parte. Y el momento de la fiesta en casa de Lisa, quizás sea la set-piece que mas chirría de todo el conjunto, al mostrar ese Freddy que ha desembarcado en “el mundo real” y ¡que aún sigue teniendo poderes! al hacer hervir la piscina o desaparecer él mismo en medio de una llamarada de fuego. Con todo, hay que señalar también sus partes positivas: El score de Christopher Young, que a pesar de haber sido muy criticado, a mí me gusta, rompe por completo con los acordes de la anterior película, un poco n2en consonancia con lo que ya es la película en sí; el maquillaje de Freddy, mas elaborado y terrorífico (obra de Kevin Yagher) que realmente logra asustar, sobre todo en ese inolvidable primer plano en el que le vemos unos aterrorizantes ojos rojos, y los efectos especiales, que siguen resultando muy efectivos a día de hoy.

¿El slasher mas homosexual de la historia?

2Creo que a día de hoy ya podemos decir que Pesadilla en Elm Street 2 es una película abiertamente homosexual. Ríos de tinta han corrido sobre ello, y los propios implicados lo reconocen sin ningún pudor en cuantas entrevistas dan. Las revistas de temática gay ya lo decían en su época, y con cada visionado se reafirma: Freddy en esta película no es mas que el despertar homosexual de su protagonista, encarnando las culpas y los miedos de “salir del armario” en la América de los años 80. Finalizaremos este artículo con una sinopsis de la película desde este prisma. ¡Todo encaja amigos!
(ojo que está repleto de spoilers).
Jesse y su familia se han mudado hace nada a una casa de la calle Elm, en Springwood. Tiene todavía cajas por desembalar y suele despertarse por las noches con unos gritos terriblemente afeminados y muy sudoroso. El motivo no es otro que su (homo)sexualidad latente, disfrazada bajo la forma de un Señor muy malo que viste sombrero, tiene la cara desfigurada y posee garras cual uñas de drag-queen (sí, aquí las clásicas garras calzadas en el guante de cuero las lleva Jessie en el mundo real).
Lisa, su mejor amiga y pretendiente (invirtiendo el clásico rol) pasa a buscarlo cada día para ir juntos al insti en el coche de él. Pero no nos confundamos: el verdadero interés del muchacho es Grady, un compañero muy buen mozo que hace las delicias de las chicas que le rodean, pero que sin embargo está soltero. Como si de una relación de novietes se tratase, no dudan en buscar cualquier excusa para pelearse y de paso rozarse,1 dejando los culetes al aire en el proceso. Para mas inri, está por ahí el profesor de gimnasia, de quien se rumorea que frecuenta bares gays, y que no duda en castigarles en cuanto los amiguetes la lían. (Y para terminar de reforzar lo homo del momento, el diálogo entre Jesse y Grady en el que el primero se molesta ante la pregunta de si se está acostando con Lisa, despejan definitivamente cualquier duda).
Las pesadillas cada vez se suceden con más frecuencia, y una noche llegan a su punto álgido cuando el mismísimo Freddy Krueger se le aparece y le dice que necesita su cuerpo, y que él será su mente. Una vez más el mozalbete se despierta a los gritos, y su madre cree que el chico no está bien de la cabeza y su padre que consume drogas.
Una tarde Jesse es obligado por su padre a terminar de ordenar su habitación, y se sucede uno de los momentos mas amanerados de la película: bailecito mientras acomoda, con gafas y música de raritos incluida. (y a no olvidar el momento “cierro el cajón con el culo”).

En eso aparece Lisa y descubren en un rincón el diario de Nancy Thompson, que habla de un tal Freddy Krueger que llevó niños a unas calderas de las afueras y los asesinó. Pues allí que van sin lograr sacar nada en claro. Lisa se ofrece a ayudarle en lo que sea, pero Jesse sabe que es una cuestión que solo puede resolver él. ¿Adonde va a despejar dudas? ¡Claro que sí! ¡A un bar gay! Y ¡oh sorpresa! ¡Se encuentra a su profesor de gimnasia! ¡y vestido con hermosos tirantes de cuero! Ni lerdos ni perezosos, se van a pasar el rato al salón de gimnasia del instituto (con un momento cuasi-sado de castigo en forma de hacer correr a Jesse alrededor del salón, así de paso queda bien sudadete) pero el que saldrá mal parado es el profesor, que terminará muerto atado y desnudo con el culete castigado a toallazo limpio y la espalda rasgada a cuchillazos (¿alegoría a una relación sexual no mostrada en cámara y la posterior culpa que siente un muchacho que todavía no termina de asumir su sexualidad?) Jesse se da cuenta de lo que ha hecho –ha sido su monstruo interior– y huye despavorido. Otra vez Freddy –ejem– ha hecho de las suyas.4
Lisa por su parte, decide organizar una fiesta en su lujosa casa e invita a todos sus compis de instituto. Pero Jesse, que ha ido, no se encuentra bien, y allí que va nuestra eterna pretendiente a ver si se lo puede llevar al huerto. Por un momento parece que lo va logrando –toque de tetas incluido– pero lo que él tiene dentro es mas fuerte, saliéndole en forma de lengua larga verde y viscosa. (Su homosexualidad –Freddy –haciéndose presente una vez más.) Aturdido y con el momento arruinado, Jesse corre al único lugar que podía ir en busca de refugio: ¡A casa de su amigo Grady! en uno de los momentos mas decididamente homoeróticos del slasher (“Necesito tu ayuda Grady. Hay algo que está tratando de meterse en mi cuerpo. ¿Puedo quedarme a dormir contigo esta noche?”) Ambos se quedan junticos con la firme intención de no dormirse, algo que por supuesto no pasará, aprovechando Freddy para salir una vez más y cargarse al buen Grady a cuchilla limpia. (¿Otra alegoría a una relación sexual no mostrada y la posterior culpa de Jesse?)
5Sin saber qué hacer, el muchacho (que se carga a todo aquel con el que se acuesta) vuelve a la fiesta de Lisa, y al ver a tanto hombre y mujer hetero darse besitos, se cabrea y Freddy sale una vez más a liarla parda. Hace hervir la piscina de una manera que no entendemos, y finalmente se va pitando a quien sabe donde. Lisa, que ha decidido pelear contra la homosexualidad de su amado, adivina que está en la antigua factoría donde Freddy llevaba a los niños, y allí que va. Se encuentra al monstruo, lo6 derrota con muchas frasecitas chachis (“¡Jesse, estás ahí dentro, lo sé!”) y chinpún, final feliz. Se lo echa de novio y tal…pero lo gay del muchacho es más fuerte, y volverá una y otra vez… suponemos que hasta que él sea consciente y acepte de una vez que lo suyo no son las chicas.

 
Mozos en calzoncillos, cuerpos musculosos y sudados, culetes masculinos al por mayor, paquetes deambulando gratuitamente por la pantalla… Sin lugar a dudas, la peli slasher mas gay del mundo. photo-original
Decir, como anécdota final, que en 2016 saldrá a la luz un documental dirigido por Tyler Jenson y protagonizado por Mark “Jesse” Patton (gay en la vida real) titulado “¡Scream, Queen! My nightmare on Elm Street” en el que el protagonista relata lo que fue su experiencia en la secuela de la franquicia y el impacto que supuso para la subcultura gay del Hollywood de los años 80.
¡Hasta la próxima, weird@s!

final

Batman y Superman: Amistad (y golpes) infinita

¡Hola Weird@s! Con el estreno aún fresco del “polémico” (y suponemos que definitivo) tráiler de Batman v Superman: Dawn of Justice clavada a fuego en nuestras retinas, hemos creído que no sería mala idea hacer un repaso a estos dos íconos del cómic, amigos desde principios de los ¡50! Y que sin embargo no impidió que se dieran de puñetazos en mas de una ocasión
Uno es la luz. La esperanza. El otro es la oscuridad y el miedo. ¿Cómo llegaron a hacerse amigos?Batman_Superman_Weird

Un poco de historia

superman-4-cover¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡No, es…!

Siegel-shusterSuperman nace de las mentes de Jerry Siegel y Joe Shuster, dos amigos de los suburbios que vivían a escasas calles uno del otro y que compartían el gusto por la ciencia ficción en 1932… como ¡villano! en una historia corta titulada Reign of the Supermen y publicada en el fanzine Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization. Creyendo tener una buena historia entre manos, los amigos proponen venderla a la revista “Detective Dan”, que la rechazó de plano. Deprimido por la negativa, Shuster rompió todo el trabajo, conservándose a día de hoy sólo la portada de aquel Superman primigenio.
Unos años después, a Siegel se le ocurrió transformar a susuperman-clark-kent personaje en superhéroe, y que éste tuviese los poderes de los grandes héroes de la mitología, como por ejemplo la fuerza de Hércules. Con el personaje redefinido, corrió a casa de su amigo Shuster, terminando de darle entre los dos el aspecto visual definitivo.
Ya en 1937, Harry Donnenfeld y Vincent Sullivan, editores de National Allied Publications (la antigua DC) andaban buscando una historia más para completar la antología que iban a comenzar a publicar en breve bajo el título de Action Comics. Llegó a sus oídos la historia de este tal Superman y pensaron que podía tener éxito. Contactaron a los amigos Siegel y Shuster para que su personaje fuese portada de la revista. Y así, en Junio de 1938 salía a la calle el Nº 1 de Action Comics, el primer “comic de superhéroes de Action_Comics_1la historia”.
Ya para el cuarto número las ventas superaba los quinientos mil ejemplares, duplicando al de otras revistas por el estilo, y, con la popularidad en ascenso, en 1940 llegaría lo que acabaría de moldear al personaje: el programa de radio The Adventures of Superman. De aquí provienen, entre muchas otras cosas que se incorporaron a su mitología, las frases ¡Mas veloz que una bala! ¡Mas rápido que una locomotora! ¡Capaz de saltar elevados edificios de un solo salto! ¡Mira, arriba en el cielo! ¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡No, es Superman!george-reeves
Luego llegarían los imperecederos dibujos animados de los hermanos Fleischer, los seriales con Kirk Alyn interpretando al héroe por primera vez, la famosa serie interpretada por George Reeves que tantas alegrías dio a los niños de su época pero tan pocas a su protagonista, un musical de Broadsuperman_christopher-reeveway, su primera incursión en los dibujos animados ya en los 70 con “The New Adventures of Superman”, su entrada por la puerta grande al cine y a la historia con el rostro de Christopher Reeve en “Superman The Movie” en 1978 y secuelempire-june-2013-henry-cavill-as-supermanas, la serie noventera “Lois & Clark”, la estirada mas de lo debido “Smallville” ya en el nuevo siglo, el fugaz Superman de Brandon Routh de “Superman Returns” y, finalmente y seguramente por bastante tiempo más, el “Man of Steel” Henry Cavill, demostrando que el padre de los superhéroes aún tiene cuerda para rato.

 

bob-kane-01-04“Gotham es la mesa de operaciones. Y yo soy el cirujano”
BobKaneMichellePfeifferCon Superman volando por las nubes, tanto en sus historias como a nivel de dineros que entraban a las arcas de la National gracias a él, Whitney Ellsworth, otro de los editores, decide tratar de rentabilizar aún mas el todavía muy incipiente género superheroico con otro personaje que pudiese imitar el éxito del azuloso. Encarga para ello a un joven dibujante recién llegado a la editorial llamado Bob Kane que propusiese algo y se lo presentara “si quería aspirar a ganar los 800 dólares semanales que en aquellos momentos estaban ganando los creadores de Superman en vez de los 50 que cobraba”. Mas por eso antes que por verdadera vocación creativa, Bob Kane se puso a diseñar un personaje que fuese parecido al de Kriptón y que pudiese igualarle en ventas. Tras unos días y con un resultado final que no acababa de convencerle, decidió acudir a un amigo suyo que ya había hecho sus pinitos como guionista llamado Bill Finger, para que le ayudara a pulir el resultado. Pero dejemos que sean ellos quienes nos lo cuenten: “Un díabob_kane__s_original_batman_by_qbatmanp-d324ffi llamé a Bill y le dije ‘Tengo un nuevo personaje llamado Bat-Man y dibujé algunos bocetos que quisiera que vieras’. Vino y le mostré los dibujos. En ese momento sólo tenía una pequeña máscara, como la que usó Robin después. Bill dijo ‘¿Por qué no haces que se parezca más a un murciélago y le pones una capucha? Le puedes sacar los globos oculares y dejarle ojos rajados para que parezca más misterioso’. En ese momento, Batman usaba un traje rojo; las alas, la máscara y el cuerpo eran negros. Yo creía que el negro y el rojo eran una buena combinación. Bill dijo que el traje era demasiado brillante: ‘Coloréalo con gris oscuro para que parezca más ominoso’. La capa parecía un par de alas pegadas a sus brazos. Mientras Bill y yo hablábamos, nos dimos cuenta de que estas alas estorbaríanbatman-bruce-wayne-vampire-hunter cuando Batman entrara en acción, y las cambiamos a una capa ondulada para que imitara las alas del murciélago. Tampoco tenía guantes, y se los añadimos para que no dejara huellas digitales.
Tomando como inspiración desde las alas del “ornitóptero” de Leonardo Da Vinci, pasando por una película llamada “The Bat Whispers”, en la que el villano iba vestido con una máscara y una capa con forma de murciélago y, el más evidente, el personaje de El Zorro (tanto por su doble personalidad millonario-justiciero, su guarida en una cueva, como por el estar al margen de la ley…), “The Bat-Man” hacía su aparición en el NDetective_Comics_27º 27 de Detective Cómics con el ya mítico “Caso del Sindicato químico”. Al igual que con Superman, pronto se convirtió en todo un superventas, que hizo que al año siguiente ya tuviese revista con nombre propio. Con una mitología interna que no hacía mas que expandirse y volverse mas rica gracias sobre todo a su galería de villanos (y de aliados), ya en 1943 el encapotado da su salto a la pantalla con “Batman”, un serial de 15 capítulos en las que fue encarnado por primera vez por Lewis Wilson. En 1949 llegaba una secuela, “Batman and Robin”, en la que el justiciero estaba interpretado por Robert Lowery y su fiel compañero por Johnny Duncan.
Habría que esperar mas de una década y media después para volverle a ver 08_Lowery_1949en movimiento, ya esta vez con el inolvidable rostro de Adam West en la serie que marcó a generaciones, de marcado tono camp y mas autoparódico antes que un verdadero retrato del personaje. Tras los dibujos animados setenteros de la Filmation, será finalizando la década de los ochenta cuando encontremos el otroWestBatsuit gran salto en la historia del personaje: en 1989, llegaría Tim Burton y dirigiría el clásico “Batman” con Michael Keaton y un inolvidable Jack Nicholson como Joker. En 1992 llegaría su secuela, “Batman Returns”, esta vez con Danny DeVito como The Penguin y Michelle Pfeiffer como Catwoman, y a partir de aquí comienza el declive artístico del personaje en la pantalla (añadir com3645283-2394875143-DK-01o excepción la inmejorable y ya de culto serie de los noventa bajo la batuta de Bruce Timm y Paul Dini que para muchos sigue siendo a día de hoy la mejor interpretación que se ha hecho jamás del personaje del cómic). Tras dos secuelas, una peor que la otra (hablamos, cómo no, de Batman Forever y Batman & Robin), el encapotado queda en el limbo hasta que lo recup183596-799-1200eraría -y de que manera- Christopher Nolan en 2005 con las facciones de Christian Bale en Batman Begins y secuelas, formando una de las mejores trilogías de la historia del cine que llegó a su fin en 2012 con Dark Knight Rises (y dejándonos entremedias un Joker soberbio, aún a la espera de ver lo que nos traerá Jared Leto en Suicide Squad).
Con Ben Affleck llega una nueva versión del personaje. ¿Calará entre el público? Sólo el tiempo lo dirá.

worlds-finest¿Y la amistad?

Superman-76-CoverPara verlos juntos por primera vez hay que remontarse al año 1940, cuando, en medio del megaéxito que suponían ambos personajes para la National, a los editores se les ocurrió monetizarlos aún mas colocándolos juntos en una misma revista. Así nacería un primer número llamado World´s Best Comics, que no tardaría en pasar a tener el título definitivo de World´s Finest. Aún así (y aunque compartían la mayoría de las veces portada) sus aventuras transcurrían por separado; no sería recién hasta 1952, en el Superman 76, que se conocerían de manera oficial al coincidir en un crucero por estar de vacaciones ambos, y tener que colaborar juntos en desmantelar a una banda de ladrones, conociendo de paso sus verdaderas identidades en el proceso y forjando una gran amistad que continúa hasta hoy.

Batman vs Superman¿Y las tortas?

BATMAN_SUPERMANSuperman y Batman son “superhéroes” muy distintos, por lo que resulta lógico que surgiesen desavenencias en su manera de ver las cosas a lo largo de mas de setenta años de historia juntos. Lo que entre un amigo y nosotros habitualmente se resolvería con una discusión normal, algún enfado y poco más, en el género superheroico suele ser a puñetazo limpio, que siempre quedan muy chulos dibujados. ¿Realmente puede Batman, un simple mortal, ser rival para un extraterrestre de fuerza incalculable capaz de congelar lagos y derretir barcos con su visión calorífica? Es una pregunta que dejamos para que el lector se responda a sí mismo (y por mucho que lo usen como argumento a favor, no sé si “la astucia” con la que cuenta el encapotado es suficiente habilidad para derrotar al de azul).
Enumeraremos, como toque final a este artículo, algunos de los enfrentamientos mas importantes que han tenido estos dos a lo largo de los años.
Sin dudas el mayor número los tuvieron en World´s Finest, donde generalmente sucedía porque algún villano desarrollaba una manera de volver malvado o loco temporalmente a uno de ellos, atacando al  otro haciendo que hubiese que detenerle, provocando la inevitable pelea.
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Ya en 1986, de la mano de Frank Miller y su inmortal Dark Knight Returns, nos llegaría el combate entre el Bat y Supes por antonomasia.
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Un Batman retirado se ve forzado a regresar para detener el caos imperante. Tras el terror que desata, el Gobierno de Estados Unidos (bajo la forma de un caricaturesco Ronald Reagan) envía a su marioneta patriótica, Superman, a pararle los pies. Obra maestra del cómic y por qué no, de la literatura.
Ya en los 90s, y durante el arco argumental Una muerte en la Familia, Jason Todd, el segundo Robin, es asesinado cruelmente por un Joker que ha sido designado embajador en Afganistán y que tiene inmunidad diplomática. Batman quiere vengarse, pero Superman una vez mas se entromete para frenarle.
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En el año 2001, Batman y Superman vuelven a enfrentarse en la secuela de Dark Knight Returns, Dark Knight Returns Strikes Again. Claramente inferior a su predecesora, esta vez Batman es quien gana la partida gracias a unos guantes de Kriptonita usados en la batalla.

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En Batman: Silencio, Poison Ivy logra controlar mentalmente a Batman. Y cómo no, nuestro azuloso amigo es el único que puede detenerlo.

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En el elseworld de 2003 Superman: Hijo Rojo, Mark Millar nos muestra que hubiese pasado si la nave que transportaba al futuro Superman en vez de haber caído en Estados Unidos caía en Rusia. Aquí también se enfrentará al Batman de este universo.

superman-hijo-rojoImage097Batman-Red-Son
En Injustice: Gods Among Us, célebre videojuego que transcurre en un universo paralelo (y que ha ampliado su historia en un excelente comic del mismo nombre), Joker destruye Metrópolis con una bomba nuclear y se lleva miles de vidas por delante, incluida la de Lois Lane (embarazada). Un Superman destrozado por el dolor asume el poder de un gobierno totalitario al que se unen villanos y superhéroes. Todos excepto Batman y Green Arrow. Esta es una de las batallas más míticas entre ambos superhéroes ya que Superman llega a romperle la espalda a Batman dándole un rodillazo, tal como lo haría Bane.

Injustice-gods-among-us-Batman-vs-Supermansuperman vs batman Gods Among Us
Dentro de los nuevos 52, el primer encuentro entre Batman y Superman no fue de la mejor manera, ya que el kriptoniano era un muchacho rebelde y había que frenarlo.

Superman vs Batmansuperman batman
En la serie The Dark Knight: Vol. 2, se produce otro enfrentamiento a mano limpia donde lo que asombra es lo pareja que resulta la pelea cuando en principio no debería ser así.

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Y para finalizar (y cerrar el círculo): en 2013 se relanzó el ya clásico título World`s Finest dentro del Universo de los Nuevos 52, con el nombre Superman/Batman. En estas nuevas aventuras ambos héroes se enfrentan a sus contrapartidas de Tierra-2 (otra tierra del multiverso).

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Y han quedado algunos encontronazos mas en el tintero, pero los seleccionados creemos que son los mejores, y bastan como muestra de que estos dos amigos eternos han tenido sus mas y sus menos pero –como pronto nos demostrará el cine –saben dejar sus diferencias de lado cuando de lo que se trata es de luchar por el bien de la Tierra.
¡Hasta la próxima weird@s!

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Adaptaciones de “El Señor de los Anillos” más allá de Peter Jackson

«Tres Anillos para los Reyes Elfos bajo el cielo.
Siete para los Señores Enanos en palacios de piedra.
Nueve para los Hombres Mortales condenados a morir.
Uno para el Señor Oscuro, sobre el trono oscuro
en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras.
Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos,
un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas
en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras».

¡Hola Weird@s! En uno de nuestros programas de radio Hora Weird, no hace mucho hablamos de todas aquellas adaptaciones de Frodo y Compañía que se hicieron antes y después de que el realizador neozelandés Peter Jackson los hiciera (aún mas) mundialmente famosas. Siempre nos quedó el gusanillo de publicar el informe que hicimos para aquel programa, y hoy es ya una realidad: Querid@s amig@s, disfrutad la lectura.

Fechas de publicación de los libros

La Comunidad del Anillo el 29 de julio de 1954, Las dos torres el 11 de noviembre del mismo año, y El retorno del Rey casi un año después, el 20 de octubre de 1955.Lord of the Rings Ace Books

Empezamos

tolkien-LOTR-cover-2La primera adaptación de El Señor de los Anillos se produce en la BBC radio en un serial de doce episodios dividido en dos partes que se emitió los seis primeros en noviembre y diciembre de 1955 y los seis restantes en 1956.
En los seis primeros episodios, correspondientes a La Comunidad del Anillo, los diálogos originales se mantuvieron en gran parte, salvo el Concilio de Elrond, que fue severamente recortado; sin embargo, en los otros seis episodios se comprimió el doble de material, por lo que debieron resumirse en gran medida para disgusto de Tolkien.
Si bien este primer intento sirvió para difundir la obra, el autor la recibió de manera tremendamente negativa; en cartas a su hijo Christopher, dice que las interpretaciones le parecieron “espantosas y exageradas.”
Durante 1956 Tolkien recibe la primera propuesta “seriaFAMOUS-MONSTERS-OF-FILMLAND-58-1969” de llevar su obra a la gran pantalla como una película de dibujos animados. Forrest Ackerman, conocido por ser el creador de la mítica revista Famous Monsters of Filmland y del personaje de Vampirella entre muchas otras cosas, escribe junto a Al Brodax y Morton Grady Zimmerman un guión que le hacen llegar al profesor británico. Si bien al principio Tolkien estaba de acuerdo con esta adaptación, pronto mostró su desacuerdo: “ les pediría que hicieran un esfuerzo –escribió– de imaginación lo bastante intenso como para comprender la irritación (y en ocasiones el enfado) de un autor que se encuentra, de modo creciente a medida que avanza, con que su obra ha sido tratada en general con descuido, con imprudencia a veces y en ningún momento con signos de respeto…
IMG_20131018_0013Ni que decir tiene que el autor rechazó tal adaptación. A principios de la década del 60, se realizó otra adaptación breve de “El Señor…” en una pequeña radio de Nueva York, que no contó con la aprobación de Tolkien y fue suprimida por infracción de copyright.
A mediados de la década, la recepción de los libros continuaba siendo un éxito, pero el tema de las adaptaciones se tornaba como algo lejano, por lo que comprar los derechos no era caro.

En 1965 un productor norteamericano llamado William l. Snyder compra los del “Hobbit” con la intención de rodar una película que, sin embargo, guarda en un cajón hasta casi un año después, cuando le queda un mes para que expiren y se da cuenta de que tiene un filón entre manos. Resulta que como poseedor de los derechos del “Hobbit”, si hacía una película de dicha obra tenía prioridad para hacerse con los derechos del “Señor de los Anillos” (de cuya existencia no tenía ni idea) y encarga a un artista que trabajaba para la MGM llamado Gene Deitch la confección de una pieza audiovisual del mínimo exigido para la retención de los derechos (12 minutos, un carrete de 35 mm) y al menos una exhibición en un cine.
En palabras de Deitch: “Tuve que hacer la obra de arte, grabar voz y música, editar, y conseguir una sala de proyección en Nueva York a más tardar el 30 de junio de 1966. Tendría que haberle dicho que se lo meta por… pero era básicamente su esclavo a la vez. De repente se convirtió en un desafío loco. Y así Snyder se quedó con los derechos y las ganancias por mucho tiempo”.

A finales de los sesenta con la fiebre Tolkien en lo más alto debido sobre todo a los círculos universitarios y con los derechos por las nubes, Snyder los vende por una suma astronómica a United Artists, la legendaria productora fundada entre otros por Charles Chaplin.
A partir de aquí hay dos versiones diferentes sobre lo que sucedió a continuación, pero en ambas están relacionadas los mismos personajes: Stanley Kubrick y Los Beatles.
En una versión Los Beatles, en pleno furor mediático se interesan por la obra de Tolkien y contactan a Kubrick para llevar adelante el proyecto; en otra es la United Artists la que contrata al director para que se encargue de la adaptación, y éste propone al cuarteto británico como protagonistas. Según la leyenda urbana había decidido hasta qué papel darle a cada uno:
lotrGeorge Harrison en el papel del mago Gandalf, Paul McCartney y Ringo Starr en el de los hobbits Frodo y Sam, y John Lennon como la criatura Gollum“.
Sea como fuere, lo cierto es que hubo problemas con la escritura del guión (Kubrick diría después que era una obra “directamente inabarcable”) y todo quedó en nada.
Tras una adaptación radiofónica del Hobbit en 1968 (fiel al relato original, además de incluir por primera vez referencias a el Señor de los Anillos) emitida por la BBC Radio 4, hay que esperar hasta 1977 para ver a Tolkien de vuelta en un medio audiovisual.
Pero en 1970, y tras aquel primer fracaso en llevar las aventuras de Frodo y Cía. a la pantalla, United Artists recibe una propuesta de un joven director de cine llamado John Boorman que ya había rodado un par de películas que habían sido éxitos comerciales (“A quemarropa” e “Infierno en el Pacífico”) sobre realizar una película sobre la figura de Merlín, el mago de los mitos artúricos. La productora en cambio le ofrece la oportunidad de llevar a buen puerto la obra de Tolkien, sin duda sin saber cómo sacar adelante unjohn-boorman-06 proyecto que no terminaban de tener claro.
Boorman ve la oportunidad de sacar adelante sus ideas “artúricas” y de enfrentarse a un reto que se consideraba imposible.
Durante los seis meses siguientes preparó el guión de la película junto a su habitual co-guionista Rospo Pallenberg, finalizando la tarea con un manuscrito de 176 páginas y unas tres horas de metraje. Hay que decir sobre dicho guión que parece bastante desproporcionado: más de la mitad de sus páginas se las dedica a La Comunidad del Anillo mientras que las “que quedan” son para Las Dos Torres y el Retorno del Rey.
Hija de su época, se toma bastantes libertades con respecto a la obra de Tolkien: la más llamativa, las referencias sexuales que inserta, como la seducción de la reina Elfa Galadriel a Frodo para terminar en unión sexual, o el hecho de que Aragorn se case con Éowyn en vez de con la elfa Arwen.
Por desgracia durante ese tiempo la United Artists sufre varios fracasos de taquilla y la persona responsable de haber encargado la addb846dd6fdf79a76475d34fcd2e0e103aptación, entre otros, es despedida.
La nueva administración no entiende nada de lo que está haciendo Boorman (ni siquiera saben de la existencia del libro) y rápidamente se desentienden de su trabajo.
El director trató de vender su guión a otros estudios sin éxito. Finalmente, casi diez años después filmaría la película que lo encumbró y convirtió en director de culto: Excalibur.
Unos años después, en 1977 (y ya fallecido Tolkien) la cadena de TV NBC encargó al estudio Rankin/Bass (responsables de la mayoría de dibujos animados míticos de los 80) un telefilme sobre el Hobbit, que sería el más caro de la historia hasta ese momento al costar unos tres millones de dólares en su realización.
El guión, nominado a los premios Hugo (que perdería contra Star Wars), no deja indiferente a nadie: o lo aman o lo odian. Entre los que lo aman destacan sobre todo su fidelidad a la obra original (a pesar de algunas licencias) y entre los que lo odian, pues también lo mismo, al señalar que es un filme confuso, difícil de entender si no se conoce previamente su argumento, además de su calidad artística, de calidad regular.

Mientras tanto, un joven director de cine llamado Ralph Bakshi que había filmado una película de animación para adultos llamado El Gato Fritz que había sido un éxito y fanático de Tolkien se había enterado del fracaso de John Boorman en llevar a la pantalla grande el universo de la Tierra Media, fritz_the_cat_xlgy se acercó a United Artists con una propuesta más fiel a la historia original y dividida en tres películas de animación.
En la productora “ni habían leído el libro ni tenían tiempo de hacerlo”, según sus propias palabras, por lo que dieron completa libertad artística a Bakshi para hacer lo que quisiera, pero en dos películas en vez de las tres inicialmente previstas.
Tras sumar al equipo al productor Saúl Zaentz y comprar el guión original a Boorman, decidieron reescribirlo, primero por Chris Conkling y luego por Peter S. Beagle, estrenándose en 1978 y recaudando algo más de treinta millones de dólares.
El resultado final es extraño: hace uso intensivo de la técnica delMIGHTY-MOUSE-121 rotoscopio, que consiste en dibujar sobre las siluetas de actores previamente filmados, además  de tener una ambientación tétrica y tenebrosa convirtiéndola más en una película para adultos antes que para todos los públicos amén de otras libertades con respecto a la historia.

Su relativo éxito y las críticas mayormente negativas impidieron la realización de la segunda parte planeada, quedando como una obra inconclusa, pero que generó el suficiente interés para que la productora Rankin/Bass, creadora del telefilme de “El Hobbit”, volviese con una secuela de ésta (y seguramente sabiendo que la película de Bakshi quedaría inconclusa,) llamada El Retorno del Rey.
De calidad deficiente y similar a la del primer telefilme, hoy en día sólo es recordada por ser vendida en un pack por Warner Brothers junto al primer telefilme y la obra de Bakshi.

Tras una nueva adaptación radiofónica hecha por la Natonal Public Radio norteamericana en 1979 (y recordada por ser la única a día de hoy que no elimina a Tom Bombadil) y otra realizada en 1981 nuevamente por la BBC (y en la que el actor Ian Holm ya tuvo su primer acercamiento al universo de Tolkien al haber interpretado la voz de Frodo), hay que esperar hasta 1985 para ver otra “adaptación”, esta vez de mano de los rusos.
Y comienza lo surrealista.
En el marco de un programa infantil de la televisión rusa llamado Cuento a Cuento se realiza sin ningún tipo de permiso una adaptación de El Hobbit que decir que va por libre es poco.
Pésimas actuaciones, decorados de saldo, marionetas cutres así como pasajes enteros del libro eliminados pasan delante de los ojos del estupefacto espectador en una obra de una hora de duración.

Ya en los noventas, y finalizando las adaptaciones pre-Peter Jackson nos encontramos con otra rareza, esta vez finlandesa, que mezclaba tanto elementos de “El Hobbit” como de “El Señor de los Anillos” y llevaba por título “ Los Hobbits (Hobbitit)”.
Hecha con un presupuesto casi nulo, la historia está contada desde el punto de vista de un Sam anciano, recurso aprovechado para no mostrar muchas de las secuencias más espectaculares de los libros y repleta de cromas de pésima calidad y actuaciones aún peores. Sólo se salva y a medias el que hace de Gollum. Duró nueve capítulos.

El Señor de los AnillosTras un par de cómics (una adaptación de la película de Bakshi hecha por Luis Bermejo editada entre 1979 y 1981 y otra del libro el Hobbit hecha por Chuck Dixon, Sean Demming e ilustrada por David Wenzel), llega la última adaptación de este informe:
El Señor de los Anillos: el Musical” que se estrenó en 2006 siendo uno de loLord-of-the-Rings-musical-007s musicales más caros jamás realizados. Tras unas críticas tanto buenas como malas y varios premios en su haber, fue reescrita y acortada para su estreno en Londres terminándose de representar en 2008. A día de hoy los productores no han recuperado lo invertido.
Hace poco Peter Jackson volvía a la carga con sus versiones del Hobbit… pero eso ya será otra historia.
¡Hasta la próxima weird@s!

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Especial las “Weirdsessions” de Weird Sci fi Show: Saga “Pesadilla en Elm Street” (1)

Pesadilla en Elm Street (1984)

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¡Hola Weird@s! Continuamos con el especial de Freddy Krueger de cara a nuestra weirdsession del 11 de Diciembre en el Cine Rívoli, hablando de las películas, secretos de rodaje, curiosidades y anécdotas.
Tras unos apuntes biográficos sobre la mente detrás del ícono (el Señor Wes Craven) en lo que podríamos titularlo como Especial Cero, hoy damos verdadero comienzo al especial sobre esta saga.

“Uno, dos, Freddy viene a por ti, tres, cuatro, cierra bien la puerta, cinco, seis, coge un crucifijo, siete, ocho, no duermas aún, nueve, diez, nunca dormirás…

091_cinemania-1El germen de la idea, como suele suceder, proviene de varias fuentes/circunstancias. Pero dejemos que sea el propio Wes Craven quien nos lo cuente:
A finales de los 70 había leído la noticia de una familia con un hijo que tenía pesadillas muy fuertes. El chico describía a una figura de aspecto humano que le perseguía y acabó convencido de que, si ese ser llegaba a atraparle en algún momento, moriría. Llegó al punto en el que, literalmente, tenía miedo de irse a dormir. Pensaba que si se dormía iba a morir.”
Digamos, para completar la noticia (y según cuenta la leyenda) que el chico, para tranquilidad de sus padres, finalmente una noche se quedó plácidamente dormido en el sofá. Al rato despertó entre gritos de dolor y terror, sin que nadie pudiese hacer nada por evitarle el sufrimiento. Murió al rato, clasificándose su muerte como “de origen no determinado”.
Concatenando ideas, Wes Craven se acordó de un suceso que le asustó mucho de crío, cuando sólo contaba siete añitos:
Oí un balbuceo, me acerqué a la ventana y ví a un viejo borracho. Lo mas extraño fue que, de alguna forma, él se dio cuenta que le estaba observando. Miró hacia arriba, directamente a mi ventana, y me vio mirándole. Fue algo sobrenatural. ¿Cómo sabía que le estaba observando? Fue un momento terrorífico en el que tuve la impresión que estaba ante un adulto capaz de leer mi mente”.
Digamos una vez más y para terminar de darle el aura de leyenda que rodea toda inspiración, que el niño Craven despertó a todos a los gritos cuando vio que aquel hombre se metía en su domicilio, pero que misteriosamente había desaparecido cuando fueron a ver donde estaba.
Con todo eso en mente, el joven realizador se puso manos a la obra. Pensó en un viejito de unos 60 o 70 años, que, por crímenes de pedofilia, era sentenciado a la cárcel pero quedaba libre por un tecnicismo, entonces los padres de aquellos niños, furiosos por ello, le quemaban vivo. Años después, aquel hombre volvía para vengarse en sueños…
Con el guión bajo el brazo y una posición nada fácil (Craven acababa de enganchar dos fracasos seguidos) empezó a deambular por las productoras en busca de financiación.
Tres años le llevó al futuro director de “Pesadilla en Elm Sfreddy-krueger-toytreet” poder vender su idea. Las negativas al material eran constantes, basándose sobre todo en la decadencia de un sub-género (el slasher) que de todas maneras ya de por sí no era bien visto (para aquella época había muchos psychokillers haciendo de las suyas en la gran pantalla, y no todos en películas de un nivel aceptable) y además, la vuelta de tuerca que proponía Craven con su guión (el elemento fantástico de los sueños) lo hacía ver como algo raro, que a ojos de los productores lo que menos producía era miedo. Baste decir que la única productora que mostró cierto interés en aquella época fue Disney, que compraba la historia con la condición de que Craven la convirtiese en una película para toda la familia, algo a lo que el realizador se negó en rotundo.

“Enter” Robert Shaye

608982Un día en Londres, Wes Craven conoció a Robert Shaye, dueño de una pequeña empresa de distribución de películas llamada New Line Cinema. Prácticamente en bancarrota, Shaye había empezado a pensar en producir películas de factura propia como último recurso antes de dar el cierre definitivo a su distribuidora. Y lo cierto es que el guión de Craven le encantó, aceptando financiarle el proyecto, aunque no fuese tarea fácil. De hecho fue todo lo contrario.
Con sólo 100.000 dólares como depósito inicial (que era con lo único que contaba la New Line) Shaye salió desesperadamente a la búsqueda de socios financieros, que aportaran el resto para poder llevar a buen puerto la película.
Ocho semanas antes de que empezáramos a filmar, ya había cincuenta personas trabajando (peluqueros, diseñadores, coordinadores de producción…) y había que pagarles a todos. Tuvimos que pagarles de nuestro propio bolsillo, con mi convencimiento de que conseguiríamos financiación como única garantía. Fue muy estresante, como una pesadilla de la que no conseguíamos despertar cada mañana”. (Robert Shaye).
Marchando contra reloj, el productor -a duras penas- logró reunir dos millones de dólares, suficiente como para una película de bajo presupuesto, pero con un gran potencial encima.

Empieza el casting

20-ngihtmare-on-elm-street-behind-the-scenes.w750.h560.2xLos primeros personajes a elegir serían sin duda los protagonistas, Nancy Thompson y Fred Krueger (llamado así por un personajillo –un matón –de la infancia de Craven, que ya se había llevado otro “homenaje” en Las Colinas tienen ojos con un personaje llamado Krug).
Para el de Nancy, Craven buscaba a alguien de apariencia normal, la típica “vecina de al lado” que podrías encontrarte en la calle donde vivías, por lo que descartó rápidamente a un rostro que fuese reconocido.
De entre más de doscientas candidatas (que incluyó, entre otras, a una desconocida por entonces Demi Moore) la ganadora del “papel” fue Heather Langenkamp, originaria de Tulsa y que tenía en ese momento veinte años.
Entendí inmediatamente [como Wes Craven] veía a Nancy y siempre pensé6533333_by_louisajane-d7nmwio que su personalidad era muy parecida a la mía. Wes me inspiró mucha confianza y sabía que no iba a sonar tonta o ridícula. Estaba claro que quería crear una nueva heroína de terror, una capaz de enfrentarse a los problemas. Mis fans me dicen que aprendieron un montón de Nancy”. (Heather Langenkamp).
La elección de Fred (sin el “dy” todavía) Krueger fue un poco más compleja. Con un hombre que rondase la sesentena en mente, a Craven le costaba encontrar actores que cumpliesen con el perfil. Empezando a relajar sus exigencias, Wes probó con todo tipo de perfiles, hasta hizo pruebas a dobles de riesgo. Un día entró por la puerta de su despacho un tal Robert Englund, famoso en ese momento por su papel de Willie en la serie V.
Cuando conocí a Robert tenía un aspecto demasiado angelical, pero su entusiasmo era inmenso y no daba la impresión de que le diera miedo sacar el mal de su interwescravenior. De hecho, tenía ganas”. (WesCraven).
Tras replantearse su postura sobre el Krueger original (rejuveneciéndolo) y darle el papel a Englund, terminó de completar el reparto restante con Amanda Wyss, John Saxon, Jsu García, Roney Blakley y… Johnny Deep, en su primer papel para cine (y añadir como anécdota que él ni siquiera se había presentado al casting, sino que había ido a acompañar a un amigo que era… Jackie Earle Haley, quien, coincidentemente, sería Freddy Krueger en el reboot de 2010).
Wes Craven fue el tipo que me dio mi primera oportunidad, desde mi perspectiva, sin ninguna razón en particular“, dijo Depp durante la presentación de su película Black Mass al poco de haber fallecido Craven. “Leí escenas con su hija cuando hice una audición para el papel. En ese momento, yo era músico. En realidad no estaba actuando. Pero Wes Craven fue lo suficientemente valiente como para darme la oportunidad basándose en la opinión de su hija“, añadió el actor. “Fue muy valiente por elegirme. Él era un buen hombre, así que descansa en paz, viejo Wes.”

La pizza de pepperoni y yo

una-pesadilla-en-la-calle-elm-curiosidades-11Una vez completado el reparto, se le dio el acabado visual al “malo”. Wes Craven había leído en una revista científica que tanto las rayas horizontales como el color rojo y negro juntos eran difíciles de “procesar” por el cerebro, por lo que decidió vestir así al personaje para hacerlo aún más inquietante; el sombrero, que figuraba en una primera versión de guión y había sido suprimido, fue traído de vuelta por Robert Englund, que logró convencer al director de que era un elemento que, con los planos adecuados y la luz correcta, podía hacer mas terrorífico a Krueger; la garra surgió de ver Craven a su gato arañando el sofá. “Se me ocurrió que las manos son lo que nos diferencia de los animales. Poner cuchillos en su mano me pareció el elemento perfecto”.
Para la cara, Craven tenía muy claro lo que quería. Para empezar, descartó algún tipo de máscara, tan en boga en aquellos tiempos gracias a Michael Myers, Jasoon Voorhes y compañía. “Se me ocurrió la idea de las cicatrices. Me pareció perfecto, porque conseguíamos un efecto máscara sin necesidad de usar una”.
Y si pensáis que su rostro parecía una pizza… pues lleváis razón. David Miller, diseñador del aspecto que tendría Fred, estaba comiendo una pizza en un local cuando le vino la inspiración viendo los restos.
El diseño final que se aprobó –y esto es real –es el de pizza de pepperoni”.
Tras superar algunos escollos financieros imprevistos (como elmstreetla caída de inversores y la desesperada búsqueda de unos nuevos) y hacer algunas modificaciones al guión final (eliminando toda referencia a la pedofilia dejándolo a la intepretación del espectador, así como un hermano menor de Nancy que había sido asesinado por Fred durante su infancia) la película comenzó a rodarse, tardando unos 32 días en completarse.
Contando con la partitura de Charles Bernstein y unos efectos especiales más que dignos para la época (y que a día de hoy han envejecido notablemente bien), los derechos de distribución de la película se trataron de vender a Paramount, que lo rechazó de pleno.

Y el resto es historia

Haciendo último acopio de fuerzas, Shaye decidió que fuese la propia New Line quien la distribuyese y colocara en cines. Y el resultado saltó a la vista: el presupuesto total de la película se recuperó en su primer fin de semana, y tuvo una recaudación (en EE.UU.) cercano a los veinticinco millones de dólares. Nada mal para una cinta que costó dos, ¿no?
El resto es historia del cine: la película creó un auténtico ícono del terror, que generó secuelas, serie de televisión, comics y videojuegos.
Pero eso…ya es otra historia.
En nuestro siguiente artículo de este especial, hablaremos de “Pesadilla en Elm Street 2”.
¡Hasta la próxima, weird@s!

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Hora Weird Capítulo 8: ¡Slasher! y entrevista a Charly Jofre

Hora Weird Logo

Ya está disponible el Podcast del Hora Weird del Lunes 23 de Noviembre. Entrevistamos al director de cine mallorquí Charly Jofre, realizador de “verano Rojo”, slasher a la mallorquina. Además repasamos el sub-género de donde surgieron Freddy Krueger, Jason Voorhes, Michael Myers, Leatherface… Gracias por oírnos y ¡hasta el lunes que viene!

Y si quieres revivir o te perdiste algún programa anterior, en la sección “HoraWeird” encontrarás los programas anteriores.

http://www.ivoox.com/hora-weird-capitulo-8-slasher-entrevista-a_md_9491208_wp_1.mp3″

Especial las “Weirdsessions” de Weird Sci fi Show: Saga “Pesadilla en Elm Street”

Una biografía sobre Wes Craven

wes-craven-2¡Hola Weird@s! Antes que nada, si estáis leyendo este artículo, daros las gracias. Trataremos de, con cierta regularidad, ofreceros artículos que os gusten, informen y que os acerquen un poco más a éste nuestro universo weirdo.
El 11 de Diciembre tenemos nueva weirdsession, y con nada menos el serial killer que revolucionó el género slasher (un género -o sub género- que ya empezaba por aquella época a dar claros síntomas de agotamiento) y trajo un soplo de aire fresco, no sólo a lo ya antes mencionado, sino al terror en general y a la New Line Cinema (su productora) en particular.
Así que aprovechando tal suceso, ¿Qué mejor oportunidad para dar un repaso a las películas que encumbraron a uno de los mas grandes íconos del cine de terror?
Durante las siguientes semanas iremos hablando de cada una de las películas que conforman esta gran saga (con sus mas y sus menos) y que empiezan (como no podía ser de otra manera) en la cabeza de un hombre apasionado del séptimo arte.
¿Quién?
A estas alturas ya lo sabéis: el Gran Wes Craven.

¿Wes Craven? Me suena. Ganó dos Champions con el “Madrí” en los ochentas, ¿no?

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No, querid@ weird@. Wes Craven nació en Cleveland, Ohio, una calurosa mañana de Agosto de 1939 (es un decir, no sabemos si hacía calor). Sus padres, Caroline y Paul, eran de profundas creencias religiosas (pertenecían a la Iglesia Baptista) y esto marcaría la infancia del futuro realizador. Esto y más cosas que le deparaban: a los 4 años su padre fallecería de un ataque al corazón, radicalizando las creencias religiosas de su madre y mudándose constantemente, acechados por las estrecheces económicas y la búsqueda de empleo. A diferencia de otros grandes directores, que muchas veces confiesan haberles nacido su pasión por el cine de pequeños, el Wes Craven niño no accede a las películas que se proyectan en la ciudad: el dinero a duras penas alcanza para llegar a fin de mes, y para más “inri” su madre le prohíbe cualquier tipo de acceso a esos contenidos, creyéndolos artífices directos del Diablo, Belcebú o como queráis llamarle.
Baste decir que en casa de los Craven no había ni televisor, por lo que el niño se pasaba las tardes devorando libros que sacaba de las universidades públicas.
Ya crecidito, el futuro director, todavía sin saber qué gran aporte iba a hacer al género del terror en un futuro, se inscribe en la Universidad de Wheaton obteniendo una licenciatura en Inglés y Psicología, para luego obtener una maestría en Filosofía y Escritura en la Universidad John Hopkins.
Comienza a trabajar como profesor en el colegio Westminster de Pennsilvania y en el colegio Clarkson en el estado de Nueva York.
En esos tiempos se casa con la que sería su primera mujer, Bonnie Broecker, y tiene dos hijos, Jonathan y Jessica.
Sin embargo, todo eso le aburría. Recordaba sus épocas de universitario, en la que, ¡por fin! había podido acceder a una sala de cine y “devorar” a leyendas cinematográficas como Luis Buñuel, Federico Fellini o Ingmar Bergman.
Así las cosas, y todavía lejos su intención de ser director de cine (su pasión por la lectura le hacían ver más como escritor antes que realizador) se mudó a Nueva York para ver qué tan cierta era esa frase de que los Estados Unidos era la “tierra donde uno podía hacer realidad sus sueños”.

 

Entre taxis, cosas tórridas y gore anda el juego

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Ya en la gran ciudad empezó a trabajar como taxista, y al poco tiempo entró a trabajar en una pequeña compañía de postproducción neoyorquina, donde conoció a Sean S. Cunningham (futuro padre de un tal Jason Voorhes…), y que, uniendo fuerzas, sacaron a duras penas un largometraje bastante tórrido (y hoy olvidado) llamado Together.
Al año siguiente (y haciendo más caso a la leyenda que a las fuentes fiables), Wes Craven filmaría una película de tintes incestuosos llamada Angela: The Fireworks Woman, que firmaría con el seudónimo de “Abe Snake”.
“Mi entrada en el cine de terror fue una coincidencia” –diría Craven años después– “Alguien que conocía tenía que hacer una película de terror como productor. Me pidió que le ayudara a escribir algo de mthe-last-house-on-the-leftiedo. Si les gustaba lo podía dirigir y así surgió. Descubrí que tenía talento para el género”.
Así, en 1972 entraba al mundo del cine con la Última casa a la izquierda, película gore que daba un giro de tuerca –sangriento– a una película clásica de Bergman, El manantial de la doncella.
Esquivando hábilmente la calificación “X” que la MPAA quería ponerle, logró exhibir la cinta en salas comerciales, logrando un auténtico éxito de público que aumentaba gracias al boca-oreja. La crítica, como no podía ser de otra manera, le dijo de todo menos bonito. “Leí una vez una de un tipo que decía que prefería que le clavasen agujas en los ojos antes que volver a ver una película mía, y duele, por supuesto.” (Wes Craven).
Aprendiendo “a las malas” a no leer nada más de lo que se escribiese de su obra durante el resto de su vida, en 1977 rueda “Las Colinas tienen ojos”, la trágica historia de una familia que sufre una avería de coche durante un viaje por el desierto, lo que les hará ser presa de una familia de mutantes caníbales con mucha hambre…
Lejanamente inspirada en una historia real, la película supuso un éxito mayor que la anterior, y, lo que parecía haberse convertido en un camino de rosas para Craven, resultó todo lo contrario: sus dos siguientes films fueron shills_have_eyes_poster_01endos fracasos (quedando para la posteridad –por decirlo de alguna manera –aquella horrible adaptación del cómic de “La cosa del pantano”) y la realidad es que, para casi mediados de los ochenta, el realizador (ya con todas las letras) lo tenía bien difícil para poder sacar adelante su próximo trábajo.
Tres años tres es lo que tardó en que alguien le comprase el guión que llevaba bajo el brazo, y que había deambulado por todos los estudios habidos y por haber. La historia de un hombre con garras y sombrero que aparecía en sueños para cargarse a adolescentes de una calle random de Estados Unidos (que se llamaba Elm, como se podría haber llamado de cualquier otra manera), no convencía a nadie, y finalmente se la quedó la New Line Cinema, una productora que estaba prácticamente en bancarrota.

 

“Uno, dos, Freddy viene a por ti; tres, cuatro, te llenarás de money…”

nightmare_on_elm_street_1_poster_01Aunando esfuerzos (y mucha creatividad), “Pesadilla en Elm Street” se estrenó en 1984, arrasando en taquilla, refrescando el género y escribiendo Wes Craven con letras de oro su nombre en la historia de la cinematografía (al menos dentro del género del terror).
A partir de aquí empieza una carrera como realizador más bien irregular: Las colinas tienen ojos 2, La serpiente del arco Iris, Shocker 100.000 voltios de terror, El sótano del miedo… recién en 1994 volvería a la criatura que le hizo famoso, dirigiendo “La nueva pesadilla de Wes Craven”, un ejercicio de “cine dentro del cine” que no gozó del éxito esperado.
Tras una comedieta intrascendente con Eddie Murphy (Un vampiro suelto en Brooklyn) llegaría su segundo hit dentro del (sub) género slasher que supondría su renacer como realizador: Scream, vigila quien llama.

Y llegó el Carafantasmascream_xlg

La película, que tomaba todos los elementos más reconocibles de los psycho-killers para darles una vuelta de tuerca jugando con ellos de una manera mas depurada que la última de Freddy que había dirigido (compartiendo ambas el ser metacine), fue otro gran éxito de taquilla, creando saga propia y que fue imitada hasta la saciedad (y en lo que a servidor respecta, su ghostface siempre será recordado mas por Scary Movie antes que por las películas mencionadas).

Últimos trabajos (con nominación al Oscar incluido)

Music-of-the-Heart-Musica-del-corazonTras haber continuado con Scream 2, en 1999 dirigió Música del corazón, filme totalmente alejado del terror (de hecho, absolutamente opuesto), que supuso una nominación al Oscar para su protagonista, Meryl Streep, convirtiendo de refilón a la película en la única de la filmografía de Wes Craven que optó a algún premio de la Academia alguna vez.
Al año siguiente llegaría Scream 3 (claramente inferior a la segunda, y ya no hablemos respecto a la primera), y, tras unos años dedicado a la producción, regresó a la realización en 2003 con La Maldición, Vuelo Nocturno (2005), un fragmento de la película París Je T’aime (2006), Almas condenadas (2010)… Salvándose, quizás, la segunda, un mas que correcto acercamiento al suspense y el thriller.
Como no podía ser de otra manera, se despedía de nosotros con la última parte de la saga que le vio renacer allá por mediados de los noventas: Scream 4, estrenada en 2011.
Tras unos años alejado del mundo del cine por un tumor cerebral, elscream4fanposter_themadbutcher_classic realizador nos dejaba el 30 de Agosto de este año, a los 76.
Dejó un legado que muchos, los que somos aspirantes a directores, quisiéramos para sí: una serie de películas a cada cual mas disfrutable, íconos del terror que perdurarán para siempre, que hicieron escuela y muchísimo dinero, y que como muestra basta un botón: Si su “Pesadilla en Elm Street” no hubiese llenado las arcas y salvado de la quiebra a la New Line Cinema, muy posiblemente hoy no tendríamos El Señor de los Anillos de Peter Jackson.

En una próxima entrada nos detendremos en la que dio inicio a la saga, dando (verdadero) origen a este especial sobre Freddy Krueger de cara a la weirdsession del 11 de Diciembre en el Rívoli.

¡Hasta la próxima, Weird@s!

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¿De que va esto?

Weird Sci Fi Web Bienvenida 2Weird Sci fi Show es una asociación que nace de unos corazones inquietos, que han mamado todo el cine, el comic y el catodicismo ochentero, setentero, pedazo del sesentero y el “cinquentero”, otro poco más del “cuarentero” y el “treintero”, retazos del “veintero y del… “die”…”deci”… “do”… “d”… en fin, todo el cine de todas las épocas y todas las partes del mundo. Pero por sobre todo el de género: La ciencia ficción, el horror, el terror, la fantasía y la caspa que han desfilado por nuestros ojos, enamorándonos para siempre.
Y a pesar de tener ya un cierto kilometraje recorrido (en forma de charlas, weirdsessions, programa de radio…) sentíamos que necesitábamos algo más.
Una página web.
Así que hoy nace oficialmente http://www.weirdscifishow.es, con la firme intención de rellenar un poco más ese hueco que, a pesar de todo lo que hay deambulando en la “red de redes”, sigue algo desierto.
¿Y de qué hablaremos por aquí? Pues de todo lo que nos gusta, que es demasiado para enumerarlo, pero que sin embargo conocéis muy bien:
Las cosas weirdas.
Así que os invitamos a esta, nuestra nueva sala de la gran casa que es Weird Sci Fi Show. Pillad cerveza (o Pepsi Perfect), sentaos, disfrutad, pero sobre todo participad, que esto es una gran fiesta que irá a más siempre, y queremos ser, vosotr@s y nosotros, una gran comunidad weirda.
Las puertas están abiertas.
Entrad, queridos weird@s.

Una bienvenida: ¡Weird@s, acercaos!

Weird Sci Fi Web Bienvenida           Dos años. Dos años han pasado desde que una cosa, “algo”, nació como página de Facebook sin más pretensiones que compartir una afición con los weirdos de todo el mundo.
¿Y que es algo “weirdo”? Pues… Imaginad que sois dueños de una gran mansión. Habéis decidido celebrar una gran fiesta, e invitado a todos aquellos que sin duda invitaríais si pudieseis; en un rincón, intentando ligarse a Jessica Rabbit, veríamos a James Bond -el de Sean Connery- ejerciendo sus ya clásicas estratagemas de seducción; mas allá estaría Homer Simpson robándote las donas -o donuts- que tan celosamente guardabas para tu desayuno; al pie de las escaleras, sentado mirando a quién sabe dónde, el Dr. Manhattan sonreiría, sin duda recordando grandes momentos pasados, o futuros; en ese momento entraría rápidamente el gran Rody Piper con unas gafas de sol en la mano gritando a saber qué cosas sobre una conspiración que nadie creería, mientras fuera, en la piscina, Mitch Buchanan -inolvidable “The Man” Hasselhoff- salvaría a alguna voluptuosa señorita que cayó al agua, como no, en cámara lenta.
Y los ruidos. Que si Indiana Jones está en nuestra habitación peleándose con Han Solo extrañados al ver ese lejano aire familiar que tienen, que si Los Goonies acaban de romperte el suelo del sótano tratando de llegar a la cueva del tesoro, que si los trajes de tu padre acaban de desaparecer porque su armario se ha transformado en una puerta interdimensional hacia el mas allá mientras se oye un “Carol Anneeeee, vennn…”
Y tú, como nosotros, sentado en una hamaca en el jardín disfrutando como un enano y riendo, mientras el “Nota” te pasa una cerveza y un extraño DeLorean aterriza en la parte de atrás con ganas de sumarse a la fiesta… y es que tu fiesta se ha vuelto popular. Ya saben todos de ella. Y pronto llegan los superhéroes Marvel, los de DC, los monstruos clásicos de la Universal, los de la Hammer y hasta los que hizo Jess o Jesús Franco, además de todos los pistoleros del Spaguetti Western, y los monstruos japoneses con cremallera a la vista abrazados junto a los luchadores de lucha libre mexicana.
-¡¡¡Pero qué fiesta mas “weirda”!!!- gritarías al cielo.
Y esto, básicamente, vendría a ser algo weirdo.
Y pronto ese “algo” que nació como página de Facebook creció en seguidores; a ello le siguieron las ya famosas charlas mensuales sobre clásicos de nuestra infancia en el Palma 80s café, la exhibición de grandes pelis clásicas en impresionantes “weirdsessions”-como La cosa, Invasores de Marte, 2001, Regreso al Futuro, Escape de Nueva York, La noche de los Muertos vivientes…- en el cine con más historia de Palma, el Rívoli, además de un programa de radio que se puede oír los Lunes a las 21 horas en racmallorca.org y desde hoy… página web.
Por eso, ¿qué es algo “weirdo”? Pues lo primero y principal, el amor y pasión que sentimos por todo aquello con lo que crecimos. Segundo, una asociación que crece día a día y que ya es referente en la isla. Y tercero – y quizás lo más importante – es que sois también vosotros, nuestro querido público “weird@”. Aquél que comparte nuestros gustos, que nos motiva a seguir con más entusiasmo si cabe cada día, que asiste a nuestros eventos y nos apoya.
Por eso, ¡Weird@s, acercaos! que lo mejor está por llegar. Prepararos una hamaca en el jardín y disfrutad la fiesta.

Cada día se hará más grande y mejor.

Palabra de weirdo.