Una #weirdsession para el recuerdo: “Los Goonies” en el cine Rívoli el pasado 22 de abril

Que nuestra última #weirdsession fue un suceso histórico (dentro de los cánones weird) nadie lo pone en duda. Más de 400 personas el 22 de Abril y más de 200 al día siguiente acudieron a revivir las aventuras de los niños de los muelles de Goon, el querido Sloth, el tesoro de Willy el Tuerto y esos adorables villanos que eran los Fratelli.

Trayendo de vuelta a “Los Goonies”

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Desde que la película se estrenara allá por 1985, la base de fans que creó y que la recuerda con cariño se mantiene prácticamente inalterable. Weird Sci Fi Show (grandes, enormes admiradores y fanáticos de la película) apostó por traerla a Palma de Mallorca y, en unión con Youfeelm (www.youfeelm.com) re-estrenaron “Los Goonies” en la sala de cine perfecta para este tipo de películas, no sólo por su ubicación en pleno centro de la ciudad, sino por su historia, su grandeza y su estilo clásico, como los cines de antaño: El Rívoli.

Disfrutando en familia

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Que hay un revival a nivel mundial del cine con el que crecimos no es ninguna novedad. Cada día nos llegan noticias de secuelas, precuelas, reboots, remakes… y “Los Goonies” no es la excepción, con el anuncio no hace mucho de la preparación de una segunda parte. También es cierto que se ha creado un negocio alrededor del reestreno de las cintas originales, habiendo varios exponentes en el mundo de cines que ofrecen películas “clásicas” y que tanto queremos, y teniendo en España el caso más famoso y más claro con los cines Phenomena.

13082743_10207969701272178_5880186722945089459_nPor todo ello lo más frecuente suele ser ver a los de nuestra generación (los de treintayalgos) llenando estas salas, y a priori sería lo que uno esperaría al ir a cualquiera de estas funciones. Nada mas lejos de la realidad. La #weirdsession de “Los Goonies” demostró ser un verdadero entretenimiento para toda la familia: asistió todo tipo de espectador, desde niños de tres años hasta niños de cuarentaylargos. Familias enteras disfrutando de una película mítica, atemporal y llena de magia, que, a pesar de lo que pueda parecer en los tiempos que corren, seguramente marcó a fuego a mas de un niño, tal como nos pasara a nosotros hace ya mas de treinta años. Un objetivo cumplido por parte de el colectivo Weird Sci Fi Show, demostrando una vez más que el buen cine nunca pasa de moda, y que es capaz de asombrar aún hoy.

Una experiencia que sólo puede ofrecer Weird Sci Fi Show

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Desde el colectivo apostamos siempre porque venir a una de nuestras #weirdsessions sea algo más que el “ir a ver una peli“.”Los Goonies” no fue la excepción, y una vez más sorteamos libros y entradas de cine13063178_1788943937993200_8624683101512306466_o (con nuestro querido tirador de dados Jaume Albertí Blázquez, jerifalte y mejor amigo de Gotham Comics), regalamos palomitas con la entrada, gracias a nuestro”Willy el Tuerto” particular Carpi obsequiamos a los espectadores folletos con un “Sloth” recortable para armar y  un completo mapa para l13041076_1788939471326980_6152648635282090225_olegar al tesoro pirata, y una vez más también, los chicos de El Mon den Kaito (Carrer Pere d’Alcántara Penya, 10) estuvieron con su stand repleto de merchandising para hacer las delicias de coleccionistas,
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y público en general. Lo dicho, venir a una de nuestras #weirdsessions es toda una experiencia que recomendamos a chicos y grandes por igual.

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Arrasando que es gerundio

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youfeelm-logo-color-rgb-color-bienLa verdad es que “Los Goonies” ya había sido objeto de algún reestreno en cines de la isla hace tiempo. Además la compra de entradas resultaba novedosa: por primera vez sólo podía ser adquirida a través del portal de Youfeelm en vez de lo lugares habituales como las taquillas del Rívoli, Gotham Comics y Mon Den Kaito. Se hizo por parte de Weird Sci Fi Show una fuerte campaña publicitaria en redes sociales “alertando” del camcartel kaitobio de sistema, y esperamos que la respuesta fuera positiva por parte del público… y superó nuestras expectativas. Cerca de 430 espectadores el viernes (haciéndonos apostar por un segundo pase al día siguiente que bordeó los 250), dándonos la pauta de que en Palma de Mallorca había ganas de “Goonies“, había ganas de compartir un rato en familia con una película entrañable, y que el movimiento Weird está mas vivo que nunca.

Por eso…

Queremos agradecer a tod@s los que hicieron que esta #weirdsession fuera un éxito. Llevó su trabajo organizarlo todo, pero créannos que valió muchísimo pero que muchísimo la pena. Nos alegra mucho que lo hayáis pasado bien, que hayáis disfrutado, esperamos veros para nuestra próxima #weirdsession, y una vez más…

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PD: No podemos olvidarnos de Alfonso, aquel hombre/héroe que se desdobló ese día para que tod@s pudiéramos disfrutar de la película con nuestras palomitas y coca-colas en la mano. ¡Va por tí Alfonso!

¡GRACIAS!

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Especial Indiana Jones: Hacia “En busca del Arca Perdida” o cómo se crea un mito (Segunda parte)

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1.

Ya desde el Génesis de nuestra historia (es decir, desde aquél histórico día en que un joven Steven Spielberg fue “a ver de qué iba aquello de las películas de estudiantes” al amplio salón del Royce Hall), nuestros héroes supieron -más o menos- de la existencia del otro. “Creo que es posible que le viera -dice George Lucas al referirse a aquél día de su amigo Steven – pero después había mucha gente por allí, así que si nos encontramos fue para saludarnos y ya está.”

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No sería hasta algún tiempo después, cuando ya se conocieron formalmente y charlaron almuerzo mediante. “Creo que Steven había visto publicidad en Variety anunciando THX [mi debut como director] -dice Lucas- y entonces se decidió a llamar a Francis [Cóppola]. Dijo que era un joven director que trabajaba en Universal, que acababa de hacer sus primeras series de televisión y que le encantaría reunirse con nosotros. Así que vino a Warner Bros. y almorzó con nosotros. Esa fue la primera vez que hablé con él. Era el director más joven de Universal, y yo el de Warner Bros., y admiraba a Francis, porque este encarnaba una gran historia de éxito. Pero yo ya estaba impresionado: tenía 22 años y ya dirigía series de televisión. Yo todavía no había dirigido nada, así que pensé: Oh dios mío, se me ha adelantado. Le consideraba un contemporáneo con un futuro brillante por delante“. Mientras sus carreras seguían adelante, en 1972 sus caminos volvieron a cruzarse. “Unos amigos suyos, Mathew Robbins y Hal Barwood, me presentaron a George -cuenta Spielberg –Me estaban escribiendo un guión, que luego resultaría ser mi primer película, Loca evasión“.

american_graffitiYo me encontraba haciendo el casting para American Graffiti, que me llevó unos cinco o seis meses -cuenta Lucas –así que cada semana bajaba de San Francisco a Los Ángeles y me quedaba en la casa de Matt Robbins en Benedict Canyon; como no tenía dinero, acababa durmiendo en su sofá. Resulta que Matt estaba trabajando con Steven e loca evasión, así que me los encontraba sentados a la mesa de la cocina comentando el guión, por lo que todos comíamos, charlábamos y pasábamos el rato juntos. Ahí fue donde empezamos a conocernos. Yo ya admiraba su trabajo, y ambos sentíamos un gran respeto mutuo“.

Éramos de la misma época -cuenta Spielberg –Éramos los mocosos cineastas que se juntaron hace mucho tiempo y decidieron hablar de lo difícil que era rodar películas. No dejábamos de quejarnos, y nos encantaba oír como el otro se quejaba“.

2.

jaws-behind-the-scenes-photos-1Los años fueron pasando, y ambos cinestas fueron cimentando sólidamente sus carreras. Para 1977 podía decirse que ya tenían un bagaje importante a cuestas, ya que mientras uno había reventado taquillas con Tiburón, el otro había hecho mas o menos lo mismo con American Graffiti y esperaba hacer lo mismo con Star Wars. En Mayo de ese año decidieron tomarse un descanso en el hotel Mauna Kea de Hawai, Lucas a la espera de los resultados de taquilla de su space ópera, y Spielberg del rodaje de Encuentros en la Tercera Fase y mientras se organizaba lo que sería la postproducción de dicha película. Al joven Lucas Star Wars le resultó un proceso sumamente agotador, al punto de poner en riesgo seriamente su salud. “Cuando acabó en Elstree, Gran Bretaña, vino directamente a Mobile, donde yo rodaba Encuentros…, y estaba muy deprimido -cuenta Spielberg –Trajo un montón de fotogramas del “sandcrawler” y los “jawas”, y yo me quedé asombrado, pero George estaba realmente deprimido y disgustado“.

De hecho, Lucas estaba decidido a dejar de dirigir cine y retirarse definitivamente.

3.

'Star Wars' behind the scenes (14)Una noche, durante la cena, cuando George se enteró que Star Wars era todo un éxito, de repente volvió a reír y me dijo que quería hacer una serie de películas sobre saqueadores -cuenta Spielberg –Así que le pregunté de que se trataba, y él me explicó que la primera se titulaba En busca del Arca perdida. Aún no tenía título para las otras dos, pero todas las películas se llamarían En busca de tal o de cual“.

La conversación continuó al día siguiente. “Estábamos en la playa del Hotel Mauna Kea haciendo castillos de arena tras enterarnos de que todas las entradas para la sesión de las 9.30 de todo el país estaban agotadas -dice Spielberg –así que nos pusimos a hablar sobre otras películas, ideas y posibilidades, y George me preguntó que quería hacer a continuación, a lo que respondí: ¿Sabes?, siempre he querido dirigir una de Bond con Sean Connery“.

Fantaseamos sobre las películas que siempre habíamos querido hacerGeorge tenía planeado rodar nueve filmes de Star Wars y me explicó algunos de los argumentosasí que le conté que siempre había querido rodar una de James Bond, pero mas parecida a Doctor No que a las posteriores y mas tecnológicas“.

George dijo que tenía algo que me gustaría tanto como Bond, y mietras seguíamos con el castillo de arena me contó todo el argumento de En busca del Arca perdida“.

how-steven-spielberg-made-millions-off-star-wars-after-a-1977-bet-with-george-lucasGeorge dijo: Mira, es una película de serie B. Me explicó que […] era parte de una saga que narraba las hazañas de un aventurero/arqueólogo no muy diferente de los seriales de la década de los cincuenta. Dijo que la ambientaríamos en los años treinta, pero que la actualizaríamos para modernizarla, y que aún así siguiera siendo antigua. Era genial“.

Steven me dijo que le encantaría hacerlo -dice Lucas –Y así fue como empezó todo“.

George dijo que se había retirado de la dirección, por lo que el proyecto era todo mío -cuenta Spielberg –Ese día nos dimos un apretón de manos y comenzamos a desarrollar En busca del Arca perdida“.

4.

MBDILOV EC005Tras acabar sus vacaciones, Spielberg regresó a terminar Encuentros en la tercera fase mientras Lucas hacía lo propio con la secuela de Star Wars, El imperio contraataca. Pasado un tiempo, se hizo necesario un escritor que convirtiera las ideas argumentales de En busca del Arca perdida en un guión completo. “Descubrí a Lawrence Kasdan cuando leí un guión suyo, Continental Divide, que hice que Universal me comprara -dice Spielberg –Entonces le presenté a George, proponiéndole que Kasdan fuese el guionista de En busca del Arca perdida“. Lo que les atrajo del joven guionista fue su capacidad para elaborar guiones canalizando una cierta sensibilidad de los años treinta y cuarenta, muy al estilo de Howard Hawks. Al mismo tiempo Spielberg se puso a la búsqueda de un productor, proponiendo a Lucas a Frank Marshall, quien había trabajado como productor asociado a las órdenes de Peter Bogdanovich.

Tras una primera reunión de presentación quedaron satisfechos los unos con los otros y el paso siguiente fue comenzar a esbozar la historia de la película. En busca del Arca perdida comenzaba a tomar forma.

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Kasdan, Lucas y Spìelberg se reunieron para poner conceptos en común durante la última semana de enero de 1978. “George, Steven y yo nos reunimos en una pequeña casa durante una semana -dice Kasdan –y grabamos todas las conversaciones, aunque George ya tenía los elementos iniciales“.

A Spielberg se le ocurrieron varias ideas, incluyendo una piedra rodante, la fobia a las serpientes y las trampas de la secuencia inicial. Como era de esperarse, el trío concibió muchas mas ideas de las que podían incluir en una sola película. Tras las intensas sesiones, Kasdan se dispuso a perfilar la historia, los nombres y las situaciones para un primer borrador de guión.

En una anécdota ahora muy conocida, cuando Kasdan entregó en mano su primer manuscrito, Lucas le hizo una oferta para que escribiera el tercer borrador de El imperio contraataca. Por desgracia, Brackett (el guionista original) había muerto de cáncer después de terminar su primer borrador, por lo que Lucas había escrito el segundo, y pensaba que necesitaba que lo pulieran aún más. Kasdan, inseguro, replicó que mejor leyese el guión de En busca del Arca perdida entes de confirmarle la oferta. lucas así lo hizo y quedó encantado. Sin embargo Spielberg tuvo una reacción muy distinta. “Lo leí y me puse a llorar. Me pareció demasiado trabajo“.

Como todo guión que no era definitivo, tenía demasiados elementos en su historia que podían fácilmente ser recortados. Indiana estaba acompañado de dos arqueólogos más, Sallah tenía un hijo llamado Abu, había demasiados escenarios y las persecuciones eran complejas y caras…

Mientras tanto Lucas iba encargándose de los aspectos legales de la película, y creó una subsidiaria de Lucas Film llamada The Raiders of the Lost Ark Company. “Me encontré implicándome mucho más en temas de negocios -dice Lucas – El gran salto fue decidirme a crear una empresa para tener la libertad que deseaba. Lo único que diferencia a Lucasfilm es que las empresas hacen películas para ganar dinero, en cambio la nuestra busca dinero para hacer películas“.

De hecho, tras los megahits American Graffiti, Star Wars, Tiburón y Encuentros en la Tercera Fase, Spielberg y Lucas se encontraban en disposición de lograr un acuerdo nunca antes alcanzado en la industria.

Enviaron el guión (que ya había alcanzado el borrador final) a varios estudios, incluyendo Paramount y Warner. “Acudimos con nuestra oferta a todas partes, y casi todo el mundo la rechazó porque las condiciones eran muy duras -cuenta Lucas –Dijimos que el presupuesto era de unos X millones, y ellos replicaron que con Spielberg eso sería imposible“.

Le dije que si quería hacerla por 17 millones de dólares -cuenta Spielberg –le daría una película de 17 millones, y que si quería una de 20, le daría una de 20“.

Los temores de los estudios no eran infundados: 1941, su última película, se había pasado exageradamente de tiempo y presupuesto.

Uno de los estudios nos dijo que la aceptarían sin Steven, a lo que yo me negué –continúa Lucas –Él sería el director, y rodaría la película sin retrasarse ni pasarse del presupuesto. En el fondo, yo creía que Steven podía hacerlo, sabía que era capaz de ello; ya lo había hecho en televisión“.

6.

ff-27-pg-50Entre tanto, y como ya había hecho con Ralph McQuarrie para Star Wars, Lucas buscó a un dibujante para que le diera un look visual a la película. El elegido fue Jim Steranko, quien, ateniéndose a las indicaciones de Lucas, entregó cuatro ilustraciones conceptuales en agosto de 1979.

En la nota que entregaba adjunta, Steranko escribía: “Me he hecho a la idea de que el héroe es una especie de mezcla entre Doc Savage y Bogart en la aventura pulp definitiva. Acabaré diciendo que me alegro mucho de trabajar contigo en este proyecto, y que espero que pueda contribuir, aunque solo sea un poco, a su resultado final“.

7.

raiders2Tras meses de duras negociaciones, (y en el que la major con la que estaban las negociaciones mas avanzadas, Warner Bros., se terminó cayendo) finalmente fue Paramount quien se llevó el gato al agua.

Warner exclamó que iban a destruir la industria del cine porque nos daban todo lo que pedíamos” cuenta Lucas.

Tras formalizar una distribución de ingresos en un 60 – 40 una vez que Paramount recuperara su inversión, para pasar a un 50 – 50 una vez pasados los 35 millones de recaudación, llegaron las firmas de contrato de Spielberg y el resto del equipo.

En busca del Arca Perdida ya era una realidad.

En una próxima entrada empezaremos con el casting y el rodaje. ¡Gracias por leernos weird@s y esperamos que os haya gustado!

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Una charla memorable: “Aliens el regreso” en Palma 80´s

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El viernes pasado 1 de Abril, asistimos a una charla muy especial por partida doble: la primera, celebrar el treinta aniversario de una de nuestras películas de cabecera, repleta de acción y tensión a partes iguales como es “Aliens el Regreso“. La segunda es que retomábamos el universo de los “xenomorfos” dos años después de haber abordado con gran éxito “Alien“, la inolvidable obra maestra de Ridley Scott.

Una charla que dio que hablar

12795239_1763099783910949_9111146076483050152_oEn un ambiente distendido (y donde además se come muy pero que muy bien) José Manuel Sarabia, Nico Falanti y Juanan “Classicman” entretuvieron a los asistentes con montones de anécdotas y curiosidades de la película. Con un hilo conductor forjado por José Manuel, repletamente aderezado por las jugosas anécdotas y curiosidades de Nico (muchas de ellas completamente desconocidas) y el dato concreto y certero de Juanan (que muchas veces nos dejaba pensando) las dos horas y algo que duró el espectáculo se pasaron volando. Una delicia para “frikis” y no tan “frikis”, y sobre todo para el público en general.

¿Y los premios?

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Un clásico que instauró Weird Sci Fi Show (y que ha sido copiado e imitado hasta la saciedad por estos lares) en los eventos que organiza en la isla ha sido siempre el de 12888679_1780522288835365_9069742035105604928_oentregar premios con el que “agasajar” a los asistentes. Las “charlas del Palma 80´s” no son la excepción, y, como es habitual, se hizo el tradicional concurso de pregun12890863_1780522092168718_3485767428336659417_otas y respuestas con una novedad: ahora fueron intercaladas entre la charla, haciendo mas interactivo y divertido el encuentro, que no es otra cosa -al menos eso pretendemos- que una reunión informal de amigos.
Quien acertaba se llevaba un punto, y quien mas puntos acumuló se llevó uno de los premios que ya son marca de la casa. Un verdadero disfrute para el fan.

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Con Paco Amat Estades, un fan e infaltable de nuestras charlas.

¿Y la próxima charla? ¿Cuándo?

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El 13 de Mayo llega una nueva charla. Esta vez toca hablar de una productora mítica, que nos forjó en cultura cinéfila (a pesar de que de eso tenía muy poco) y que nos hizo asiduos a los videoclubes y a los héroes de acción badass como Chuck Norris o Michael Dudikoff (y sin olvidarnos del He Man de Dolph Lundgren o los ninjas de colores). Hablamos, cómo no, de la Cannon, y de como logró llegar a lo mas alto… de nuestros corazones.12901071_1781435565410704_1907979601926231408_o

Como en estas últimas veladas, José Sarabia, Nico Falanti y Juanan “Classicman” darán un profundo repaso a la productora, a sus películas mas míticas, a sus héroes de acción y a los dos hombre-genios (¡) que estuvieron detrás de todo eso: Menahem Golan y Yoram Globus.

Anécdotas, curiosidades, secretos, detrás de cámara… premios y sobre todo, muy buen rollo.

Viernes 13 de Mayo, 22 Horas en Palma 80s Café (C/ Femeníes 2, frente Plaza Madrid). Reservas: 871 95 12 92.

¡Os esperamos!

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Especial Indiana Jones: Hacia “En busca del Arca Perdida” o cómo se crea un mito (Primera parte)

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“Cuando era niño, me encantaba ir a las sesiones de las tardes de sábado del cine local: Buck Rogers, Flash Gordon, Don Winslow de la Marina, Tim Tyler´s Luck, el Zorro y tantos otros que tenían mucha acción y escenas de suspense. En el mejor de los casos, la calidad de producción era mínima pero, ¿a quién le importa eso cuando tienes ocho años?

Años después, conseguí convencer a la Twentieth Century-Fox de que me dejara probar suerte con una recreación de esos seriales en forma de fantasía espacial épica. Mientras me encontraba escribiendo el primer borrador de lo que luego se convertiría en Star Wars, volví a ver muchos de esos cortos de los años treinta y cuarenta; en unos cuantos de ellos, el héroe intentaba localizar un ídolo perdido o una tumba escondida. Entonces me di cuenta de que también podría funcionar otro tipo de personaje: un intrépido arqueólogo/aventurero/profesor/playboy/saqueador de tumbas, un experto en ocultismo equipado con un látigo y una pistola, y apunté un nombre que pensé que era bastante bueno: Indiana Smith.”

George Lucas, Diciembre de 2007.

1.

“Conocí a George Lucas entre bastidores en Royce Hall, en UCLA -cuenta Steven Spielberg- Allí fue donde se estrenó su cortometraje THX 1138 4EB en un festival cinematográfico universitario. En aquella época, yo estudiaba en la Universidad Estatal de California, que no tenía un departamento de cine, por lo que no podía presentar ningún filme; sólo era un miembro de la concurrencia que quería ver de qué iba aquello de las películas de estudiantes.”

La realidad es que, ese día, el auditorio al completo quedó inmóvil, paralizado ante el cortometraje que acababan de pasar en pantalla.

No podía creer que hubiera sido hecha por un estudiante -continúa Spielberg- Pensé que un genio de Hollywood había colado algo y que debería ser descalificado por su pura profesionalidad“.

Lo cierto es que todo el mundo pensó mas o menos lo mismo. THX 1138 4EB fue galardonado con el primer premio, además de otorgarle dos menciones honoríficas en otras categorías. Esto supuso un boom en la mente de Spielberg, quien venía rodando desde pequeño largometrajes amateurs en 8 mm. Y lo cierto es que THX… supuso un salto para ambos, tanto para Lucas como para Spielberg… que aún no se conocían.

2.

zeotropAquel día, además de ellos dos, había muchos otros futuros profesionales de la industria del cine mirando cortos: John Milius, Hal Barwood,  Willard Huyck y otros más. De entre ellos destacaba un joven Francis Ford Coppola, auténtico niño prodigio de Hollywood que a pesar de su corta edad había logrado colarse en la primera línea profesional de la meca del cine, una hazaña sin precedentes. Y como alguien que ve “el monstruo por dentro“, rápidamente se había desencantado de aquello y buscaba hacer algo por fuera de los estudios, que fuese mas independiente y sin ataduras. Ni corto ni perezoso vio en aquella pequeña primera obra de Lucas potencial, y contactó con el  joven realizador para sumarlo a un proyecto que llevaba rondando su cabeza desde hacía tiempo: una productor920x1240a que acabaría llamándose American Zoetrope, con el que Lucas daría sus primeros pasos en el mundo profesional.

“Pensamos frívolamente: Tenemos cámaras y tenemos ideas. ¿Para qué necesitamos a Hollywood?”

Sin embargo no fue un camino de rosas, mas bien al contrario: La productora no tenía viabilidad económica, por lo que Coppola se vio obligado a firmar un acuerdo de colaboración con la compañía con la que venía trabajando, Warner Bros., en la que ésta se comprometía a financiar siete películas propuestas por la American, a costa de mantener sus derechos para sí mismo.

Era un contrato leonino, pero que a los jóvenes realizadores les permitía hacer aquello que mas les gustaba: crear historias.

3.

BTSthxlucasduvallbigTras barajarse algunos primeros guiones (incluyendo uno que nadie quería llamado Apocalipsis Now), volvieron al potencial de aquel cortometraje que lo empezó todo, abreviado ahora a THX 1138, para ser la primera película íntegramente hecha por la productora, bajo las órdenes de George Lucas.

Mientras tanto, Steven Spielberg seguía un camino diametralmente opuesto. Con THX… rondándole la cabeza, se embarcó en la realización de un corfotos-de-steven-spielberg-3tometraje al que llamó Amblin, y que le sirvió para que Warner Brothers -una vez más- se fijara en él y le ofreciese un contrato de siete años para encargarse del Departamento de Televisión de Universal Studios.

A estas alturas, ambos ya sabían de la existencia del otro. “[George Lucas] por aquella época me tenía un poco atemorizado -cuenta Spielberg- Era una especie de inconformista del norte de California, un director independiente que siempre se había enorgullecido de tener poco lazos con Hollywood, y yo era básicamente un niño in vitro, incubado en Universal Studios, educado dentro del sistema y que estaba muy orgulloso de ello. Creo que esa diferencia acabaría atrayéndonos mutuamente.

THX 1138 fue estrenada en marzo de 1971, poco después de que el primer telefilme de Spielberg, “L.A. 2017“, un episodio de The Name of The Game fuera emitido por la NBC ese mismo año. Y aunque a Spielberg esta primera obra le abrió muchas puertas, a Lucas le sucedió justo al contrario.

descarga“He de confesar que ninguno de los que estábamos allí sabía que hacer con THX -cuenta Lucas- Nadie supo cómo distribuirla y todos pensamos que iba a ser un fracaso. No había costado mucho pero sería un fracaso igualmente. Aunque era intelectualmente ambiciosa y técnicamente maravillosa era inaccesible para nuestra gente.

Al realizador no le faltaba razón. Tras un primer visionado por parte de los ejecutivos que les horrorizó, obligaron a hacer muchos cambios en la película, eliminando diálogos y alterando secuencias, causando el primer gran disgusto de Lucas con la Industria. Para colmo de males, en su estreno la cinta fue prácticamente ignorada, lo que supuso el fin del acuerdo entre American Zoetrope y la Warner Brothers, con sólo una película realizada.

No fue el fin de Zoetrope, porque sigue funcionando hoy en día -cuenta Lucas- Pero sí fue el fin de una etapa. Creímos que podríamos haber sido una alternativa a Hollywood, y aquel sueño acabó estrellándose contra las rocas“.

La gran salvación -económica- para la American fue el ofrecimiento por parte de Paramount de la adaptación de una novela que estaba siendo furor en ventas por aquella época, llamada El Padrino. Aunque Coppola en un primer momento quiso delegar la dirección en alguien más, finalmente se encargó él mismo de realizar una película que haría historia y que supondría la salvación de la productora.Marlon Brando In 'The Godfather'

Con aquello nuevamente en marcha, una tarde Coppola y Lucas se reunieron para charlar.

Si quieres seguir haciendo películas -le dijo Coppola a Lucas medio en broma medio en serio- olvídate de cosas extrañas, haz algo mas convencional y por Dios, ¡nada de robots!

De allí nacería se segunda película como realizador, American Graffiti, que supondría el debut como actor de, entre otros, un tal Harrison Ford.

4.

american-graffiti-poster-artwork-ron-howard-cindy-williams-richard-dreyfussFilmada en menos de un mes y con un presupuesto de algo menos de un millón de dólares, American Graffiti pasó rápidamente a ser una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, superando los cien millones de dólares de recaudación sólo en Estados Unidos.

A pesar del éxito de público y crítica -que se saldaría con cinco nominaciones a los premios Óscar de 1974- la película supuso el segundo gran disgusto de Lucas con Hollywood, ya que fue alterada por Universal para su estreno en cines.

Y a Lucas aún le quedaba un disgusto mayor, el económico, ya que, a pesar del éxito de la película, se encontraba en serias dificultades para sobrevivir. Gracias a un acuerdo previo con United Artists para escribir un guión de ciencia ficción, comenzó a redactar un boceto de una space ópera clásica que combinaba mitología, antropología, cultura pop y velocidad llamada The Star Wars.

[Sin embargo], siempre que me siento delante del escritorio durante ocho horas al día, no puedo evitar pensar en otras cosas en vez de las que se supone que debería estar pensando -dice Lucas- Hacia abril o mayo de 1973, empecé a ojear series. Una que me gustaba mucho aparte de Flash Gordon era Don Winslow de la Marina [y sobre todo] Tim Tyler´s Luck, porque el Tim-Tylers-Luck-serial-images-8cf62a0b-2ed4-4771-9f12-e73fc2761aeprotagonista siempre estaba en busca del cementerio de elefantes perdido o del ojo dorado de algún ídolo. Pensé: ¿Y si haces que parezca realista? Estaba interesado en actualizar el género, en darle sentido, pero aún así debía seguir siendo divertido y estar lleno de aventura, igual que estaba intentando hacer con Star Wars.

Usando a su gran perro malamute como inspiración (una vez más, porque ya había servido como fuente para ser Chewbacca), Lucas tomó prestado su nombre, Indiana, para llamar a su futuro héroe de acción.

A finales de 1974, Lucas se tomó un descanso de Star Wars para dedicárselo a su personaje recientemente creado, Indiana Smith. Llamó a un guionista amigo suyo que estaba desempleado en aquel momento, Philip Kaufman, y juntos fueron forjando los elementos clave de su historia.

En aquel momento consistía en Indiana Smith yendo tras algún artefacto sobrenatural -cuenta Lucas- Sabía que la acción estaba ambientada en los años treinta y que había nazis incluidos, 20160325_193722porque sabía que también ellos habían buscado este tipo de objetos. Fue entonces cuando Phil me habló del Arca de la Alianza.

Había un viejo dentista en Chicago al que yo iba que estaba obsesionado con el Arca Perdida -cuenta Kaufman- y estuvimos trabajando [con Lucas] en el proyecto unas dos semanas. Pero yo no tenía un centavo, y entonces me hicieron una oferta para que me encargara

raiders-of-the-lost-ark-(1981)-large-picture (1)del guión de El fuera de la Ley (1976). Necesitaba el trabajo, así que me fuí.

Kaufman se marchó. Sin embargo la futura película ya tenía título: En busca del Arca perdida.

5.

Mientras tanto, Spielberg cimentaba su fama de buen narrador audiovisual. Para esta época ya había rodado episodios de series como Marcus Welby, M.D. o Columbo, pero no fue hasta el verdadero ejercicio de estilo que fue El Diablo sobre Ruedas que su carrera no despegó del todo.

Destinadduelpos4a originalmente como telefilme de la semana, el éxito del pase de TV llevó a ver su potencial para una exhibición en cines. Dándole mas presupuesto para rodar secuencias adicionales, su duración se amplió de los 71 minutos iniciales a los 90, estrenándose con gran -y sorpresivo- éxito en salas de todo el mundo, llevando al joven realizador a debutar formalmente en la gran pantalla con Sugarland Express (Loca evasión), convirtiéndose en un éxito de crítica y público y dando la confianza necesaria a la Universal para ofrecerle la dirección de una película llamada Tiburón.

Tras un rodaje verdaderamente accidentado y repleto de problemas, Tiburón se convirtió en un éxito sjaws-spielbergin precedentes y el primer blockbuster de la historia, salvando al realizador de una “muerte artística segura”.

Pensé que mi carrera como cineasta había acabado -cuenta Spielberg- Oí rumores de que nadie mas me volvería a contratar porque nunca nadie había rodado una película durante mas de 100 días“.

Por suerte eso no sucedió, y, con varias ofertas sobre la mesa, se decidió por una apuesta personal y que llevaba  años rondando por su cabeza: Encuentros en la Tercera Fase, que arrasó y convirtió al joven realizador en el nuevo “Rey Midas de Hollywood“.

Mientras, Lucas había logrado, tras muchos intentos, vender su idea de The Star Wars a Twentieth Century-Fox, que, pese a no estar muy convencidos de la historia, llegaron a un acuerdo.

ZZ7A8374CFDecidí invertir en la persona y no en la película“, diría años después Alan Ladd Jr., por aquel entonces Jefe de Asuntos Creativos de la Compañía.

Y su instinto le dió la razón. Película mas taquillera de todos los tiempos, auténtico referente cultural por antonomasia… ríos de tinta se han escrito ya sobre esta obra maesta de la Ciencia Ficción y la Cultura pop.

En este momento de sus vidas es cuando se cruzan ya de manera oficial Steven Spielberg, George Lucas y un castillo de arena… pero eso ya será tema de nuestra próxima entrada. ¡Hasta la próxima weird@s!

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Reflexiones de cine: Reencontrarse con un viejo amigo (Crónicas de mi experiencia con Indiana Jones)

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1981. Estados Unidos. Un intrépido arqueólogo, fruto de una mente privilegiada, está a punto de nacer. Lleva años germinándose y, lo que empezó como una idea, pronto se llevó al papel y finalmente al celuloide. Está destinado a cambiar para siempre el cine de aventuras (y un poquito) Hollywood.

1981. Argentina. En un lugar que comparte nombre con una famosa ciudad andaluza nace el redactor de esta entrada, quizá uno de los fans más acérrimos de aquel que está destinado a grandes cosas como salvarnos del yugo nazi y proporcionarnos horas de diversión frente a una pantalla.

Raiders 2Ambos son “hermanos”. No sólo nacen en el mismo año, sino que además comparten gusto por la arqueología, las ciencias ocultas, la aventura, y el “hermano menor” (por eso de que ve la luz en Octubre cuando el redactor nació en Enero) ejerce una influencia en su vida pocas veces vista. El “hermano mayor” pasa gran parte de su vida tarareando la “Raiders March” de John Williams, soñando que salva a hermosas mujeres gracias a su astucia y su látigo y -cómo no- que salva el mundo de algún artefacto sobrenatural y/o místico.

Los años van pasando. Nuevas aventuras del arqueólogo que se hace llamar “Indiana”se van sucediendo (todas disfrutables y, para el redactor, obras maestras indiscutibles) y su corazón da un vuelco cuando anuncian ¡nada menos que una serie de Indiana Jones! Pero claro, no está el rostro que amamos y admiramos: en su lugar hay otras caras, y su padre, el Señor Lucas, decide que quiere contarnos otras facetas en la vida del personaje. El resultado es un poco agrio, ofreciéndonos una serie irregular, muy alejada (aunque parezca extraño) del universo Jones, donde no hay referencias a absolutamente nada de las películas ( cuando, por ejemplo, en cada una de ellas hay rastros de que por la vida del arqueólogo han pasado muchas cosas entre películas) y hasta por momentos tornándose aburrida.tumblr_m4g7py0Eiw1qzdglao1_1280

La serie no gozó de éxito alguno, y Lucas se vio obligado a dejar de filmar capítulos enteros: mas tarde nos enteraríamos que en esos capítulos “que no fueron” Indiana hubiese conocido a Belloq, a Abner Ravenwood y a Marion, cerrando el círculo rumbo a la primera película.

El intento fue fallido. Pero el amor por el personaje seguía allí, que duda cabe. Los años siguieron pasando y rumores sobre una cuarta película del personaje se sucedían sin una fuente fiable a la que atenerse: que si adaptaban el mejor juego que ha tenido nunca el arqueólogo, Fate of Atlantis, que si volvían a reunirlo con su padre en una nueva aventura, que estaban tanteando a Kevin Costner para ser un hermano perdido

Y llegamos a 2008. El redactor de esta entrada ya lleva años viviendo en Tierras Baleares, y finalmente el sueño se hace realidad: habrá cuarta película de Indiana Jones. El gozo no puede ser mayor, máxime cuando están los “padres de la criatura” involucrados en el proceso: Harrison Ford, Steven Spielberg, George Lucas. Hay nuevos personajes (como es lógico) y caras conocidas (como Karen Allen).

“Filmaremos la película a la antigua usanza. Reduciremos el CGi al mínimo” (Spielberg dixit).

KotCSposter¿Podía haber mejor noticia que esa? Loco de la emoción, el redactor se lanzó a por todo lo que hubiese del arqueólogo en el mercado. ¡Indiana Jones volvía a estar de moda! Desde los comics hasta las tazas del McDonalds, todo parecía pasar por el hombre del fedora.

2008. Mayo. “Risueños como un colegial” asistimos al estreno de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” impacientes, nerviosos como quien va a buscar a un amigo que hace tiempo que no ve. El redactor decide hacer caso omiso a las (muchas) cosas que no olían bien (ese título no muy atractivo, el macguffin raro…), y centrarse en lo positivo, como un trailer que nos mostraba al arqueólogo en excelente forma en lo que prometía ser una divertida aventura… y joder, ¡que Indiana Jones estaba de vuelta!ij4_74

La tarde de aquel viernes, tras salir de ver la cinta, el redactor se dio cuenta que estaba extraño, con una mezcla de sensaciones que deambulaban por su cuerpo sin llegar a clarificarse. ¿Estaba decepcionado? No del todo. ¿Feliz? Tampoco. ¿Enojado? No pero sí.

Una pregunta y solo una pasaba por su mente. ¿Que diablos acababa de ver? Para mas inri, el redactor se dio cuenta de que no estaba solo: los demás espectadores se habían levantado en silencio, cogiendo sus chaquetas y saliendo por la puerta sin hacer un solo comentario.

¿Pero que demonios habíamos acabado de ver?Indiana-Jones-and-the-Kingdom-of-the-Crystal-Skull-DI

Incrédulo, el redactor fue a verla una vez más. Un dejo de tristeza embargaba esa nueva visita, que iba a ser la primera de una larga serie de futuros visionados pero que quedó como la última, tratando mas de clarificar esa mezcla de sensaciones antes que tener ganas de disfrutar nuevamente de la película.

El resultado fue el mismo. Seguía sin entender qué nos habían querido contar Spielberg, Lucas y Cía.

(Spoilers de la cuarta película)

Indiana_Jones_and_the_Kingdom_of_the_Crystal_Skull_Indiana_Jones_4-438692173-largePensando en ello, el redactor sacó en claro unos cuantos puntos que sin duda hacían mas dura la puñalada. Ya desde casi el primer fotograma se demuestra que nos mintieron descaradamente: el uso del CGI no solo no lo habían reducido al mínimo (como declarara Spielberg), sino que era el habitual de las películas “de ahora”, y además usado para escenas tontas. El ejemplo mas flagrante eran esos topillos del desierto al estilo “cartoon” y los monos “Elvis” de la jungla. Segundo, la falta de imaginación y pereza que rodeaba toda la obra: En las cintas anteriores, Indiana escapaba de las situaciones gracias a su ingenio, a un amigo o directamente no escapaba y terminaba atado a una silla junto a su padre. Aquí, en cambio, está rodeado de rusos (los nuevos enemigos) tira una ametralladora al suelo, que se dispara al caer matando al que tenía enfrente, y causando la confusión para escapar. ¿De verdad? ¿No había otra manera? Y seguimos: la idea de escapar de una explosión atómica en una nevera a día de hoy sigue sin procesarse en la mente del que esto escribe, así que mejor dejarla de lado. Pero lo que por ejemplo en La última cruzada se resolvía a lo “Indiana Jones”, es decir, buscando las pistas donde tgal-toon-stephen-spielberg-george-lucas-harrison-ford-jpgoca, en santuarios arqueólogicos de aúpa, aquí se opta por encontrarlas en libros sentados cómodamente en el salón de casa. Demasiada pereza para resolver los enigmas, ya muy lejos de las verdaderas aventuras que vivió la producción en Túnez por ejemplo cuando se filmó “El Arca”.

Demasiadas decepciones y una buena muestra (que ya estaba patente con la nueva trilogía de Star Wars) que Lucas había perdido la perspectiva con respecto a sus creaciones.

Vendrían años de distanciamiento. El redactor se había alejado por completo del Universo Lucasiano, y serían años oscuros en cuanto a esa “relación de amistad” se refiere.

Reencontrarse con un viejo amigo

12710796_1756054087948852_2464223387223809694_o26 de Febrero. Viernes. Palma 80 Café. En un lugar repleto de gente ansiosa de conocer detalles y anécdotas de “En busca del Arca Perdida”, a este redactor (el mismo que estaba distanciado de hacía años de las aventuras del arqueólogo) le toca hablar sobre él. Y el proceso comienza dos semanas antes. Coge todo lo que tiene (que es mucho) sobre el personaje y empieza a leer. Descubre (o redescubre) a ese hombre que nos salvó de las garras nazis, de la conquista mundial a manos de los Thugees y -una vez más- de los nazis y los rusos, y se da cuenta que es verdaderamente tonto enviar al ostracismo a toda una saga por una película que pudo -o no, según el criterio- haber sido fallida. ¿Cómo no reenamorarse de nuevo viendo la increíble escena del Templo peruano? ¿Esa enorme roca con ganas de aplastar al bueno de Indy y que pasó a ser iconografía de la historia del cine? ¿Y el final? ¿Y la persecución de vagonetas? ¿Y esa delicia de actor que es Sean Connery haciendo historia como su padre? ¿Y esa…?

Son infinitos los momentos que podríamos sacar de estas películas. Como homenaje final (que nunca lo es del todo), en Weird Sci fi Show reseñaremos cada una de ellas, como corresponde, con anécdotas, curiosidades, secretos… Habrá mil reseñas en Internet, pero muy pocas escritas desde el corazón como estas. Permaneced atentos y racias por leer el tocho si habéis llegado hasta aquí.

PD: Indy, viejo amigo, que alegría tenerte de vuelta en mi vida.

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Experiencia Phenomena

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¡Hola weirdos! Supongamos que Ustedes, como nosotros, crecieron durante aquellos gloriosos finales tardíos 70s, toooodos los 80s y ya a pleno rendimiento los 90s. Estaremos de acuerdo en que mucho del mejor cine de la historia se creó durante esos años. Hubo un derroche de creatividad e imaginación desbordante, y tuvimos como resultado películas entrañables, que no nos cansamos de ver y de las cuales muchas nos sabemos hasta los diálogos de memoria.

Muchos de ustedes, como nosotros, somos hijos del videoclub y el vhs. Sí, alguna película hemos visto en el cine (quien esto escribe vió -es un decir- Cazafantasmas con tres años, Karate Kid con cinco o seis, Roger Rabbit con siete u ocho…) pero la gran mayoría vió todo gracias a esas cintas de vídeo que se iban rayando con el paso de los años y que hoy son sólo una curiosidad vintage antes que otra cosa.

Habéis deseado -estoy seguro de ello- muchas veces ver alguna de esas pelis que están guardadas en nuestra “patata” en pantalla grande. Como debe ser. Sintiendo y respirando cine.

Pues desde hace unos años tenemos un cine que, los que nos dedicamos a esto, tenemos como ejemplo y aspiración a seguir por cuanto nos da la posibilidad de disfrutar de verdaderos mega clásicos en una pantalla grande, enorme, con sonido dts y en muchas ocasiones calidad de imagen 4k.

Hablamos, como no, del cine Phenomena.

La experiencia

20160122_163359No hablaremos de su historia, ni de quién está detrás. De hecho, sinceramente no importa. Lo único en lo que debemos centrar nuestras sensaciones, una vez hemos decidido ir -elección acertadísima, dicho sea de paso- es en el ambiente que se respira allí una vez pones un pie en el hall de entrada. En el caso de quien esto escribe, fue a la exhibición de la versión roadshow de la última de Tarantino -o como el prefiere decirlo, su “octava película”-, “Los Odiosos ocho”, y una vez más, el Phenomena deja el listón altísimo, casi inalcanzable: es la única sala de España que proyecta la película en el formato original en el que el Director la filmó: esto es, los ya famosos 70 mm, el doble del estándar actual -aunque ya ni eso con la llegada del digital- que eran los 35 mm.

Pues bien, es una jugada -y un negocio- redondo. La función comenzaba a las 17:15 horas de un viernes, y una hora y algo antes (!) la cola ya llega a la esquina. Quien esto escribe no sale de su asombro, y resignado, se mete rápidamente en la cola, que a este paso cuando faltan minutos para las cinco ya hay fácilmente trescientas o cuatrocientas personas invadiendo la acera esperando para entrar.

20160122_163425Otro apartado a resaltar es la organización. Las entradas no eran numeradas, pero hay dispuestos  dos o tres hombres entre las filas de butacas “distribuyendo” a los que van entrando para que nadie se quede parado buscando con la vista alguna butaca libre. En un rato estuvimos todos sentados sin ningún problema.

Y salió el gran Nacho Cerdá (la cabeza visible y principal promotor del proyecto) a hacer algunos apuntes sobre “Los Odiosos Ocho”, como el hecho de que los Hermanos Weinstein (los que le ponen la pasta a Tarantino y le conceden todos los caprichos) tuvieron que mandar a fabricar uns ópticas para poder exhibir la película en 70 mm, porque hacía años ya que no se fabricaban, y que Phenomena (al que dijeron que fue la propia distribuidora la que les ofreció la posibilidad de estrenar la película en ese formato) tuvo que pedírselas prestadas, al tiempo que armaban un plan B y salían a recorrer España en busca de esas ópticas por sitios de lo mas variopintos, desde mercadillos hasta cines abandonados.

20160122_170026.jpgFinalmente localizaron las dichosas ópticas casi al tiempo que llegaban las de Estados Unidos, pero que no terminaron de funcionar. Felicitándose por haber contado con el plan B, el siguiente paso fue agrandar la pantalla para poder ver los 70 mm como Dios manda, poniendo una mas grande sobre la original. Arreglados los detalles finales (como el hecho de que el audio va por separado y hay que sincronizarlos manualmente con la imagen), “Los Odiosos Ocho” estuvo lista para ser presentada al gran público.

¿Y?

20160122_170742La calidad de imagen -así como su sonido- es brutal. No hay pérdida de detalles, y la película te entra directamente al cerebro. ¿Hacía falta para “Los Odiosos Ocho”? Pues en opinión de quien esto escribe no, máxime cuando ha supuesto un verdad20160122_170003ero dolor de cabeza en más de un sentido tanto para los técnicos que trabajaron en el rodaje como para los exhibidores que les tocó proyectarla. Pero bueno, Tarantino es quizás el único o uno de los pocos que se pueden dar el lujo de hacer cosas como ésta y que salgan bien.

Tres horas y pico después, la película termina y las luces se encienden. Sales por ese vestíbulo repleto de fotos y pósters de esas películas que amas -está desde Spielberg sentado sobre las fauces del Tiburón hasta Ridley Scott con una hermosísima Sigourney Weaver enfundada en traje de astronauta detrás- y te das cuenta de lo bien que salen las cosas cuando le pones pasión. Phenomena es buena muestra de ello, y nosotros encantados; baste decir que la función siguiente a la nuestra era un programa doble con “Operación Dragón” e “Invasión USA”, y ¡había la misma cola de a saber cuántas personas!

Lo dicho, weird@s del mundo. Id al Phenomena aunque sea una vez, y comprobad por vosotros mismos lo que es vivir la “experiencia”. Os encantará. ¡Hasta la próxima!

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PD: Lo más parecido que encontraréis en nuestra querida isla son, sin duda, las “weirdsessions” de Weird Sci Fi Show. Retomando ese mismo espíritu, ofrecemos una cita mensual con alguna peli entrañable en el cine Rívoli (este mes toca “Mad Max 2”), además de nuestra charla también mensual en el Bar-Restaurante Palma 80s (donde este mes toca “En busca del Arca Perdida”). Os esperamos en todos y cada uno de nuestros encuentros. Sin vosotros no somos nada… y aquí también podemos disfrutar de nuestra “Experiencia” particular.

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Especial #weirdsession: Quentin Tarantino, y la sangre brilló más roja que nunca

 

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¡Hola Weird@s! el 15 de Enero se estrena una de las películas mas esperadas de este 2016 que comienza, y como no podía ser de otra manera, Weird Sci Fi Show se pone el sombrero, se calza las pistolas y sale a la pradera con una #weirdsession de aúpa, donde como siempre, además de proyectar la película en versión doblada, habrá cowboys para sacarse fotos, premios (como es tradicional en la asociación) y mucho buen rollo para que disfrutar de la película sea mucho mas que eso, sea una verdadera experiencia.
¿Y quien es su director? Pues un hombre adicto y apasionado del cine, que hace sudar a sus obras cinefilia y que es ya parte fundamental de la historia del séptimo arte de los últimos veintipico de años. Vamos a hablar un poco de él, ¿venís?

Una biografía

tumblr_mfe1jwMFlU1r59dcio1_1280Quentin Tarantino nació un 27 de Marzo de 1963 en Knoxville, Texas, de padres excesivamente jóvenes (su padre Tony por entonces tenía 21 años, y su madre Connie, 16) y quizás fruto de ello no tardaron en separarse, por lo que el niño Quentin, de 2 años de edad, se mudó junto a su madre a Los Ángeles, donde ella al poco tiempo contraería matrimonio con otro hombre, ganando el pequeño Quentin un hermanastro de nombre Ron (y como dato curioso, decir que se le puso el nombre de Quentin por el personaje que encarnaba Burt Reynolds en Gunsmoke).
Asistió a la Narbonne High School hasta los 15 años, edad en que abandonó los estudios para matricularse en clases de actuación en el James Best Theater Company en Toluca Lake.
enter-the-dragon-movie-posterDevorador absoluto de todo tipo de contenido audiovisual (tuvo la “suerte” -si puede llamársele así- de haber crecido en un barrio multicultural, donde las influencias mas variopintas eran constantes, y en los cines se podía ver desde cine de kung-fu hasta exploits italianos de todo tipo y cómo no, blaxploitation), a los 22 años entra a trabajar en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach, mientras se sacaba algún dinero extra foxy-brown-postercomo acomodador en un cine porno. Es allí -en el videoclub- donde conoce a Roger Avary, otro cinéfilo de pro con el que pronto hace muy buenas migas. Juntos empiezan a maquinar la idea de trabajar para el medio cinematográfico, y tienen un primer pequeño golpe de suerte cuando conocen al productor John Langley, quien, asombrado por la erudición cinéfila de ambos, les ofrece un empleo como asistentes de producción en una película de bajo presupuesto diseñada para gloria (!) de Dolph Lundgren, llamada “Maximum Potencial”.
Esto sin duda abrió algunas puertas, y, en una fiesta a la que fueron invitados, los amigos conocieron a otro productor llamado Lawrence Bender, que supondría un giro en sus vidas. Este hombre les animó a escribir un guión y, en un rapto de ambición, los muchachos escribieron (¡y filmaron!) una película con nulo presupuesto y horriblemente realizada llamada  My Best Friend’s Birthday, que resultó prácticamente destruido en un incendio en el laboratorio de revelado y que a día de hoy es imposible de conseguir (y que seguro Tarantino lo agradece).
amor-quemarropaAsí las cosas, el guión de esta primera película evolucionó hacia uno nuevo que con los años terminaría siendo Amor a Quemarropa, dirigida por Tony Scott y que Tarantino logró vender por 50.000 dólares.
Por aquella época el joven Tarantino conocería a un equipo de técnicos en efectos especiales, que, ansiosos de demostrar lo que podían hacer en una película, le encargaron escribir un guión de una película que tuviese muchos monstfrom-dusk-till-dawn-15890ruos, y que acabaría siendo el germen de “Abierto hasta el amanecer”. El guionista se aseguraba además los servicios gratuitos de estos técnicos para cuando él pudiera hacer su primer largo.
Juntando dineros (los reunidos por Amor a quemarropa, por Abierto hasta el Amanacer y por otro guión que habia hecho llamado Asesinos Natos, que da para otro artículo entero) se decidió a rodar por fin su primera película, llamada Reservoir Dogs.

Filmografía

Reservoir Dogs (1992)


Contando con la bendición una vez mas de Lawrence Bender, la ayuda de Danny DeVito que vió el potencial del muchacho, y de Harvey Keitel, actor que gustaba de ayudar en proyectos independientes, Reservoir Dogs empezó a rodarse de una manera muy minimalista, con sólo un plató principal y los actores haciendo avanzar la trama a fuerza de diálogos. La película se estrenó en Sundance y causó un fuerte impacto en Cannes, levantando mas de una ceja acerca de su director, donde ya empezarían a no perderle la pista.

Pulp Fiction (1994)

La película que lo rompió todo, creó escuela e hizo que todo el mundo quisiera ser un gángster. Gracias al éxito de su primera película, esta vez Tarantino tuvo a su disposición fondos mas sustanciosos, la disponibilidad de contar con estrellas de renombre y una libertad creativa envidiable, de la que pocos en Hollywood disponen. Tras un tiempo de “tranquilidad” y alejado de todo en Holanda, el realizador volvió con un guión sobre mafiosos, cocaína y relojes insertados en el ano, todo acompañado de mucha música surf. Una película que arrasó en Cannes y le valió un Oscar a mejor Guión original (que compartió junto a su amigo Roger Avary, quien había aportado ideas a la historia original)

Jackie Brown (1997)

La película mas impersonal de Tarantino. Tras haber creado un antes y un después con Pulp Fiction, (y haber dirigido un fragmento de la película Four Rooms) el realizador se embarcó en un guión que él no había escrito y basado en una novela de Elmore Leonard. A pesar de dotarla de un empaque tarantiniano (como poner a la estrella del Blaxploitation Pam Grier en el rol principal), es cierto que el film dejó un regusto amargo, que a día de hoy genera debates entre quienes la aman y quienes la odian.

Kill Bill Vol. 1 & 2 (2003 y 2004)

Son quizás las películas mas famosas de su director junto a Pulp Fiction. Haciendo un verdadero pastiche de géneros (que a pesar de todo gozan de un muy buen equilibrio) Tarantino se embarca en una historia de venganza repleta de sangre, artes marciales y mil cosas mas, en una duología que no se hace pesada en ningún momento; mas bien todo lo contrario.

Death Proof (2007)

Película considerada menor en la filmografía de Tarantino; es un ejercicio de estilo interesante, pero que pasó con mas pena que gloria por los cines de todo el mundo.

Malditos Bastardos (2009)

Película que se considera el verdadero regreso de su director tras Kill Bill; no deja indiferente a nadie (o la amas o la odias) y cuenta con uno de los repartos mas potentes de toda la filmografía del director.

Django Desencadenado (2012)

El primer homenaje claro que hace Tarantino al género del western; a pesar de ser, en teoría, una historia lineal, se nota la debilidad de su director por llevar la historia adelante, armándola casi como si de una sucesión de episodios se tratase. Aún así, es muy disfrutable, si bien no parece estar a la altura de sus anteriores trabajos.

Los Odiosos Ocho (2015)

Segundo homenaje al western y a su cine propio. Haciendo aquello que tan bien hiciese en Reservoir Dogs (reunir a variopintos personajes en un solo lugar) y con sus actores habituales, Tarantino pretende conquistarnos una vez mas como tan bien lo viene haciendo desde que iniciase su andadura, allá a principios de los noventa. ¿Lo logrará?

Os esperamos el viernes 15 de Enero a las 22 horas (apertura de puertas 21.30) en el Cine Rívoli (  C./ Antonio Marqués, 25), podéis comprar las entradas en las taquillas del cine, en Gotham Comics ( C./ Sant Miquel 75 ), y en https://www.reservaentradas.com/cine/islas-baleares/cinesrivoli/.

¡Disfrutaréis como enanos, lo prometemos! ¡Nos vemos el Viernes!

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El cine (weirdo) que nos viene en 2016

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¡Hola weirdos! 2016 ya está aquí, y como tal, llegan un montón de películas para nuestro disfrute, y muchas de ellas las esperamos como agua de mayo (por no decir que estamos desesperados por verlas). Otro año más priman los superhéroes, así que mucho me temo que será de lo que mas abunde en este artículo. Pero bueno, somos weirdos, ¡y los superhéroes nos pirran!

A continuación enumeraremos qué esperar para el año en curso:

Los odiosos ocho

Fecha de estreno: 15 de Enero

¿Que esperar? Tarantino, suponemos, en estado puro. La sensación desde luego es esa: un montón de maleantes reunidos en un solo lugar (al estilo reservoir dogs) un ambiente western (al estilo Django desencandenado) y Samuel L. Jackson (al estilo del 95 por ciento de sus películas anteriores).

Deadpool

Fecha de estreno: 19 de Febrero

¿Que esperar? Esta no es otra típica película de superhéroes. El antihéroe mas gamberro de Marvel da el salto (¡por fin!) a una película como el se merece. Humor negro, chistes subidos de tono y roturas permanentes de la cuarta pared en una de las películas mas esperadas del año.

Orgullo, prejuicio y zombis

Fecha de estreno: 19 de Febrero

¿Que esperar? El Best-Seller de Seth Grahame-Smith es llevado al cine de una buena vez luego de años de estar en el infierno de la preproducción. Tomando como inspiración el clásico de Jane Austen, nos trasladamos a un apacible pueblo británico donde los zombies comienzan a aparecer… y sólo cuatro chicas entrenadas por su padre les harán frente. No-muertos y ambiente “de época“. Suena bien, ¿no?

El bosque de los suicidios

Fecha de estreno: 18 de Marzo

¿Que esperar? A los pies del Monte Fuji hay un bosque donde desde tiempos inmemoriales las personas perdidas van allí a suicidarse. Esto  le pasará a la hermana gemela de la protagonista, que deberá entrar en ese lugar sobrenatural en su búsqueda. (además está Natalie Dormer, ¡omá!)

Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia

Fecha de estreno: 23 de Marzo

¿Que esperar? Pues ni mas ni menos que el enfrentamiento de los dos colosos por excelencia del comic de todos los tiempos. La película promete ser el primer escalón rumbo al Universo Cinematográfico DC. ¿Lo logrará?

El libro de la Selva

Fecha de estreno: 15 de Abril

¿Que esperar? In Jon Favreau we trust. No sé vosotros, pero la sensación que produce este sub-género nuevo made in Disney de Live-actions basadas en sus películas de animación clásicas nos generan cierta pereza. Sin embargo, este tráiler nos ha gustado. Ver a Mowgli rodeado de sus amigos y enemigos de manera realista ha hecho que esperemos esta peli con ganas. ¿Estará a la altura? En unos meses lo sabremos.

Capitán América: Civil War

Fecha de estreno: 29 de Abril

¿Que esperar? Marvel en cuanto a saga cinematográfica hace rato que toma su propio rumbo. Así que poco podemos esperar aquí de su contraparte comiquera: Lo que en Civil War (el comic) era una verdadera batalla entre superhéroes por el Acta de registro que imponía el Gobierno de los Estados Unidos, aquí parece ser como foco la amistad entre Bucky Barnes, el Soldado de Invierno, y Steve Rogers,el Capitán América. Al menos dirigen los hermanos Russo, así que igual no está todo perdido.

X-Men: Apocalipsis

Fecha de estreno: 27 de Mayo

¿Que esperar? Bryan Singer vuelve al universo mutante que tan bien reinició Matthew Vaughn en First Classy que él se ha encargado de continuar. Esta vez el villano no es otro que Apocalipsis, uno de los personajes mas queridos por el fandom marvelita. Curioso que las cuatro veces que aparece Mystique en el trailer, es con su forma humana (o sea, Jennifer Lawrence). Es lo que tiene tener que rentabilizar a una estrella que cada vez sale mas caro.

Warcraft: El origen

Fecha de estreno: 3 de Junio

¿Que esperar? Otra película que estuvo en el tan temido “infierno de la preproducción” durante algún tiempo pero que finalmente verá la luz durante este año. ¿La sensación? Se parece demasiado a las cinemáticas con las que tanto nos hace disfrutar Blizzard en sus juegos. En junio veremos si hay algo mas detrás de ese sobreexceso de CGI.

The conjuring 2: The enfield poltergeist

Fecha de estreno: 17 de Junio

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¿Que esperar? El matrimonio Warren está de vuelta. Esta vez irán a Inglaterra, donde sucesos paranormales se están sucediendo en una casa de familia normal, y todo hace indicar que el origen radica en una de las niñas que allí viven. Si es como la primera, pues estamos ante otra peli de terror de altura.

Independence Day: Contraataque

Fecha de estreno: 1 de Julio

¿Que esperar? Una secuela tardía que, suponemos, nadie pedía. Vuelve el equipo de la original (menos Will Smith) se suman algunos nuevos (como el hermano de Thor), y está lo que se espera en una secuela de aquella película noventera que fue muy famosa en su momento: naves espaciales gigantescas, mucha destrucción y un monólogo recalcándonos cómo el 4 de Julio es ahora una fiesta mundial. ¡Gracias norteamericanos por salvarnos la vida!

Star Trek: Más allá

Fecha de estreno: 5 de Agosto

¿Que esperar? El director de las entregas mas pirotécnicas de Fast & Furious toma el relevo de la saga a la que le resucitara J.J. Abrams. A tenor de lo visto en el trailer, adopta la misma política aquí, alejándola (aún mas) del concepto original. En verano veremos el resultado.

Cazafantasmas

Fecha de estreno: 12 de Agosto

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¿Que esperar? La quizás película mas controvertida del 2016. Con un reparto femenino (y emulando a los originales) suponemos que habrá humor, fantasmas, alguna trama interesante que resolver y el carisma de sus protagonistas. Ni odiarla ni defenderla: solo esperar a verla para opinar.

Escuadrón suicida

Fecha de estreno: 19 de Agosto

¿Que esperar? Personalmente, la película que mas espero de este año. Un escuadrón de malos realizando misiones ya dentro del Universo cinematográfico DC (como lo atestiguan las referencias y apariciones de Superman y Batman), un Joker que promete dará que hablar y Margot Robbie. Cóctel explosivo, hoyga.

Doctor Extraño

Fecha de estreno: 28 de Octubre

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¿Que esperar? El lado más místico de Marvel desembarca en su Universo Cinematográfico, haciéndolo mas amplio y no tan supeditado a la tecnología tipo Iron Man o a los poderes divinos tipo Thor. Además lo encarna Benedict Cumberbatch, actorazo donde los haya. ¿Aire fresco para una seguidilla de películas algo quemadas ya? Esperemos.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Fecha de estreno: 18 de Noviembre

¿Que esperar? Eddie Redmayne toma el relevo de Daniel Radcliffe en el universo de Harry Potter en esta precuela guionizada por la mismísima J. K. Rowling. Aspira a ser al menos tan popular como las primeras ( y recaudar ingentes cantidades de dinero…como las primeras).

Rogue One: A Star Wars Story

Fecha de estreno: 16 de Diciembre

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¿Que esperar? Bien es sabido que Disney tiene planeado (de momento) dos líneas de tratamiento para Star Wars: la principal, que llevará los correspondientes nombres de Episodio… (inserte el número romano que corresponda aquí), y contará la historia de la familia Skywalker, y la Anthology, que serán una suerte de spin-offs que buscarán explorar otras situaciones de la galaxia muy lejana. Rogue One es el pistoletazo de salida de esta segunda línea, y sin duda son lo mas curioso de todo el proyecto. Le seguirán otra de un joven Han Solo, y (según rumorología) Bobba Fett, Yoda, etc. intercaladas entre las principales, así tenemos una de Star Wars por año. ¿Nos terminaremos quemando? Solo el tiempo lo dirá.

Assassin’s Creed

Fecha de estreno: 23 de Diciembre

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¿Que esperar? La adaptación del popular videojuego de Ubisoft invita a la esperanza. Al menos en sus primeras imágenes oficiales se ve un cierto amor por el producto, aunque aún es muy temprano para decirlo. ¿Será esta la que rompa con el dicho que dice que “las películas-adaptación de un videojuego son caca de la vaca? Ojalá. Al menos tenemos ganas de ello.

 

Nos hemos dejado algunas fuera, lo sabemos. Pero sin duda están las mas importantes aquí, y las que mas ruido harán durante 2016. ¿Cuales nos sorprenderán y cuales nos decepcionarán? Quien lo sabe. Quizás no las que esperamos. ¡Hasta la próxima weird@s!

Will Smith, Margot Robbie, Jay Hernandez, Adam Beach, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jai Courtney and Karen Fukuhara in full costume filming for their movie 'Suicide Squad' in Toronto

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recomendaciones Weirdas del 2015 que se va

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¡Hola weird@s! El año acaba, otro nuevo llega, y un puñado de películas, las que se estrenaron en 2015, quedan ahí para goce y disfrute de nuestras retinas sentados cómodamente en nuestros amplios sofás de casa.

La mayoría de webs especializadas se han puesto (como cada año) a elaborar listas con las mejores del año, las peores, las sorpresas y las decepciones… desde weird sci fi show nos propusimos algo mas sencillo: simplemente hacer unas recomendaciones cinéfilas con lo que, a criterio nuestro, son las joyitas del año que se va y que estamos seguros que mínimo no os harán sentir que habéis perdido el tiempo viéndolas.

Por eso aquí no encontraréis listas, ni números uno. Sólo las pelis que nos gustaron (de las que hemos visto), y que os invitamos a dar una oportunidad. No todas son weirdas e incluso se cuela un documental, pero son un auténtico disfrute a los sentidos.

Mad Max: Fury Road

Intérpretes: Tom Hardy, Charlize Theron, Hugh Keays-Byrne, Nicholas Hoult

Director: George Miller

¿Que decir de esta Obra Maestra que no se haya dicho ya? Que estáis tardando en verla. El loco Max está de vuelta en una aventura repleta de acción, persecuciones y situaciones de esas que desencajan la mandíbula. El mejor ejemplo de cómo se puede seguir filmando secuencias adrenalíticas sin que parezca que el operador de cámara está pasado de vueltas. Además, Charlize Theron, una de las mujeres mas bellas del mundo, impagable como Furiosa. Sin duda, una película que se seguirá viendo (y continuará generando ríos de tinta) dentro de cien años. Imprescindible.

Deuda de Honor (The Homesman)

Intérpretes: Tommy Lee Jones, Hillary Swank

Director: Tommy Lee Jones

A pesar de ser una película estranada en 2014, la pudimos ver hace escasos meses en España así que la consideramos apta para estar aquí. ¿Es weirda? Pues quizás no, pero a ojos del que esto escribe es quizá una de las películas mas maravillosamente “tristes” que nos deja el 2015. Es un western, sí, pero Homesman supone la deconstrucción del mito del oeste definitiva: aquí las condiciones de vida son realmente duras, todo el mundo pelea por sobrevivir y cada día puede ser el último. Incluso, se puede perder la cabeza y volverse loco de soledad. Como debió ser verdaderamente la tan famosa conquista del Oeste, ni mas ni menos. Película que no os dejará indiferentes y os obligará a reconsiderar lo que significó realmente ser un colono en aquellos parajes. Ah, y que buen director es Tommy Lee Jones. El tiempo lo pondrá en su sitio.

Del revés (Inside Out)

Intérpretes (voces): Amy Poehler, Phillis Smith, Bill Hader

Director: Pete Docter

Hay que decirlo: necesitamos nuestra dosis anual de Píxar en vena. Nos han malacostumbrado así. Y Del Revés (una vez más) vuelve a mostrarnos por qué el estudio de California está a otro nivel. ¿Cuántas películas existen que padres e hijos puedan sentarse juntos y disfrutarlas por igual? No muchas. Por eso lo que hace Pixar no solo esta bien, es que si no estuviesen habría que inventarlos. Y Del Revés es la última joya de la corona. Y con un final que es de antología. Prometido.

Kingsman: Servicio Secreto

Intérpretes: Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson

Director: Matthew Vaughn

Del siempre irreverente Mark Millar (Kick-Ass, Wanted), nos llega la adaptación de uno de sus cómics por un viejo conocido del Millarverse: Matthew Vaughn, que ya había hecho lo mismo en Kick-Ass. Un universo Jamesbondiano elevado a la máxima potencia, en una de las películas mas gamberras del años que se va. El prota, por cierto, destila carisma por cada uno de sus poros.

Krampus

Intérpretes: Allison Tolman, Emjay Anthony, David Koechner, Toni Collette

Director: Michael Dougherty


Michael Dougherty, quien nos sorprendiera gratamente hace unos años con Truco o trato, escribe y dirige Krampus, Maldita Navidad. Una comedia terrorífica, cargada de mucha mala leche y humor negro, donde una malvada criatura, una bestia cornuda, es la contrapartida de Santa Claus y se dedica a castigar los niños que no se han portado bien. Krampus es una vuelta al cine que ya no se hace, un homenaje al espíritu de cintas como Gremlins de Joe Dante. Es un macabro cuento de Navidad que podríamos encontrar en Tales from the Crypt o en Creepshow. Es en definitiva, divertimento puro al 100%

Ex Machina

Intérpretes: Alicia Vikander, Domhall Gleeson, Jason Isaacs

Director: Alex Garland

La enésima historia del Hombre jugando a ser Dios… pero muy bien hecha. Un protagonista convocdo a un experimento que no terminará de descifrar hasta el final, un genio creador con complejo de Frankenstein y una androide hermosa, sensual y fría a partes iguales en un entorno aislado. Un thriller psicológico que juega con la eterna pregunta: ¿Tenemos derecho a ser Dios?

Birdman

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton

Director: Alfonso Cuarón

Otra película que, a pesar de ser de 2014, se estrenó durante este año en España y la incluimos aquí. Una muestra mas de que Alfonso Cuarón es un genio andante. Sólo él puede unir en una película a un actor encasillado en un superhéroe noventero en busca de redención, un (falso) plano-secuencia que hila toda la historia, un superhéroe imaginario que no hace mas que torturar a su protagonista y problemas varios que van sucediéndose a lo largo de la cinta y salir inmensamente airoso. Otro hit del director que el año anterior ya nos había dejado con el culo torcido con Gravity. Y Michael Keaton, impecable.

Nightcrawler

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, rené Russo, Bill Paxton

Director: Dan Gilroy

Debo reconocer que nunca fui fan de Gyllenhaal. Hasta esta película. En lo que muy probablemente sea el mejor trabajo que se marca en su carrera profesional hasta ahora, su personaje es brutal. Un joven con serias patologías que descubre el mundo del periodismo freelance en las noches de Los Ángeles. Empieza a frecuentar los escenarios de asesinatos y crímenes varios en busca de la primicia… y si no la hay, pues a crearla. Una película injustamente infravalorada, pero que nos parece de lo mejor del año. Otra imprescindible.

It Follows

Intérpretes: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary

Director: David Robert Mitchell

Es muy probable que se crea que el género de terror está muy trillado, que no queda nada que contar. Y es más que probable que no falte parte de razón en ese argumento. Sin embargo, también podría ser que ya no importa demasiado y que con las reglas establecidas a lo largo de la historia del género cobre más importancia el “cómo” que el “qué” podamos encontrar en un relato de horror. Y esto es precisamente lo que ocurre con It Follows de David Robert Mitchell. Durante su más de hora y media de metraje It Follows te mantiene en tensión, inseguro. Una narración sencilla que no tira del susto fácil y que te lleva a un viaje a los infiernos del que parece difícil escapar. Sin duda alguna, It Follows consigue de la forma más sencilla evocar el terror más intenso.

The Death of “Superman Lives”; What Happened?

Director: Jon Schnepp

El Documental de 2015. Así, con mayúsculas. Ameno, sumamente entretenido y didáctico: desvela por fin qué pasó realmente con quizás la película-que-no-fue por excelencia de toda la historia de Hollywood. Con entrevistas de primera mano a sus principales responsables, dice con voz alta algo que nunca hubiésemos imaginado: que el proyecto Superman Lives sucumbió por motivos ajenos a su producción, y que la película no era tan descabellada como se podría pensar. Y sí, a pesar de Nicolas Cage.

Esperamos que os gusten nuestras “joyas” de 2015. Sin duda el 2016 traerá otras nuevas, y si San Weird promedia, aquí estaremos para reseñarlas, comentarlas… recomendarlas. Un fuerte abrazo a quienes nos seguís, Gracias por estar ahí (sin vosotros nada de esto es posible) Y ¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!!

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Quién engañó a Roger Rabbit (1988)

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¡Hola Weird@s! Hoy toca revisionar una auténtica joya del cine de los 80s, que guarda un lugar muy especial en nuestros corazones y que no nos cansamos de ver: La aventura noir protagonizada por un conejo parlanchín, un detective privado alcohólico y una femme fatale capaz de dejar sin aliento al más pintao. Hablamos, como no, de Quien engañó a Roger Rabbit.

Un poco de historia (El libro)

91cFNI5FuwLHay que remontarse al año 1981 para empezar a tener noticias del universo en el que nos meterían Robert Zemeckis y compañía años mas tarde. Un escritor prácticamente desconocido (y que continúa siéndolo a día de hoy) llamado Gary K. Wolf, publica un libro llamado Quién censuró a Roger Rabbit? que pasa prácticamente desapercibido por librerías, pero con un potencial enorme a ojos de las grandes productoras de Hollywood.

¿Y de que va?

Asomarse al libro (que lamentablemente no está traducido al español), para los que somos fanáticos de la película, es un interesante ejercicio puesto que no podrían ser dos productos más diferentes. El primero y principal, es que aquí las estrellas no son dibujos animados, sino personajes de tiras cómicas que no hablan, sino que se comunican a través de globos de texto que causan importantes problemas en la ciudad, ya que estos globos o “bocadillos” quedan después tirados en las calles a modo de basura, ensuciándolo todo. (Por ejemplo, si en la película los cortos animados se filmaban a manera de una película normal, en la $_57novela sucede algo similar, con los protagonistas posando para el fotógrafo y éste sacándoles fotos en distintas poses mientras generan los diálogos sobre sus cabezas.)
“El conejo envió un par de globos sin habla, como planos, vacíos y completamente blancos como dos pedazos de pan saliendo de una tostadora rota. En su siguiente intento lo hizo mejor. Sus palabras salieron desconcertadas, como de un gris traslúcido, aunque legibles.”
La acción, al contrario que en la película, transcurre en una ciudad ficticia en un tiempo indeterminado (aunque todo hace indicar que fuesen los ochentas) , y a medida que se avanza en su lectura, vamos comprobando que nada o casi nada de la novela fue conservado en su traspaso a la pantalla: salvo el detective Valiant, el conejo Roger, su mujer Jessica y el bebé Herman, el resto es cien por cien original de la película de Zemeckis.
Para empezar, en la novela es Roger quien contrata a Valiant; está preocupado porque sus empleadores, unos productores oscurillos que responden al nombre de DeGreasy, le tienen contratado en exclusividad pero no le dan trabajo, y el conejo sospecha que quizá sean de ideología “anticonejos” (remarcando mucho mas el tufillo racista que en la película es más sutil. Aquí los personajes de tiras cómicas son ciudadanos de segunda y tercera categoría). Valiant sale a investigar, y en el interín el conejo Roger es asesinado (otra diferencia brutal con la película), dejando como única pista su globo de texto final, en la que se lee: ¡No es justo! Tenía todo. A jessica, mi contrato…
20130824-161840Además, el personaje de Jessica Rabbit también sufre un cambio importante. En la película no deja de ser un personaje noble, que ama a Roger por sobre todas las cosas (“Yo no soy mala, es que me dibujaron así”). Sin embargo en la novela sí que es mala; sólo se casó con el conejo por dinero, mostrándola además como una cazafortunas que no duda en usar su cuerpo como moneda de cambio para obtener lo que quiere (además hizo porno en su juventud en aquellos famosos libritos llamados Tijuana Bibles). El hecho de reaccionar con desprecio a la muerte de Roger Rabbit da una idea de cuanto le quería.
El último elemento que llama la atención de esta novela noir mucho mas satírica y negra que su contraparte fílmica es la de los dobles: aquí los toons (que no pasa en la película) pueden crear dobles de sí mismo que duran un tiempo determinado y que les sirven para reempl2847x4196srazarlos en las escenas de acción, y de hecho es un doble que Roger había creado el que ayudará a Valiant a resolver el asesinato del famoso conejo. La novela termina con el caso resuelto (que no develaremos aquí, pero que es bastante extraño) y el doble de Roger desapareciendo para siempre.
Decir como nota final que este universo nunca tuvo continuación, ya que su autor publicó una segunda y una tercera parte, pero como secuelas de la película, no del libro.

Un poco de historia (La película)

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Con los derechos del libro adquiridos por Walt Disney Pictures, comenzó la dura tarea de hacer la adaptación a la pantalla. Sin saber muy bien que enfoque darle, aún se tardarían años en dar con un guión adecuado y un director que supiese estar a la altura de las circunstancias. Debido a lo complejo del proceso, se sumaron Amblin Productions (cuyo uno de los dueños era Spielberg) y Touchstone Pictures. Robert Zemeckis, director que había estado en la mira casi desde el principio (y que para ese momento estaba en los altares gracias a una peliculilla de nada llamada Regreso al Futuro) fue quien finalmente se encargó de llevar el proyecto adelante, sirviéndose como director de animación de una leyenda de Disney en dicho campo, Richard Williams.
Teniendo en mente para protagonizar la cinta a Bill Murray, lo cierto es que no lograron contactar con él, por lo que pensaron en Harrison Ford, pero éste se encontraba ocupado con otro rodaje, por lo que finalmente el papel recayó en Bob Hoskins, completando el reparto con Joanna Cassidy,db_fotog_18011 Christopher Lloyd como el Dr. Doom (en un papel pensado originalmente para Tim Curry), Charles Fleischer en la voz de Roger Rabbit y Kathleen Turner como la de Jessica Rabbit (aunque en las canciones es Amy Irving), la producción comenzó en rodaje en los estudios Borehamwood, en Inglaterra. Hubo que poner de acuerdo a muchas compañías para ello: se quiso hacer un verdadero tributo al género de la animación, y se buscó contar con todos los referentes para ello. Así, Universal, Metro Goldwyn-Mayer, Warner Brothers, Paramount, Republic Pictures, y Turner Entertainment cedieron sus personajes para que aparecieran en 61la cinta (aunque otros, como Popeye y Félix el Gato no pudieron ser incorporados).
Tras unas complejas técnicas de filmación, (que incluyeron tener que construir una cámara específicamente para el rodaje), así como usar distintos tipos de celuloide para las secuencias, la película se estrenó en cines el 21 de Junio de 1988, recaudando a nivel mundial más de 150 millones de dólares para un costo de 70.

La crítica

18959146.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxxEs muy difícil ser objetivos con ella, ya que es una película que amamos y a la que sinceramente pocas pegas pueden ponérsele. Sin embargo sí que puede decirse alguna cosilla de ella, y que creo que a día de hoy perdura: ¿Es para niños o adultos? Quizás esa sea su parte más endeble, ya que navega constantemente entre esas dos aguas sin terminar de decantarse por uno u otro lado. En la última revisión he visto sin duda muchos mas elementos enfocados hacia el público adulto antes que al infantil; la extrema sexualidad que irradia Jessica Rabbit, la violencia que representa el Juez Doom, ese niño lascivo que es Baby Herman (“tengo la lujuria deroger-rabbit2 un hombre de cincuenta y el pito de un niño de tres”), así como el uso de los tópicos del cine noir (cuya referencia mas evidente es Chinatown que de infantil tiene poco), sin duda la hacen mas adulta que para niños. A pesar de ello, no hay problema en sentarse toda la familia delante del televisor y disfrutarla; ha envejecido notablemente bien y si hay algo que no es, es ser aburrida. Todo un disfrute visual.

El anecdotario

Roger Rabbit AutographPara finalizar, haremos un pequeño resumen de las anécdotas y curiosidades que hay sobre el film, que no son pocas precisamente.
-La película carece de signo de interrogación (debería haber sido Quien engañó a Roger Rabbit?) porque en Hollywood se tiene la superstición de que una película con dicho signo será un fracaso de taquilla.
-Al igual que Chinatown, Quien engañó a Roger Rabbit se basa en una conspiración real, la conocida como “Gran escándalo de los tranvías”, en la que varias compañías automovilísticas de EE.UU. se unieron en un gran holding para comprar las compañías de tranvías norteamericanas con el fin de desmantelarlas y favorecer así la venta de coches. Fueron llevados a juicio por prácticas de monopolio y finalmente absueltos.
-Tras el estreno de la película, el hijo de Bob HosRogerrabbit-disneyscreencaps_com-3876kins dejó de hablarle a su padre. Cuando este fue a preguntarle que le pasaba, el niño ofendido le dijo que si conocía a todos los dibujos animados porque nunca los había invitado a casa.
-Cuando Valiant y Roger Rabbit están en el cine, se está exhibiendo el corto “Goofy Gimnastics“, que no se estrenaría hasta dos años después del momento en que transcurre la película.
-Hay un rumor muy extendido que dice que en la versión en Láser Disc de la película se aprecian dos frames hacia el final en donde se ve que Jessica Rabbit no lleva ropa interior (cuando Benny choca contra una farola y Valiant y Jessica salen despedidos) y parece ser según Google que es verdad. Aunque esto fue corregido para su salida en dvd, el detalle original ahí está.
-El acuerdo al que llegó Disney con Warner Brothers para el uso de sus personajes fue que, al menos los mas populares debían aparecer el mismo exacto tiempo de segundos y tener las mismas líneas de diálogo. Es por eso que Donald y Lucas aparecen juntos, así como Bugs Bunny y Mickey Mouse.
-Si bien no se consiguieron los permisos para incluir a Félix el Gato en la película, squien-engano-a-roger-rabbit-lanzamiento-en-blu-ray-2013-originalí que tiene un pequeño homenaje a modo de cameo en la aprte de arriba del túnel de entrada a ToonTown.
-En un borrador de guión, el Juez Doom revelaba que él había sido quien mató a la madre de Bambi. Finalmente se descartó al considerarse demasiado duro.
-La película ganó cuatro premios Oscar: mejores efectos visuales, mejor sonido, mejor montaje y un Oscar especial a Richard Williams por la animación, dirección y creación de personajes animados. Además fue nominado a otros cuatro.
-Siempre se habló de una potencial secuela. En un guión que anduvo deambulando durante años, Jessica Rabbit era secToontown_01uestrada por los nazis y Roger acudía en su rescate; sin embargo Spielberg, que tras filmar “La lista de Schindler” declaró que estaba cansado de tener a los nazis como malos en muchas de sus películas, lo guardó en un cajón y nunca más se supo. Recientemente Zemeckis reflotó la idea, diciendo que de hacerse sería usando las técnicas modernas de animación (“aunque no al estilo Pixar”) y que tenía un guión –otro- que era realmente muy bueno.

Os dejamos una curiosidad: Un “detrás de cámaras” de lo mas divertido y asombroso.


Esto es to-to-todo weird@s. ¡Hasta la próxima!

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