Una #weirdsession para el recuerdo: “Los Goonies” en el cine Rívoli el pasado 22 de abril

Que nuestra última #weirdsession fue un suceso histórico (dentro de los cánones weird) nadie lo pone en duda. Más de 400 personas el 22 de Abril y más de 200 al día siguiente acudieron a revivir las aventuras de los niños de los muelles de Goon, el querido Sloth, el tesoro de Willy el Tuerto y esos adorables villanos que eran los Fratelli.

Trayendo de vuelta a “Los Goonies”

13062367_1789484274605833_6557812616599455244_n

Desde que la película se estrenara allá por 1985, la base de fans que creó y que la recuerda con cariño se mantiene prácticamente inalterable. Weird Sci Fi Show (grandes, enormes admiradores y fanáticos de la película) apostó por traerla a Palma de Mallorca y, en unión con Youfeelm (www.youfeelm.com) re-estrenaron “Los Goonies” en la sala de cine perfecta para este tipo de películas, no sólo por su ubicación en pleno centro de la ciudad, sino por su historia, su grandeza y su estilo clásico, como los cines de antaño: El Rívoli.

Disfrutando en familia

13062973_1788943934659867_2147247077869486921_o.jpg

Que hay un revival a nivel mundial del cine con el que crecimos no es ninguna novedad. Cada día nos llegan noticias de secuelas, precuelas, reboots, remakes… y “Los Goonies” no es la excepción, con el anuncio no hace mucho de la preparación de una segunda parte. También es cierto que se ha creado un negocio alrededor del reestreno de las cintas originales, habiendo varios exponentes en el mundo de cines que ofrecen películas “clásicas” y que tanto queremos, y teniendo en España el caso más famoso y más claro con los cines Phenomena.

13082743_10207969701272178_5880186722945089459_nPor todo ello lo más frecuente suele ser ver a los de nuestra generación (los de treintayalgos) llenando estas salas, y a priori sería lo que uno esperaría al ir a cualquiera de estas funciones. Nada mas lejos de la realidad. La #weirdsession de “Los Goonies” demostró ser un verdadero entretenimiento para toda la familia: asistió todo tipo de espectador, desde niños de tres años hasta niños de cuarentaylargos. Familias enteras disfrutando de una película mítica, atemporal y llena de magia, que, a pesar de lo que pueda parecer en los tiempos que corren, seguramente marcó a fuego a mas de un niño, tal como nos pasara a nosotros hace ya mas de treinta años. Un objetivo cumplido por parte de el colectivo Weird Sci Fi Show, demostrando una vez más que el buen cine nunca pasa de moda, y que es capaz de asombrar aún hoy.

Una experiencia que sólo puede ofrecer Weird Sci Fi Show

13048148_10208098392448815_3236703168438998093_o

Desde el colectivo apostamos siempre porque venir a una de nuestras #weirdsessions sea algo más que el “ir a ver una peli“.”Los Goonies” no fue la excepción, y una vez más sorteamos libros y entradas de cine13063178_1788943937993200_8624683101512306466_o (con nuestro querido tirador de dados Jaume Albertí Blázquez, jerifalte y mejor amigo de Gotham Comics), regalamos palomitas con la entrada, gracias a nuestro”Willy el Tuerto” particular Carpi obsequiamos a los espectadores folletos con un “Sloth” recortable para armar y  un completo mapa para l13041076_1788939471326980_6152648635282090225_olegar al tesoro pirata, y una vez más también, los chicos de El Mon den Kaito (Carrer Pere d’Alcántara Penya, 10) estuvieron con su stand repleto de merchandising para hacer las delicias de coleccionistas,
frikis
y público en general. Lo dicho, venir a una de nuestras #weirdsessions es toda una experiencia que recomendamos a chicos y grandes por igual.

13015652_10207966721197678_1095220201064759056_n

Arrasando que es gerundio

13055368_10207966722597713_6886936306129873039_n

youfeelm-logo-color-rgb-color-bienLa verdad es que “Los Goonies” ya había sido objeto de algún reestreno en cines de la isla hace tiempo. Además la compra de entradas resultaba novedosa: por primera vez sólo podía ser adquirida a través del portal de Youfeelm en vez de lo lugares habituales como las taquillas del Rívoli, Gotham Comics y Mon Den Kaito. Se hizo por parte de Weird Sci Fi Show una fuerte campaña publicitaria en redes sociales “alertando” del camcartel kaitobio de sistema, y esperamos que la respuesta fuera positiva por parte del público… y superó nuestras expectativas. Cerca de 430 espectadores el viernes (haciéndonos apostar por un segundo pase al día siguiente que bordeó los 250), dándonos la pauta de que en Palma de Mallorca había ganas de “Goonies“, había ganas de compartir un rato en familia con una película entrañable, y que el movimiento Weird está mas vivo que nunca.

Por eso…

Queremos agradecer a tod@s los que hicieron que esta #weirdsession fuera un éxito. Llevó su trabajo organizarlo todo, pero créannos que valió muchísimo pero que muchísimo la pena. Nos alegra mucho que lo hayáis pasado bien, que hayáis disfrutado, esperamos veros para nuestra próxima #weirdsession, y una vez más…

13071980_1788931684661092_1951089344381664594_o.jpg

 

 

Weird Sci Fi logo 1

 

 

PD: No podemos olvidarnos de Alfonso, aquel hombre/héroe que se desdobló ese día para que tod@s pudiéramos disfrutar de la película con nuestras palomitas y coca-colas en la mano. ¡Va por tí Alfonso!

¡GRACIAS!

13071977_1788943534659907_8477069103949849505_o.jpg

 

 

 

Especial Indiana Jones: Hacia “En busca del Arca Perdida” o cómo se crea un mito (Segunda parte)

tumblr_mnjfyxYE1j1rom810o3_1280

1.

Ya desde el Génesis de nuestra historia (es decir, desde aquél histórico día en que un joven Steven Spielberg fue “a ver de qué iba aquello de las películas de estudiantes” al amplio salón del Royce Hall), nuestros héroes supieron -más o menos- de la existencia del otro. “Creo que es posible que le viera -dice George Lucas al referirse a aquél día de su amigo Steven – pero después había mucha gente por allí, así que si nos encontramos fue para saludarnos y ya está.”

Lucas And Spielberg With Best Director Nomination Placques

No sería hasta algún tiempo después, cuando ya se conocieron formalmente y charlaron almuerzo mediante. “Creo que Steven había visto publicidad en Variety anunciando THX [mi debut como director] -dice Lucas- y entonces se decidió a llamar a Francis [Cóppola]. Dijo que era un joven director que trabajaba en Universal, que acababa de hacer sus primeras series de televisión y que le encantaría reunirse con nosotros. Así que vino a Warner Bros. y almorzó con nosotros. Esa fue la primera vez que hablé con él. Era el director más joven de Universal, y yo el de Warner Bros., y admiraba a Francis, porque este encarnaba una gran historia de éxito. Pero yo ya estaba impresionado: tenía 22 años y ya dirigía series de televisión. Yo todavía no había dirigido nada, así que pensé: Oh dios mío, se me ha adelantado. Le consideraba un contemporáneo con un futuro brillante por delante“. Mientras sus carreras seguían adelante, en 1972 sus caminos volvieron a cruzarse. “Unos amigos suyos, Mathew Robbins y Hal Barwood, me presentaron a George -cuenta Spielberg –Me estaban escribiendo un guión, que luego resultaría ser mi primer película, Loca evasión“.

american_graffitiYo me encontraba haciendo el casting para American Graffiti, que me llevó unos cinco o seis meses -cuenta Lucas –así que cada semana bajaba de San Francisco a Los Ángeles y me quedaba en la casa de Matt Robbins en Benedict Canyon; como no tenía dinero, acababa durmiendo en su sofá. Resulta que Matt estaba trabajando con Steven e loca evasión, así que me los encontraba sentados a la mesa de la cocina comentando el guión, por lo que todos comíamos, charlábamos y pasábamos el rato juntos. Ahí fue donde empezamos a conocernos. Yo ya admiraba su trabajo, y ambos sentíamos un gran respeto mutuo“.

Éramos de la misma época -cuenta Spielberg –Éramos los mocosos cineastas que se juntaron hace mucho tiempo y decidieron hablar de lo difícil que era rodar películas. No dejábamos de quejarnos, y nos encantaba oír como el otro se quejaba“.

2.

jaws-behind-the-scenes-photos-1Los años fueron pasando, y ambos cinestas fueron cimentando sólidamente sus carreras. Para 1977 podía decirse que ya tenían un bagaje importante a cuestas, ya que mientras uno había reventado taquillas con Tiburón, el otro había hecho mas o menos lo mismo con American Graffiti y esperaba hacer lo mismo con Star Wars. En Mayo de ese año decidieron tomarse un descanso en el hotel Mauna Kea de Hawai, Lucas a la espera de los resultados de taquilla de su space ópera, y Spielberg del rodaje de Encuentros en la Tercera Fase y mientras se organizaba lo que sería la postproducción de dicha película. Al joven Lucas Star Wars le resultó un proceso sumamente agotador, al punto de poner en riesgo seriamente su salud. “Cuando acabó en Elstree, Gran Bretaña, vino directamente a Mobile, donde yo rodaba Encuentros…, y estaba muy deprimido -cuenta Spielberg –Trajo un montón de fotogramas del “sandcrawler” y los “jawas”, y yo me quedé asombrado, pero George estaba realmente deprimido y disgustado“.

De hecho, Lucas estaba decidido a dejar de dirigir cine y retirarse definitivamente.

3.

'Star Wars' behind the scenes (14)Una noche, durante la cena, cuando George se enteró que Star Wars era todo un éxito, de repente volvió a reír y me dijo que quería hacer una serie de películas sobre saqueadores -cuenta Spielberg –Así que le pregunté de que se trataba, y él me explicó que la primera se titulaba En busca del Arca perdida. Aún no tenía título para las otras dos, pero todas las películas se llamarían En busca de tal o de cual“.

La conversación continuó al día siguiente. “Estábamos en la playa del Hotel Mauna Kea haciendo castillos de arena tras enterarnos de que todas las entradas para la sesión de las 9.30 de todo el país estaban agotadas -dice Spielberg –así que nos pusimos a hablar sobre otras películas, ideas y posibilidades, y George me preguntó que quería hacer a continuación, a lo que respondí: ¿Sabes?, siempre he querido dirigir una de Bond con Sean Connery“.

Fantaseamos sobre las películas que siempre habíamos querido hacerGeorge tenía planeado rodar nueve filmes de Star Wars y me explicó algunos de los argumentosasí que le conté que siempre había querido rodar una de James Bond, pero mas parecida a Doctor No que a las posteriores y mas tecnológicas“.

George dijo que tenía algo que me gustaría tanto como Bond, y mietras seguíamos con el castillo de arena me contó todo el argumento de En busca del Arca perdida“.

how-steven-spielberg-made-millions-off-star-wars-after-a-1977-bet-with-george-lucasGeorge dijo: Mira, es una película de serie B. Me explicó que […] era parte de una saga que narraba las hazañas de un aventurero/arqueólogo no muy diferente de los seriales de la década de los cincuenta. Dijo que la ambientaríamos en los años treinta, pero que la actualizaríamos para modernizarla, y que aún así siguiera siendo antigua. Era genial“.

Steven me dijo que le encantaría hacerlo -dice Lucas –Y así fue como empezó todo“.

George dijo que se había retirado de la dirección, por lo que el proyecto era todo mío -cuenta Spielberg –Ese día nos dimos un apretón de manos y comenzamos a desarrollar En busca del Arca perdida“.

4.

MBDILOV EC005Tras acabar sus vacaciones, Spielberg regresó a terminar Encuentros en la tercera fase mientras Lucas hacía lo propio con la secuela de Star Wars, El imperio contraataca. Pasado un tiempo, se hizo necesario un escritor que convirtiera las ideas argumentales de En busca del Arca perdida en un guión completo. “Descubrí a Lawrence Kasdan cuando leí un guión suyo, Continental Divide, que hice que Universal me comprara -dice Spielberg –Entonces le presenté a George, proponiéndole que Kasdan fuese el guionista de En busca del Arca perdida“. Lo que les atrajo del joven guionista fue su capacidad para elaborar guiones canalizando una cierta sensibilidad de los años treinta y cuarenta, muy al estilo de Howard Hawks. Al mismo tiempo Spielberg se puso a la búsqueda de un productor, proponiendo a Lucas a Frank Marshall, quien había trabajado como productor asociado a las órdenes de Peter Bogdanovich.

Tras una primera reunión de presentación quedaron satisfechos los unos con los otros y el paso siguiente fue comenzar a esbozar la historia de la película. En busca del Arca perdida comenzaba a tomar forma.

5.t-lawrence-kasdan-star-wars-george-lucas-empire-strikes-back

Kasdan, Lucas y Spìelberg se reunieron para poner conceptos en común durante la última semana de enero de 1978. “George, Steven y yo nos reunimos en una pequeña casa durante una semana -dice Kasdan –y grabamos todas las conversaciones, aunque George ya tenía los elementos iniciales“.

A Spielberg se le ocurrieron varias ideas, incluyendo una piedra rodante, la fobia a las serpientes y las trampas de la secuencia inicial. Como era de esperarse, el trío concibió muchas mas ideas de las que podían incluir en una sola película. Tras las intensas sesiones, Kasdan se dispuso a perfilar la historia, los nombres y las situaciones para un primer borrador de guión.

En una anécdota ahora muy conocida, cuando Kasdan entregó en mano su primer manuscrito, Lucas le hizo una oferta para que escribiera el tercer borrador de El imperio contraataca. Por desgracia, Brackett (el guionista original) había muerto de cáncer después de terminar su primer borrador, por lo que Lucas había escrito el segundo, y pensaba que necesitaba que lo pulieran aún más. Kasdan, inseguro, replicó que mejor leyese el guión de En busca del Arca perdida entes de confirmarle la oferta. lucas así lo hizo y quedó encantado. Sin embargo Spielberg tuvo una reacción muy distinta. “Lo leí y me puse a llorar. Me pareció demasiado trabajo“.

Como todo guión que no era definitivo, tenía demasiados elementos en su historia que podían fácilmente ser recortados. Indiana estaba acompañado de dos arqueólogos más, Sallah tenía un hijo llamado Abu, había demasiados escenarios y las persecuciones eran complejas y caras…

Mientras tanto Lucas iba encargándose de los aspectos legales de la película, y creó una subsidiaria de Lucas Film llamada The Raiders of the Lost Ark Company. “Me encontré implicándome mucho más en temas de negocios -dice Lucas – El gran salto fue decidirme a crear una empresa para tener la libertad que deseaba. Lo único que diferencia a Lucasfilm es que las empresas hacen películas para ganar dinero, en cambio la nuestra busca dinero para hacer películas“.

De hecho, tras los megahits American Graffiti, Star Wars, Tiburón y Encuentros en la Tercera Fase, Spielberg y Lucas se encontraban en disposición de lograr un acuerdo nunca antes alcanzado en la industria.

Enviaron el guión (que ya había alcanzado el borrador final) a varios estudios, incluyendo Paramount y Warner. “Acudimos con nuestra oferta a todas partes, y casi todo el mundo la rechazó porque las condiciones eran muy duras -cuenta Lucas –Dijimos que el presupuesto era de unos X millones, y ellos replicaron que con Spielberg eso sería imposible“.

Le dije que si quería hacerla por 17 millones de dólares -cuenta Spielberg –le daría una película de 17 millones, y que si quería una de 20, le daría una de 20“.

Los temores de los estudios no eran infundados: 1941, su última película, se había pasado exageradamente de tiempo y presupuesto.

Uno de los estudios nos dijo que la aceptarían sin Steven, a lo que yo me negué –continúa Lucas –Él sería el director, y rodaría la película sin retrasarse ni pasarse del presupuesto. En el fondo, yo creía que Steven podía hacerlo, sabía que era capaz de ello; ya lo había hecho en televisión“.

6.

ff-27-pg-50Entre tanto, y como ya había hecho con Ralph McQuarrie para Star Wars, Lucas buscó a un dibujante para que le diera un look visual a la película. El elegido fue Jim Steranko, quien, ateniéndose a las indicaciones de Lucas, entregó cuatro ilustraciones conceptuales en agosto de 1979.

En la nota que entregaba adjunta, Steranko escribía: “Me he hecho a la idea de que el héroe es una especie de mezcla entre Doc Savage y Bogart en la aventura pulp definitiva. Acabaré diciendo que me alegro mucho de trabajar contigo en este proyecto, y que espero que pueda contribuir, aunque solo sea un poco, a su resultado final“.

7.

raiders2Tras meses de duras negociaciones, (y en el que la major con la que estaban las negociaciones mas avanzadas, Warner Bros., se terminó cayendo) finalmente fue Paramount quien se llevó el gato al agua.

Warner exclamó que iban a destruir la industria del cine porque nos daban todo lo que pedíamos” cuenta Lucas.

Tras formalizar una distribución de ingresos en un 60 – 40 una vez que Paramount recuperara su inversión, para pasar a un 50 – 50 una vez pasados los 35 millones de recaudación, llegaron las firmas de contrato de Spielberg y el resto del equipo.

En busca del Arca Perdida ya era una realidad.

En una próxima entrada empezaremos con el casting y el rodaje. ¡Gracias por leernos weird@s y esperamos que os haya gustado!

indy_looking_at_sunset_silhouette_wallpaper_1_by_jones6192-d9iebs4.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Una charla memorable: “Aliens el regreso” en Palma 80´s

12898371_1780522422168685_6547504855987336501_o

El viernes pasado 1 de Abril, asistimos a una charla muy especial por partida doble: la primera, celebrar el treinta aniversario de una de nuestras películas de cabecera, repleta de acción y tensión a partes iguales como es “Aliens el Regreso“. La segunda es que retomábamos el universo de los “xenomorfos” dos años después de haber abordado con gran éxito “Alien“, la inolvidable obra maestra de Ridley Scott.

Una charla que dio que hablar

12795239_1763099783910949_9111146076483050152_oEn un ambiente distendido (y donde además se come muy pero que muy bien) José Manuel Sarabia, Nico Falanti y Juanan “Classicman” entretuvieron a los asistentes con montones de anécdotas y curiosidades de la película. Con un hilo conductor forjado por José Manuel, repletamente aderezado por las jugosas anécdotas y curiosidades de Nico (muchas de ellas completamente desconocidas) y el dato concreto y certero de Juanan (que muchas veces nos dejaba pensando) las dos horas y algo que duró el espectáculo se pasaron volando. Una delicia para “frikis” y no tan “frikis”, y sobre todo para el público en general.

¿Y los premios?

12909446_1780522215502039_3049054835677673750_o

Un clásico que instauró Weird Sci Fi Show (y que ha sido copiado e imitado hasta la saciedad por estos lares) en los eventos que organiza en la isla ha sido siempre el de 12888679_1780522288835365_9069742035105604928_oentregar premios con el que “agasajar” a los asistentes. Las “charlas del Palma 80´s” no son la excepción, y, como es habitual, se hizo el tradicional concurso de pregun12890863_1780522092168718_3485767428336659417_otas y respuestas con una novedad: ahora fueron intercaladas entre la charla, haciendo mas interactivo y divertido el encuentro, que no es otra cosa -al menos eso pretendemos- que una reunión informal de amigos.
Quien acertaba se llevaba un punto, y quien mas puntos acumuló se llevó uno de los premios que ya son marca de la casa. Un verdadero disfrute para el fan.

12916820_1780522392168688_203605611316209460_o

12496145_1780522638835330_3868247363016465126_o
Con Paco Amat Estades, un fan e infaltable de nuestras charlas.

¿Y la próxima charla? ¿Cuándo?

electric-boogaloo-forgotten-story-of-cannon-films-dvd-bluray-images-sldr

El 13 de Mayo llega una nueva charla. Esta vez toca hablar de una productora mítica, que nos forjó en cultura cinéfila (a pesar de que de eso tenía muy poco) y que nos hizo asiduos a los videoclubes y a los héroes de acción badass como Chuck Norris o Michael Dudikoff (y sin olvidarnos del He Man de Dolph Lundgren o los ninjas de colores). Hablamos, cómo no, de la Cannon, y de como logró llegar a lo mas alto… de nuestros corazones.12901071_1781435565410704_1907979601926231408_o

Como en estas últimas veladas, José Sarabia, Nico Falanti y Juanan “Classicman” darán un profundo repaso a la productora, a sus películas mas míticas, a sus héroes de acción y a los dos hombre-genios (¡) que estuvieron detrás de todo eso: Menahem Golan y Yoram Globus.

Anécdotas, curiosidades, secretos, detrás de cámara… premios y sobre todo, muy buen rollo.

Viernes 13 de Mayo, 22 Horas en Palma 80s Café (C/ Femeníes 2, frente Plaza Madrid). Reservas: 871 95 12 92.

¡Os esperamos!

12814062_1028057823909510_4126145103284472544_n

 

 

 

Especial Indiana Jones: Hacia “En busca del Arca Perdida” o cómo se crea un mito (Primera parte)

rotla

“Cuando era niño, me encantaba ir a las sesiones de las tardes de sábado del cine local: Buck Rogers, Flash Gordon, Don Winslow de la Marina, Tim Tyler´s Luck, el Zorro y tantos otros que tenían mucha acción y escenas de suspense. En el mejor de los casos, la calidad de producción era mínima pero, ¿a quién le importa eso cuando tienes ocho años?

Años después, conseguí convencer a la Twentieth Century-Fox de que me dejara probar suerte con una recreación de esos seriales en forma de fantasía espacial épica. Mientras me encontraba escribiendo el primer borrador de lo que luego se convertiría en Star Wars, volví a ver muchos de esos cortos de los años treinta y cuarenta; en unos cuantos de ellos, el héroe intentaba localizar un ídolo perdido o una tumba escondida. Entonces me di cuenta de que también podría funcionar otro tipo de personaje: un intrépido arqueólogo/aventurero/profesor/playboy/saqueador de tumbas, un experto en ocultismo equipado con un látigo y una pistola, y apunté un nombre que pensé que era bastante bueno: Indiana Smith.”

George Lucas, Diciembre de 2007.

1.

“Conocí a George Lucas entre bastidores en Royce Hall, en UCLA -cuenta Steven Spielberg- Allí fue donde se estrenó su cortometraje THX 1138 4EB en un festival cinematográfico universitario. En aquella época, yo estudiaba en la Universidad Estatal de California, que no tenía un departamento de cine, por lo que no podía presentar ningún filme; sólo era un miembro de la concurrencia que quería ver de qué iba aquello de las películas de estudiantes.”

La realidad es que, ese día, el auditorio al completo quedó inmóvil, paralizado ante el cortometraje que acababan de pasar en pantalla.

No podía creer que hubiera sido hecha por un estudiante -continúa Spielberg- Pensé que un genio de Hollywood había colado algo y que debería ser descalificado por su pura profesionalidad“.

Lo cierto es que todo el mundo pensó mas o menos lo mismo. THX 1138 4EB fue galardonado con el primer premio, además de otorgarle dos menciones honoríficas en otras categorías. Esto supuso un boom en la mente de Spielberg, quien venía rodando desde pequeño largometrajes amateurs en 8 mm. Y lo cierto es que THX… supuso un salto para ambos, tanto para Lucas como para Spielberg… que aún no se conocían.

2.

zeotropAquel día, además de ellos dos, había muchos otros futuros profesionales de la industria del cine mirando cortos: John Milius, Hal Barwood,  Willard Huyck y otros más. De entre ellos destacaba un joven Francis Ford Coppola, auténtico niño prodigio de Hollywood que a pesar de su corta edad había logrado colarse en la primera línea profesional de la meca del cine, una hazaña sin precedentes. Y como alguien que ve “el monstruo por dentro“, rápidamente se había desencantado de aquello y buscaba hacer algo por fuera de los estudios, que fuese mas independiente y sin ataduras. Ni corto ni perezoso vio en aquella pequeña primera obra de Lucas potencial, y contactó con el  joven realizador para sumarlo a un proyecto que llevaba rondando su cabeza desde hacía tiempo: una productor920x1240a que acabaría llamándose American Zoetrope, con el que Lucas daría sus primeros pasos en el mundo profesional.

“Pensamos frívolamente: Tenemos cámaras y tenemos ideas. ¿Para qué necesitamos a Hollywood?”

Sin embargo no fue un camino de rosas, mas bien al contrario: La productora no tenía viabilidad económica, por lo que Coppola se vio obligado a firmar un acuerdo de colaboración con la compañía con la que venía trabajando, Warner Bros., en la que ésta se comprometía a financiar siete películas propuestas por la American, a costa de mantener sus derechos para sí mismo.

Era un contrato leonino, pero que a los jóvenes realizadores les permitía hacer aquello que mas les gustaba: crear historias.

3.

BTSthxlucasduvallbigTras barajarse algunos primeros guiones (incluyendo uno que nadie quería llamado Apocalipsis Now), volvieron al potencial de aquel cortometraje que lo empezó todo, abreviado ahora a THX 1138, para ser la primera película íntegramente hecha por la productora, bajo las órdenes de George Lucas.

Mientras tanto, Steven Spielberg seguía un camino diametralmente opuesto. Con THX… rondándole la cabeza, se embarcó en la realización de un corfotos-de-steven-spielberg-3tometraje al que llamó Amblin, y que le sirvió para que Warner Brothers -una vez más- se fijara en él y le ofreciese un contrato de siete años para encargarse del Departamento de Televisión de Universal Studios.

A estas alturas, ambos ya sabían de la existencia del otro. “[George Lucas] por aquella época me tenía un poco atemorizado -cuenta Spielberg- Era una especie de inconformista del norte de California, un director independiente que siempre se había enorgullecido de tener poco lazos con Hollywood, y yo era básicamente un niño in vitro, incubado en Universal Studios, educado dentro del sistema y que estaba muy orgulloso de ello. Creo que esa diferencia acabaría atrayéndonos mutuamente.

THX 1138 fue estrenada en marzo de 1971, poco después de que el primer telefilme de Spielberg, “L.A. 2017“, un episodio de The Name of The Game fuera emitido por la NBC ese mismo año. Y aunque a Spielberg esta primera obra le abrió muchas puertas, a Lucas le sucedió justo al contrario.

descarga“He de confesar que ninguno de los que estábamos allí sabía que hacer con THX -cuenta Lucas- Nadie supo cómo distribuirla y todos pensamos que iba a ser un fracaso. No había costado mucho pero sería un fracaso igualmente. Aunque era intelectualmente ambiciosa y técnicamente maravillosa era inaccesible para nuestra gente.

Al realizador no le faltaba razón. Tras un primer visionado por parte de los ejecutivos que les horrorizó, obligaron a hacer muchos cambios en la película, eliminando diálogos y alterando secuencias, causando el primer gran disgusto de Lucas con la Industria. Para colmo de males, en su estreno la cinta fue prácticamente ignorada, lo que supuso el fin del acuerdo entre American Zoetrope y la Warner Brothers, con sólo una película realizada.

No fue el fin de Zoetrope, porque sigue funcionando hoy en día -cuenta Lucas- Pero sí fue el fin de una etapa. Creímos que podríamos haber sido una alternativa a Hollywood, y aquel sueño acabó estrellándose contra las rocas“.

La gran salvación -económica- para la American fue el ofrecimiento por parte de Paramount de la adaptación de una novela que estaba siendo furor en ventas por aquella época, llamada El Padrino. Aunque Coppola en un primer momento quiso delegar la dirección en alguien más, finalmente se encargó él mismo de realizar una película que haría historia y que supondría la salvación de la productora.Marlon Brando In 'The Godfather'

Con aquello nuevamente en marcha, una tarde Coppola y Lucas se reunieron para charlar.

Si quieres seguir haciendo películas -le dijo Coppola a Lucas medio en broma medio en serio- olvídate de cosas extrañas, haz algo mas convencional y por Dios, ¡nada de robots!

De allí nacería se segunda película como realizador, American Graffiti, que supondría el debut como actor de, entre otros, un tal Harrison Ford.

4.

american-graffiti-poster-artwork-ron-howard-cindy-williams-richard-dreyfussFilmada en menos de un mes y con un presupuesto de algo menos de un millón de dólares, American Graffiti pasó rápidamente a ser una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, superando los cien millones de dólares de recaudación sólo en Estados Unidos.

A pesar del éxito de público y crítica -que se saldaría con cinco nominaciones a los premios Óscar de 1974- la película supuso el segundo gran disgusto de Lucas con Hollywood, ya que fue alterada por Universal para su estreno en cines.

Y a Lucas aún le quedaba un disgusto mayor, el económico, ya que, a pesar del éxito de la película, se encontraba en serias dificultades para sobrevivir. Gracias a un acuerdo previo con United Artists para escribir un guión de ciencia ficción, comenzó a redactar un boceto de una space ópera clásica que combinaba mitología, antropología, cultura pop y velocidad llamada The Star Wars.

[Sin embargo], siempre que me siento delante del escritorio durante ocho horas al día, no puedo evitar pensar en otras cosas en vez de las que se supone que debería estar pensando -dice Lucas- Hacia abril o mayo de 1973, empecé a ojear series. Una que me gustaba mucho aparte de Flash Gordon era Don Winslow de la Marina [y sobre todo] Tim Tyler´s Luck, porque el Tim-Tylers-Luck-serial-images-8cf62a0b-2ed4-4771-9f12-e73fc2761aeprotagonista siempre estaba en busca del cementerio de elefantes perdido o del ojo dorado de algún ídolo. Pensé: ¿Y si haces que parezca realista? Estaba interesado en actualizar el género, en darle sentido, pero aún así debía seguir siendo divertido y estar lleno de aventura, igual que estaba intentando hacer con Star Wars.

Usando a su gran perro malamute como inspiración (una vez más, porque ya había servido como fuente para ser Chewbacca), Lucas tomó prestado su nombre, Indiana, para llamar a su futuro héroe de acción.

A finales de 1974, Lucas se tomó un descanso de Star Wars para dedicárselo a su personaje recientemente creado, Indiana Smith. Llamó a un guionista amigo suyo que estaba desempleado en aquel momento, Philip Kaufman, y juntos fueron forjando los elementos clave de su historia.

En aquel momento consistía en Indiana Smith yendo tras algún artefacto sobrenatural -cuenta Lucas- Sabía que la acción estaba ambientada en los años treinta y que había nazis incluidos, 20160325_193722porque sabía que también ellos habían buscado este tipo de objetos. Fue entonces cuando Phil me habló del Arca de la Alianza.

Había un viejo dentista en Chicago al que yo iba que estaba obsesionado con el Arca Perdida -cuenta Kaufman- y estuvimos trabajando [con Lucas] en el proyecto unas dos semanas. Pero yo no tenía un centavo, y entonces me hicieron una oferta para que me encargara

raiders-of-the-lost-ark-(1981)-large-picture (1)del guión de El fuera de la Ley (1976). Necesitaba el trabajo, así que me fuí.

Kaufman se marchó. Sin embargo la futura película ya tenía título: En busca del Arca perdida.

5.

Mientras tanto, Spielberg cimentaba su fama de buen narrador audiovisual. Para esta época ya había rodado episodios de series como Marcus Welby, M.D. o Columbo, pero no fue hasta el verdadero ejercicio de estilo que fue El Diablo sobre Ruedas que su carrera no despegó del todo.

Destinadduelpos4a originalmente como telefilme de la semana, el éxito del pase de TV llevó a ver su potencial para una exhibición en cines. Dándole mas presupuesto para rodar secuencias adicionales, su duración se amplió de los 71 minutos iniciales a los 90, estrenándose con gran -y sorpresivo- éxito en salas de todo el mundo, llevando al joven realizador a debutar formalmente en la gran pantalla con Sugarland Express (Loca evasión), convirtiéndose en un éxito de crítica y público y dando la confianza necesaria a la Universal para ofrecerle la dirección de una película llamada Tiburón.

Tras un rodaje verdaderamente accidentado y repleto de problemas, Tiburón se convirtió en un éxito sjaws-spielbergin precedentes y el primer blockbuster de la historia, salvando al realizador de una “muerte artística segura”.

Pensé que mi carrera como cineasta había acabado -cuenta Spielberg- Oí rumores de que nadie mas me volvería a contratar porque nunca nadie había rodado una película durante mas de 100 días“.

Por suerte eso no sucedió, y, con varias ofertas sobre la mesa, se decidió por una apuesta personal y que llevaba  años rondando por su cabeza: Encuentros en la Tercera Fase, que arrasó y convirtió al joven realizador en el nuevo “Rey Midas de Hollywood“.

Mientras, Lucas había logrado, tras muchos intentos, vender su idea de The Star Wars a Twentieth Century-Fox, que, pese a no estar muy convencidos de la historia, llegaron a un acuerdo.

ZZ7A8374CFDecidí invertir en la persona y no en la película“, diría años después Alan Ladd Jr., por aquel entonces Jefe de Asuntos Creativos de la Compañía.

Y su instinto le dió la razón. Película mas taquillera de todos los tiempos, auténtico referente cultural por antonomasia… ríos de tinta se han escrito ya sobre esta obra maesta de la Ciencia Ficción y la Cultura pop.

En este momento de sus vidas es cuando se cruzan ya de manera oficial Steven Spielberg, George Lucas y un castillo de arena… pero eso ya será tema de nuestra próxima entrada. ¡Hasta la próxima weird@s!

jim_steranko_raiders03

 

 

 

 

 

 

 

Experiencia Phenomena

2

¡Hola weirdos! Supongamos que Ustedes, como nosotros, crecieron durante aquellos gloriosos finales tardíos 70s, toooodos los 80s y ya a pleno rendimiento los 90s. Estaremos de acuerdo en que mucho del mejor cine de la historia se creó durante esos años. Hubo un derroche de creatividad e imaginación desbordante, y tuvimos como resultado películas entrañables, que no nos cansamos de ver y de las cuales muchas nos sabemos hasta los diálogos de memoria.

Muchos de ustedes, como nosotros, somos hijos del videoclub y el vhs. Sí, alguna película hemos visto en el cine (quien esto escribe vió -es un decir- Cazafantasmas con tres años, Karate Kid con cinco o seis, Roger Rabbit con siete u ocho…) pero la gran mayoría vió todo gracias a esas cintas de vídeo que se iban rayando con el paso de los años y que hoy son sólo una curiosidad vintage antes que otra cosa.

Habéis deseado -estoy seguro de ello- muchas veces ver alguna de esas pelis que están guardadas en nuestra “patata” en pantalla grande. Como debe ser. Sintiendo y respirando cine.

Pues desde hace unos años tenemos un cine que, los que nos dedicamos a esto, tenemos como ejemplo y aspiración a seguir por cuanto nos da la posibilidad de disfrutar de verdaderos mega clásicos en una pantalla grande, enorme, con sonido dts y en muchas ocasiones calidad de imagen 4k.

Hablamos, como no, del cine Phenomena.

La experiencia

20160122_163359No hablaremos de su historia, ni de quién está detrás. De hecho, sinceramente no importa. Lo único en lo que debemos centrar nuestras sensaciones, una vez hemos decidido ir -elección acertadísima, dicho sea de paso- es en el ambiente que se respira allí una vez pones un pie en el hall de entrada. En el caso de quien esto escribe, fue a la exhibición de la versión roadshow de la última de Tarantino -o como el prefiere decirlo, su “octava película”-, “Los Odiosos ocho”, y una vez más, el Phenomena deja el listón altísimo, casi inalcanzable: es la única sala de España que proyecta la película en el formato original en el que el Director la filmó: esto es, los ya famosos 70 mm, el doble del estándar actual -aunque ya ni eso con la llegada del digital- que eran los 35 mm.

Pues bien, es una jugada -y un negocio- redondo. La función comenzaba a las 17:15 horas de un viernes, y una hora y algo antes (!) la cola ya llega a la esquina. Quien esto escribe no sale de su asombro, y resignado, se mete rápidamente en la cola, que a este paso cuando faltan minutos para las cinco ya hay fácilmente trescientas o cuatrocientas personas invadiendo la acera esperando para entrar.

20160122_163425Otro apartado a resaltar es la organización. Las entradas no eran numeradas, pero hay dispuestos  dos o tres hombres entre las filas de butacas “distribuyendo” a los que van entrando para que nadie se quede parado buscando con la vista alguna butaca libre. En un rato estuvimos todos sentados sin ningún problema.

Y salió el gran Nacho Cerdá (la cabeza visible y principal promotor del proyecto) a hacer algunos apuntes sobre “Los Odiosos Ocho”, como el hecho de que los Hermanos Weinstein (los que le ponen la pasta a Tarantino y le conceden todos los caprichos) tuvieron que mandar a fabricar uns ópticas para poder exhibir la película en 70 mm, porque hacía años ya que no se fabricaban, y que Phenomena (al que dijeron que fue la propia distribuidora la que les ofreció la posibilidad de estrenar la película en ese formato) tuvo que pedírselas prestadas, al tiempo que armaban un plan B y salían a recorrer España en busca de esas ópticas por sitios de lo mas variopintos, desde mercadillos hasta cines abandonados.

20160122_170026.jpgFinalmente localizaron las dichosas ópticas casi al tiempo que llegaban las de Estados Unidos, pero que no terminaron de funcionar. Felicitándose por haber contado con el plan B, el siguiente paso fue agrandar la pantalla para poder ver los 70 mm como Dios manda, poniendo una mas grande sobre la original. Arreglados los detalles finales (como el hecho de que el audio va por separado y hay que sincronizarlos manualmente con la imagen), “Los Odiosos Ocho” estuvo lista para ser presentada al gran público.

¿Y?

20160122_170742La calidad de imagen -así como su sonido- es brutal. No hay pérdida de detalles, y la película te entra directamente al cerebro. ¿Hacía falta para “Los Odiosos Ocho”? Pues en opinión de quien esto escribe no, máxime cuando ha supuesto un verdad20160122_170003ero dolor de cabeza en más de un sentido tanto para los técnicos que trabajaron en el rodaje como para los exhibidores que les tocó proyectarla. Pero bueno, Tarantino es quizás el único o uno de los pocos que se pueden dar el lujo de hacer cosas como ésta y que salgan bien.

Tres horas y pico después, la película termina y las luces se encienden. Sales por ese vestíbulo repleto de fotos y pósters de esas películas que amas -está desde Spielberg sentado sobre las fauces del Tiburón hasta Ridley Scott con una hermosísima Sigourney Weaver enfundada en traje de astronauta detrás- y te das cuenta de lo bien que salen las cosas cuando le pones pasión. Phenomena es buena muestra de ello, y nosotros encantados; baste decir que la función siguiente a la nuestra era un programa doble con “Operación Dragón” e “Invasión USA”, y ¡había la misma cola de a saber cuántas personas!

Lo dicho, weird@s del mundo. Id al Phenomena aunque sea una vez, y comprobad por vosotros mismos lo que es vivir la “experiencia”. Os encantará. ¡Hasta la próxima!

20160122_204843

PD: Lo más parecido que encontraréis en nuestra querida isla son, sin duda, las “weirdsessions” de Weird Sci Fi Show. Retomando ese mismo espíritu, ofrecemos una cita mensual con alguna peli entrañable en el cine Rívoli (este mes toca “Mad Max 2”), además de nuestra charla también mensual en el Bar-Restaurante Palma 80s (donde este mes toca “En busca del Arca Perdida”). Os esperamos en todos y cada uno de nuestros encuentros. Sin vosotros no somos nada… y aquí también podemos disfrutar de nuestra “Experiencia” particular.

12621971_1752825144938413_6946287673537074047_o

 

 

 

El cine (weirdo) que nos viene en 2016

trinitylarge0

¡Hola weirdos! 2016 ya está aquí, y como tal, llegan un montón de películas para nuestro disfrute, y muchas de ellas las esperamos como agua de mayo (por no decir que estamos desesperados por verlas). Otro año más priman los superhéroes, así que mucho me temo que será de lo que mas abunde en este artículo. Pero bueno, somos weirdos, ¡y los superhéroes nos pirran!

A continuación enumeraremos qué esperar para el año en curso:

Los odiosos ocho

Fecha de estreno: 15 de Enero

¿Que esperar? Tarantino, suponemos, en estado puro. La sensación desde luego es esa: un montón de maleantes reunidos en un solo lugar (al estilo reservoir dogs) un ambiente western (al estilo Django desencandenado) y Samuel L. Jackson (al estilo del 95 por ciento de sus películas anteriores).

Deadpool

Fecha de estreno: 19 de Febrero

¿Que esperar? Esta no es otra típica película de superhéroes. El antihéroe mas gamberro de Marvel da el salto (¡por fin!) a una película como el se merece. Humor negro, chistes subidos de tono y roturas permanentes de la cuarta pared en una de las películas mas esperadas del año.

Orgullo, prejuicio y zombis

Fecha de estreno: 19 de Febrero

¿Que esperar? El Best-Seller de Seth Grahame-Smith es llevado al cine de una buena vez luego de años de estar en el infierno de la preproducción. Tomando como inspiración el clásico de Jane Austen, nos trasladamos a un apacible pueblo británico donde los zombies comienzan a aparecer… y sólo cuatro chicas entrenadas por su padre les harán frente. No-muertos y ambiente “de época“. Suena bien, ¿no?

El bosque de los suicidios

Fecha de estreno: 18 de Marzo

¿Que esperar? A los pies del Monte Fuji hay un bosque donde desde tiempos inmemoriales las personas perdidas van allí a suicidarse. Esto  le pasará a la hermana gemela de la protagonista, que deberá entrar en ese lugar sobrenatural en su búsqueda. (además está Natalie Dormer, ¡omá!)

Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia

Fecha de estreno: 23 de Marzo

¿Que esperar? Pues ni mas ni menos que el enfrentamiento de los dos colosos por excelencia del comic de todos los tiempos. La película promete ser el primer escalón rumbo al Universo Cinematográfico DC. ¿Lo logrará?

El libro de la Selva

Fecha de estreno: 15 de Abril

¿Que esperar? In Jon Favreau we trust. No sé vosotros, pero la sensación que produce este sub-género nuevo made in Disney de Live-actions basadas en sus películas de animación clásicas nos generan cierta pereza. Sin embargo, este tráiler nos ha gustado. Ver a Mowgli rodeado de sus amigos y enemigos de manera realista ha hecho que esperemos esta peli con ganas. ¿Estará a la altura? En unos meses lo sabremos.

Capitán América: Civil War

Fecha de estreno: 29 de Abril

¿Que esperar? Marvel en cuanto a saga cinematográfica hace rato que toma su propio rumbo. Así que poco podemos esperar aquí de su contraparte comiquera: Lo que en Civil War (el comic) era una verdadera batalla entre superhéroes por el Acta de registro que imponía el Gobierno de los Estados Unidos, aquí parece ser como foco la amistad entre Bucky Barnes, el Soldado de Invierno, y Steve Rogers,el Capitán América. Al menos dirigen los hermanos Russo, así que igual no está todo perdido.

X-Men: Apocalipsis

Fecha de estreno: 27 de Mayo

¿Que esperar? Bryan Singer vuelve al universo mutante que tan bien reinició Matthew Vaughn en First Classy que él se ha encargado de continuar. Esta vez el villano no es otro que Apocalipsis, uno de los personajes mas queridos por el fandom marvelita. Curioso que las cuatro veces que aparece Mystique en el trailer, es con su forma humana (o sea, Jennifer Lawrence). Es lo que tiene tener que rentabilizar a una estrella que cada vez sale mas caro.

Warcraft: El origen

Fecha de estreno: 3 de Junio

¿Que esperar? Otra película que estuvo en el tan temido “infierno de la preproducción” durante algún tiempo pero que finalmente verá la luz durante este año. ¿La sensación? Se parece demasiado a las cinemáticas con las que tanto nos hace disfrutar Blizzard en sus juegos. En junio veremos si hay algo mas detrás de ese sobreexceso de CGI.

The conjuring 2: The enfield poltergeist

Fecha de estreno: 17 de Junio

conjuring-2

¿Que esperar? El matrimonio Warren está de vuelta. Esta vez irán a Inglaterra, donde sucesos paranormales se están sucediendo en una casa de familia normal, y todo hace indicar que el origen radica en una de las niñas que allí viven. Si es como la primera, pues estamos ante otra peli de terror de altura.

Independence Day: Contraataque

Fecha de estreno: 1 de Julio

¿Que esperar? Una secuela tardía que, suponemos, nadie pedía. Vuelve el equipo de la original (menos Will Smith) se suman algunos nuevos (como el hermano de Thor), y está lo que se espera en una secuela de aquella película noventera que fue muy famosa en su momento: naves espaciales gigantescas, mucha destrucción y un monólogo recalcándonos cómo el 4 de Julio es ahora una fiesta mundial. ¡Gracias norteamericanos por salvarnos la vida!

Star Trek: Más allá

Fecha de estreno: 5 de Agosto

¿Que esperar? El director de las entregas mas pirotécnicas de Fast & Furious toma el relevo de la saga a la que le resucitara J.J. Abrams. A tenor de lo visto en el trailer, adopta la misma política aquí, alejándola (aún mas) del concepto original. En verano veremos el resultado.

Cazafantasmas

Fecha de estreno: 12 de Agosto

ghostbusterslarge_wsah

¿Que esperar? La quizás película mas controvertida del 2016. Con un reparto femenino (y emulando a los originales) suponemos que habrá humor, fantasmas, alguna trama interesante que resolver y el carisma de sus protagonistas. Ni odiarla ni defenderla: solo esperar a verla para opinar.

Escuadrón suicida

Fecha de estreno: 19 de Agosto

¿Que esperar? Personalmente, la película que mas espero de este año. Un escuadrón de malos realizando misiones ya dentro del Universo cinematográfico DC (como lo atestiguan las referencias y apariciones de Superman y Batman), un Joker que promete dará que hablar y Margot Robbie. Cóctel explosivo, hoyga.

Doctor Extraño

Fecha de estreno: 28 de Octubre

maxresdefault

¿Que esperar? El lado más místico de Marvel desembarca en su Universo Cinematográfico, haciéndolo mas amplio y no tan supeditado a la tecnología tipo Iron Man o a los poderes divinos tipo Thor. Además lo encarna Benedict Cumberbatch, actorazo donde los haya. ¿Aire fresco para una seguidilla de películas algo quemadas ya? Esperemos.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Fecha de estreno: 18 de Noviembre

¿Que esperar? Eddie Redmayne toma el relevo de Daniel Radcliffe en el universo de Harry Potter en esta precuela guionizada por la mismísima J. K. Rowling. Aspira a ser al menos tan popular como las primeras ( y recaudar ingentes cantidades de dinero…como las primeras).

Rogue One: A Star Wars Story

Fecha de estreno: 16 de Diciembre

Rogue_One_A_Star_Wars_Story-311735553-large

¿Que esperar? Bien es sabido que Disney tiene planeado (de momento) dos líneas de tratamiento para Star Wars: la principal, que llevará los correspondientes nombres de Episodio… (inserte el número romano que corresponda aquí), y contará la historia de la familia Skywalker, y la Anthology, que serán una suerte de spin-offs que buscarán explorar otras situaciones de la galaxia muy lejana. Rogue One es el pistoletazo de salida de esta segunda línea, y sin duda son lo mas curioso de todo el proyecto. Le seguirán otra de un joven Han Solo, y (según rumorología) Bobba Fett, Yoda, etc. intercaladas entre las principales, así tenemos una de Star Wars por año. ¿Nos terminaremos quemando? Solo el tiempo lo dirá.

Assassin’s Creed

Fecha de estreno: 23 de Diciembre

assassin-creed

¿Que esperar? La adaptación del popular videojuego de Ubisoft invita a la esperanza. Al menos en sus primeras imágenes oficiales se ve un cierto amor por el producto, aunque aún es muy temprano para decirlo. ¿Será esta la que rompa con el dicho que dice que “las películas-adaptación de un videojuego son caca de la vaca? Ojalá. Al menos tenemos ganas de ello.

 

Nos hemos dejado algunas fuera, lo sabemos. Pero sin duda están las mas importantes aquí, y las que mas ruido harán durante 2016. ¿Cuales nos sorprenderán y cuales nos decepcionarán? Quien lo sabe. Quizás no las que esperamos. ¡Hasta la próxima weird@s!

Will Smith, Margot Robbie, Jay Hernandez, Adam Beach, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jai Courtney and Karen Fukuhara in full costume filming for their movie 'Suicide Squad' in Toronto

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recomendaciones Weirdas del 2015 que se va

mad-max-fury-road07

¡Hola weird@s! El año acaba, otro nuevo llega, y un puñado de películas, las que se estrenaron en 2015, quedan ahí para goce y disfrute de nuestras retinas sentados cómodamente en nuestros amplios sofás de casa.

La mayoría de webs especializadas se han puesto (como cada año) a elaborar listas con las mejores del año, las peores, las sorpresas y las decepciones… desde weird sci fi show nos propusimos algo mas sencillo: simplemente hacer unas recomendaciones cinéfilas con lo que, a criterio nuestro, son las joyitas del año que se va y que estamos seguros que mínimo no os harán sentir que habéis perdido el tiempo viéndolas.

Por eso aquí no encontraréis listas, ni números uno. Sólo las pelis que nos gustaron (de las que hemos visto), y que os invitamos a dar una oportunidad. No todas son weirdas e incluso se cuela un documental, pero son un auténtico disfrute a los sentidos.

Mad Max: Fury Road

Intérpretes: Tom Hardy, Charlize Theron, Hugh Keays-Byrne, Nicholas Hoult

Director: George Miller

¿Que decir de esta Obra Maestra que no se haya dicho ya? Que estáis tardando en verla. El loco Max está de vuelta en una aventura repleta de acción, persecuciones y situaciones de esas que desencajan la mandíbula. El mejor ejemplo de cómo se puede seguir filmando secuencias adrenalíticas sin que parezca que el operador de cámara está pasado de vueltas. Además, Charlize Theron, una de las mujeres mas bellas del mundo, impagable como Furiosa. Sin duda, una película que se seguirá viendo (y continuará generando ríos de tinta) dentro de cien años. Imprescindible.

Deuda de Honor (The Homesman)

Intérpretes: Tommy Lee Jones, Hillary Swank

Director: Tommy Lee Jones

A pesar de ser una película estranada en 2014, la pudimos ver hace escasos meses en España así que la consideramos apta para estar aquí. ¿Es weirda? Pues quizás no, pero a ojos del que esto escribe es quizá una de las películas mas maravillosamente “tristes” que nos deja el 2015. Es un western, sí, pero Homesman supone la deconstrucción del mito del oeste definitiva: aquí las condiciones de vida son realmente duras, todo el mundo pelea por sobrevivir y cada día puede ser el último. Incluso, se puede perder la cabeza y volverse loco de soledad. Como debió ser verdaderamente la tan famosa conquista del Oeste, ni mas ni menos. Película que no os dejará indiferentes y os obligará a reconsiderar lo que significó realmente ser un colono en aquellos parajes. Ah, y que buen director es Tommy Lee Jones. El tiempo lo pondrá en su sitio.

Del revés (Inside Out)

Intérpretes (voces): Amy Poehler, Phillis Smith, Bill Hader

Director: Pete Docter

Hay que decirlo: necesitamos nuestra dosis anual de Píxar en vena. Nos han malacostumbrado así. Y Del Revés (una vez más) vuelve a mostrarnos por qué el estudio de California está a otro nivel. ¿Cuántas películas existen que padres e hijos puedan sentarse juntos y disfrutarlas por igual? No muchas. Por eso lo que hace Pixar no solo esta bien, es que si no estuviesen habría que inventarlos. Y Del Revés es la última joya de la corona. Y con un final que es de antología. Prometido.

Kingsman: Servicio Secreto

Intérpretes: Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson

Director: Matthew Vaughn

Del siempre irreverente Mark Millar (Kick-Ass, Wanted), nos llega la adaptación de uno de sus cómics por un viejo conocido del Millarverse: Matthew Vaughn, que ya había hecho lo mismo en Kick-Ass. Un universo Jamesbondiano elevado a la máxima potencia, en una de las películas mas gamberras del años que se va. El prota, por cierto, destila carisma por cada uno de sus poros.

Krampus

Intérpretes: Allison Tolman, Emjay Anthony, David Koechner, Toni Collette

Director: Michael Dougherty


Michael Dougherty, quien nos sorprendiera gratamente hace unos años con Truco o trato, escribe y dirige Krampus, Maldita Navidad. Una comedia terrorífica, cargada de mucha mala leche y humor negro, donde una malvada criatura, una bestia cornuda, es la contrapartida de Santa Claus y se dedica a castigar los niños que no se han portado bien. Krampus es una vuelta al cine que ya no se hace, un homenaje al espíritu de cintas como Gremlins de Joe Dante. Es un macabro cuento de Navidad que podríamos encontrar en Tales from the Crypt o en Creepshow. Es en definitiva, divertimento puro al 100%

Ex Machina

Intérpretes: Alicia Vikander, Domhall Gleeson, Jason Isaacs

Director: Alex Garland

La enésima historia del Hombre jugando a ser Dios… pero muy bien hecha. Un protagonista convocdo a un experimento que no terminará de descifrar hasta el final, un genio creador con complejo de Frankenstein y una androide hermosa, sensual y fría a partes iguales en un entorno aislado. Un thriller psicológico que juega con la eterna pregunta: ¿Tenemos derecho a ser Dios?

Birdman

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton

Director: Alfonso Cuarón

Otra película que, a pesar de ser de 2014, se estrenó durante este año en España y la incluimos aquí. Una muestra mas de que Alfonso Cuarón es un genio andante. Sólo él puede unir en una película a un actor encasillado en un superhéroe noventero en busca de redención, un (falso) plano-secuencia que hila toda la historia, un superhéroe imaginario que no hace mas que torturar a su protagonista y problemas varios que van sucediéndose a lo largo de la cinta y salir inmensamente airoso. Otro hit del director que el año anterior ya nos había dejado con el culo torcido con Gravity. Y Michael Keaton, impecable.

Nightcrawler

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, rené Russo, Bill Paxton

Director: Dan Gilroy

Debo reconocer que nunca fui fan de Gyllenhaal. Hasta esta película. En lo que muy probablemente sea el mejor trabajo que se marca en su carrera profesional hasta ahora, su personaje es brutal. Un joven con serias patologías que descubre el mundo del periodismo freelance en las noches de Los Ángeles. Empieza a frecuentar los escenarios de asesinatos y crímenes varios en busca de la primicia… y si no la hay, pues a crearla. Una película injustamente infravalorada, pero que nos parece de lo mejor del año. Otra imprescindible.

It Follows

Intérpretes: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary

Director: David Robert Mitchell

Es muy probable que se crea que el género de terror está muy trillado, que no queda nada que contar. Y es más que probable que no falte parte de razón en ese argumento. Sin embargo, también podría ser que ya no importa demasiado y que con las reglas establecidas a lo largo de la historia del género cobre más importancia el “cómo” que el “qué” podamos encontrar en un relato de horror. Y esto es precisamente lo que ocurre con It Follows de David Robert Mitchell. Durante su más de hora y media de metraje It Follows te mantiene en tensión, inseguro. Una narración sencilla que no tira del susto fácil y que te lleva a un viaje a los infiernos del que parece difícil escapar. Sin duda alguna, It Follows consigue de la forma más sencilla evocar el terror más intenso.

The Death of “Superman Lives”; What Happened?

Director: Jon Schnepp

El Documental de 2015. Así, con mayúsculas. Ameno, sumamente entretenido y didáctico: desvela por fin qué pasó realmente con quizás la película-que-no-fue por excelencia de toda la historia de Hollywood. Con entrevistas de primera mano a sus principales responsables, dice con voz alta algo que nunca hubiésemos imaginado: que el proyecto Superman Lives sucumbió por motivos ajenos a su producción, y que la película no era tan descabellada como se podría pensar. Y sí, a pesar de Nicolas Cage.

Esperamos que os gusten nuestras “joyas” de 2015. Sin duda el 2016 traerá otras nuevas, y si San Weird promedia, aquí estaremos para reseñarlas, comentarlas… recomendarlas. Un fuerte abrazo a quienes nos seguís, Gracias por estar ahí (sin vosotros nada de esto es posible) Y ¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!!

IT-Follows-iTunes-Poster

 

 

 

 

 

Quién engañó a Roger Rabbit (1988)

91JkKiNmyEL._SL1500_

¡Hola Weird@s! Hoy toca revisionar una auténtica joya del cine de los 80s, que guarda un lugar muy especial en nuestros corazones y que no nos cansamos de ver: La aventura noir protagonizada por un conejo parlanchín, un detective privado alcohólico y una femme fatale capaz de dejar sin aliento al más pintao. Hablamos, como no, de Quien engañó a Roger Rabbit.

Un poco de historia (El libro)

91cFNI5FuwLHay que remontarse al año 1981 para empezar a tener noticias del universo en el que nos meterían Robert Zemeckis y compañía años mas tarde. Un escritor prácticamente desconocido (y que continúa siéndolo a día de hoy) llamado Gary K. Wolf, publica un libro llamado Quién censuró a Roger Rabbit? que pasa prácticamente desapercibido por librerías, pero con un potencial enorme a ojos de las grandes productoras de Hollywood.

¿Y de que va?

Asomarse al libro (que lamentablemente no está traducido al español), para los que somos fanáticos de la película, es un interesante ejercicio puesto que no podrían ser dos productos más diferentes. El primero y principal, es que aquí las estrellas no son dibujos animados, sino personajes de tiras cómicas que no hablan, sino que se comunican a través de globos de texto que causan importantes problemas en la ciudad, ya que estos globos o “bocadillos” quedan después tirados en las calles a modo de basura, ensuciándolo todo. (Por ejemplo, si en la película los cortos animados se filmaban a manera de una película normal, en la $_57novela sucede algo similar, con los protagonistas posando para el fotógrafo y éste sacándoles fotos en distintas poses mientras generan los diálogos sobre sus cabezas.)
“El conejo envió un par de globos sin habla, como planos, vacíos y completamente blancos como dos pedazos de pan saliendo de una tostadora rota. En su siguiente intento lo hizo mejor. Sus palabras salieron desconcertadas, como de un gris traslúcido, aunque legibles.”
La acción, al contrario que en la película, transcurre en una ciudad ficticia en un tiempo indeterminado (aunque todo hace indicar que fuesen los ochentas) , y a medida que se avanza en su lectura, vamos comprobando que nada o casi nada de la novela fue conservado en su traspaso a la pantalla: salvo el detective Valiant, el conejo Roger, su mujer Jessica y el bebé Herman, el resto es cien por cien original de la película de Zemeckis.
Para empezar, en la novela es Roger quien contrata a Valiant; está preocupado porque sus empleadores, unos productores oscurillos que responden al nombre de DeGreasy, le tienen contratado en exclusividad pero no le dan trabajo, y el conejo sospecha que quizá sean de ideología “anticonejos” (remarcando mucho mas el tufillo racista que en la película es más sutil. Aquí los personajes de tiras cómicas son ciudadanos de segunda y tercera categoría). Valiant sale a investigar, y en el interín el conejo Roger es asesinado (otra diferencia brutal con la película), dejando como única pista su globo de texto final, en la que se lee: ¡No es justo! Tenía todo. A jessica, mi contrato…
20130824-161840Además, el personaje de Jessica Rabbit también sufre un cambio importante. En la película no deja de ser un personaje noble, que ama a Roger por sobre todas las cosas (“Yo no soy mala, es que me dibujaron así”). Sin embargo en la novela sí que es mala; sólo se casó con el conejo por dinero, mostrándola además como una cazafortunas que no duda en usar su cuerpo como moneda de cambio para obtener lo que quiere (además hizo porno en su juventud en aquellos famosos libritos llamados Tijuana Bibles). El hecho de reaccionar con desprecio a la muerte de Roger Rabbit da una idea de cuanto le quería.
El último elemento que llama la atención de esta novela noir mucho mas satírica y negra que su contraparte fílmica es la de los dobles: aquí los toons (que no pasa en la película) pueden crear dobles de sí mismo que duran un tiempo determinado y que les sirven para reempl2847x4196srazarlos en las escenas de acción, y de hecho es un doble que Roger había creado el que ayudará a Valiant a resolver el asesinato del famoso conejo. La novela termina con el caso resuelto (que no develaremos aquí, pero que es bastante extraño) y el doble de Roger desapareciendo para siempre.
Decir como nota final que este universo nunca tuvo continuación, ya que su autor publicó una segunda y una tercera parte, pero como secuelas de la película, no del libro.

Un poco de historia (La película)

1083_061853

Con los derechos del libro adquiridos por Walt Disney Pictures, comenzó la dura tarea de hacer la adaptación a la pantalla. Sin saber muy bien que enfoque darle, aún se tardarían años en dar con un guión adecuado y un director que supiese estar a la altura de las circunstancias. Debido a lo complejo del proceso, se sumaron Amblin Productions (cuyo uno de los dueños era Spielberg) y Touchstone Pictures. Robert Zemeckis, director que había estado en la mira casi desde el principio (y que para ese momento estaba en los altares gracias a una peliculilla de nada llamada Regreso al Futuro) fue quien finalmente se encargó de llevar el proyecto adelante, sirviéndose como director de animación de una leyenda de Disney en dicho campo, Richard Williams.
Teniendo en mente para protagonizar la cinta a Bill Murray, lo cierto es que no lograron contactar con él, por lo que pensaron en Harrison Ford, pero éste se encontraba ocupado con otro rodaje, por lo que finalmente el papel recayó en Bob Hoskins, completando el reparto con Joanna Cassidy,db_fotog_18011 Christopher Lloyd como el Dr. Doom (en un papel pensado originalmente para Tim Curry), Charles Fleischer en la voz de Roger Rabbit y Kathleen Turner como la de Jessica Rabbit (aunque en las canciones es Amy Irving), la producción comenzó en rodaje en los estudios Borehamwood, en Inglaterra. Hubo que poner de acuerdo a muchas compañías para ello: se quiso hacer un verdadero tributo al género de la animación, y se buscó contar con todos los referentes para ello. Así, Universal, Metro Goldwyn-Mayer, Warner Brothers, Paramount, Republic Pictures, y Turner Entertainment cedieron sus personajes para que aparecieran en 61la cinta (aunque otros, como Popeye y Félix el Gato no pudieron ser incorporados).
Tras unas complejas técnicas de filmación, (que incluyeron tener que construir una cámara específicamente para el rodaje), así como usar distintos tipos de celuloide para las secuencias, la película se estrenó en cines el 21 de Junio de 1988, recaudando a nivel mundial más de 150 millones de dólares para un costo de 70.

La crítica

18959146.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxxEs muy difícil ser objetivos con ella, ya que es una película que amamos y a la que sinceramente pocas pegas pueden ponérsele. Sin embargo sí que puede decirse alguna cosilla de ella, y que creo que a día de hoy perdura: ¿Es para niños o adultos? Quizás esa sea su parte más endeble, ya que navega constantemente entre esas dos aguas sin terminar de decantarse por uno u otro lado. En la última revisión he visto sin duda muchos mas elementos enfocados hacia el público adulto antes que al infantil; la extrema sexualidad que irradia Jessica Rabbit, la violencia que representa el Juez Doom, ese niño lascivo que es Baby Herman (“tengo la lujuria deroger-rabbit2 un hombre de cincuenta y el pito de un niño de tres”), así como el uso de los tópicos del cine noir (cuya referencia mas evidente es Chinatown que de infantil tiene poco), sin duda la hacen mas adulta que para niños. A pesar de ello, no hay problema en sentarse toda la familia delante del televisor y disfrutarla; ha envejecido notablemente bien y si hay algo que no es, es ser aburrida. Todo un disfrute visual.

El anecdotario

Roger Rabbit AutographPara finalizar, haremos un pequeño resumen de las anécdotas y curiosidades que hay sobre el film, que no son pocas precisamente.
-La película carece de signo de interrogación (debería haber sido Quien engañó a Roger Rabbit?) porque en Hollywood se tiene la superstición de que una película con dicho signo será un fracaso de taquilla.
-Al igual que Chinatown, Quien engañó a Roger Rabbit se basa en una conspiración real, la conocida como “Gran escándalo de los tranvías”, en la que varias compañías automovilísticas de EE.UU. se unieron en un gran holding para comprar las compañías de tranvías norteamericanas con el fin de desmantelarlas y favorecer así la venta de coches. Fueron llevados a juicio por prácticas de monopolio y finalmente absueltos.
-Tras el estreno de la película, el hijo de Bob HosRogerrabbit-disneyscreencaps_com-3876kins dejó de hablarle a su padre. Cuando este fue a preguntarle que le pasaba, el niño ofendido le dijo que si conocía a todos los dibujos animados porque nunca los había invitado a casa.
-Cuando Valiant y Roger Rabbit están en el cine, se está exhibiendo el corto “Goofy Gimnastics“, que no se estrenaría hasta dos años después del momento en que transcurre la película.
-Hay un rumor muy extendido que dice que en la versión en Láser Disc de la película se aprecian dos frames hacia el final en donde se ve que Jessica Rabbit no lleva ropa interior (cuando Benny choca contra una farola y Valiant y Jessica salen despedidos) y parece ser según Google que es verdad. Aunque esto fue corregido para su salida en dvd, el detalle original ahí está.
-El acuerdo al que llegó Disney con Warner Brothers para el uso de sus personajes fue que, al menos los mas populares debían aparecer el mismo exacto tiempo de segundos y tener las mismas líneas de diálogo. Es por eso que Donald y Lucas aparecen juntos, así como Bugs Bunny y Mickey Mouse.
-Si bien no se consiguieron los permisos para incluir a Félix el Gato en la película, squien-engano-a-roger-rabbit-lanzamiento-en-blu-ray-2013-originalí que tiene un pequeño homenaje a modo de cameo en la aprte de arriba del túnel de entrada a ToonTown.
-En un borrador de guión, el Juez Doom revelaba que él había sido quien mató a la madre de Bambi. Finalmente se descartó al considerarse demasiado duro.
-La película ganó cuatro premios Oscar: mejores efectos visuales, mejor sonido, mejor montaje y un Oscar especial a Richard Williams por la animación, dirección y creación de personajes animados. Además fue nominado a otros cuatro.
-Siempre se habló de una potencial secuela. En un guión que anduvo deambulando durante años, Jessica Rabbit era secToontown_01uestrada por los nazis y Roger acudía en su rescate; sin embargo Spielberg, que tras filmar “La lista de Schindler” declaró que estaba cansado de tener a los nazis como malos en muchas de sus películas, lo guardó en un cajón y nunca más se supo. Recientemente Zemeckis reflotó la idea, diciendo que de hacerse sería usando las técnicas modernas de animación (“aunque no al estilo Pixar”) y que tenía un guión –otro- que era realmente muy bueno.

Os dejamos una curiosidad: Un “detrás de cámaras” de lo mas divertido y asombroso.


Esto es to-to-todo weird@s. ¡Hasta la próxima!

5S4Ouk44

Pesadilla en Elm Street 2: ¿El slasher gay definitivo?

¡Hola Weird@s! Continuamos con nuestro Especial dedicado a una de las sagas que marcó a fuego la década de los 80s, prtoagonizada, cómo no, por nuestro querido hombre de sombrero y garras llamado Freddy Krueger. Hoy hablaremos de Pesadilla en Elm Street 2. (Aviso: Artículo con spoilers).

nightmare_on_elm_street_2_poster_02

Argumento

Jesse es un adolescente normal, que se ha mudado recientemente junto a su familia a una casa de Elm Street, conocida por haber sido aquella en la que vivió años atrás una muchacha llamada Nancy Thompson que terminó internada en un loquero y su madre muerta suicidándose (según dicen) en el salón de esa misma casa. Pronto empiezan a suceder cosas extrañas: Jesse sueña con un hombre de sombrero, garras y rostro desfigurado, que le dice de usar su cuerpo para empezar una funesta ola de crímenes. Así Jesse se verá envuelto en el diabólico plan de ese hombre mientras con su amiga Lisa investiga quién es y que está sucediendo.

Historia

62La verdad es que cuando Wes Craven hizo “Pesadilla en Elm Street”, no tenía en su mente el crear una franquicia ni mucho menos. De hecho, la suya era una película con final cerrado, algo a lo que el productor, Robert Shaye, ya en su momento se había negado en rotundo, cambiando el final original de Craven por uno mucho mas abierto, que diese la posibilidad a una o varias secuelas, algo de lo que había atisbado la posibilidad al olerse un producto “con garra” (nunca mejor dicho) y que tenía potencial para arrasar en taquilla.
Así las cosas (y nos imaginamos que felicitándose a sí mismo por aquella decisión), tan sólo unos meses después del estreno de la primera ponía en marcha la producción de la segunda, que llevaría por subtítulo “La venganza de Freddy”. De inmediato encargó un tratamiento a un guionista y actor de escasa trayectoria llamado David Chaskin (y que no sobresaldría ni con éste ni con ningún posterior trabajo en el futuro…), y el resultado le fue entregado a Wes Craven, con la excusa oficial de que, como padre de la criatura, aportase sus ideas al guión, pero suponemos que con la secreta intención de que éste la dirigiese una vez más.
Cuando New Line decidió hacer una secuela, la segunda Pesadilla, me mandaron el guión y me pidieron que participase. Pero no vi claro el guión. Me parecía que esa no era la esencia del personaje, ni lo mas inteligente, así que preferí no hacerlo. Jack Sholder hizo un buen trabajo, pero yo fui incapaz de pasar por alto los problemas del guión“. Wes Craven.nightmare2dvd26
Con su creador pasando del asunto, Shaye contactó a un amigo suyo que estaba haciendo sus pinitos en el mundo del cine: Jack Sholder, que había dirigido para la New Line Cinema “Solos en la Oscuridad” una estupenda vuelta de tuerca al sub-género slasher injustamente olvidado hoy en día, y que posteriormente dirigiría su película mas famosa, Hidden: Lo oculto, formando una peculiar trilogía en la carrera de su director, que centraría sus esfuerzos posteriormente en el ámbito televisivo.
Con Sholder en la silla de dirección y el guión terminado, empezó el casting para el papel de Jesse Walsh, el protagonista. Tras probar suerte actores hoy reconocidos como Brad Pitt o Matt Damon, el papel recayó en un joven Mark Patton, desconocido actor que ya había audicionado para la primera parte para el rol que finalmente fue a parar a manos de Johnny Deep. (Y agregar que a día de hoy Patton sigue siendo prácticamente desconocido).
nightmare2presskit04Completando el reparto con Kim Myers en la piel de Lisa su mejor amiga, Robert Rusler como su amigo Grady y una vez más Robert Englund como Freddy Krueger, la película se estrenó en salas el 1 de noviembre de 1985, recaudando lo suficiente para salvar (una vez mas) a su productora.

La crítica

freddys_revenge_elm_street-1Decir, antes que nada, que la película es tremendamente divertida. No se hace pesada en ningún momento y su escasa hora veinte se pasa en un suspiro. A partir de aquí sí que conviene señalar unas cuantas cosas. La primera y más llamativa es la sensación de ver un “spin-off” que se tiene todo el rato. Se echan por los suelos las bases construidas en la anterior película, para presentarnos otra cosa: aquí Freddy está totalmente desdibujado, hasta el punto de que si no fuese porque lo estamos viendo a “él”, casi que podríamos perfectamente hacerle pasar por cualquier otro personaje. De entrada se borra de un plumazo el concepto de “asesino que mata en sueños” para convertirlo en un ser que quiere volver al mundo real, utilizando al nuevo protagonista para ello. Además, una cosa que quedaba clara en la anterior y que aquí se obvia, era el que Freddy quería regresar para vengarse matando a los hijos de los que le habían asesinado; por contraparte, aquí nuestro “psicho-killer” carece de motivación clara,noes2_-jessegrady pareciendo que sólo quiere asesinar por asesinar (dejándolo sumamente claro el hecho de que matase al profesor de gimnasia un poco en plan sin comerlo ni beberlo), amén de que todo sucede un poco porque sí, nunca se llega a saber realmente si Freddy era un demonio que ya habitaba en la casa, estaba en la mente del protagonista o que diantres está pasando. Además es una película sobria, donde los momentos de humor (intencionados) se reducen a su mínima expresión y Freddy se nos presenta como un ser oscuro y carente del cinismo y la ironía de la primera parte. Y el momento de la fiesta en casa de Lisa, quizás sea la set-piece que mas chirría de todo el conjunto, al mostrar ese Freddy que ha desembarcado en “el mundo real” y ¡que aún sigue teniendo poderes! al hacer hervir la piscina o desaparecer él mismo en medio de una llamarada de fuego. Con todo, hay que señalar también sus partes positivas: El score de Christopher Young, que a pesar de haber sido muy criticado, a mí me gusta, rompe por completo con los acordes de la anterior película, un poco n2en consonancia con lo que ya es la película en sí; el maquillaje de Freddy, mas elaborado y terrorífico (obra de Kevin Yagher) que realmente logra asustar, sobre todo en ese inolvidable primer plano en el que le vemos unos aterrorizantes ojos rojos, y los efectos especiales, que siguen resultando muy efectivos a día de hoy.

¿El slasher mas homosexual de la historia?

2Creo que a día de hoy ya podemos decir que Pesadilla en Elm Street 2 es una película abiertamente homosexual. Ríos de tinta han corrido sobre ello, y los propios implicados lo reconocen sin ningún pudor en cuantas entrevistas dan. Las revistas de temática gay ya lo decían en su época, y con cada visionado se reafirma: Freddy en esta película no es mas que el despertar homosexual de su protagonista, encarnando las culpas y los miedos de “salir del armario” en la América de los años 80. Finalizaremos este artículo con una sinopsis de la película desde este prisma. ¡Todo encaja amigos!
(ojo que está repleto de spoilers).
Jesse y su familia se han mudado hace nada a una casa de la calle Elm, en Springwood. Tiene todavía cajas por desembalar y suele despertarse por las noches con unos gritos terriblemente afeminados y muy sudoroso. El motivo no es otro que su (homo)sexualidad latente, disfrazada bajo la forma de un Señor muy malo que viste sombrero, tiene la cara desfigurada y posee garras cual uñas de drag-queen (sí, aquí las clásicas garras calzadas en el guante de cuero las lleva Jessie en el mundo real).
Lisa, su mejor amiga y pretendiente (invirtiendo el clásico rol) pasa a buscarlo cada día para ir juntos al insti en el coche de él. Pero no nos confundamos: el verdadero interés del muchacho es Grady, un compañero muy buen mozo que hace las delicias de las chicas que le rodean, pero que sin embargo está soltero. Como si de una relación de novietes se tratase, no dudan en buscar cualquier excusa para pelearse y de paso rozarse,1 dejando los culetes al aire en el proceso. Para mas inri, está por ahí el profesor de gimnasia, de quien se rumorea que frecuenta bares gays, y que no duda en castigarles en cuanto los amiguetes la lían. (Y para terminar de reforzar lo homo del momento, el diálogo entre Jesse y Grady en el que el primero se molesta ante la pregunta de si se está acostando con Lisa, despejan definitivamente cualquier duda).
Las pesadillas cada vez se suceden con más frecuencia, y una noche llegan a su punto álgido cuando el mismísimo Freddy Krueger se le aparece y le dice que necesita su cuerpo, y que él será su mente. Una vez más el mozalbete se despierta a los gritos, y su madre cree que el chico no está bien de la cabeza y su padre que consume drogas.
Una tarde Jesse es obligado por su padre a terminar de ordenar su habitación, y se sucede uno de los momentos mas amanerados de la película: bailecito mientras acomoda, con gafas y música de raritos incluida. (y a no olvidar el momento “cierro el cajón con el culo”).

En eso aparece Lisa y descubren en un rincón el diario de Nancy Thompson, que habla de un tal Freddy Krueger que llevó niños a unas calderas de las afueras y los asesinó. Pues allí que van sin lograr sacar nada en claro. Lisa se ofrece a ayudarle en lo que sea, pero Jesse sabe que es una cuestión que solo puede resolver él. ¿Adonde va a despejar dudas? ¡Claro que sí! ¡A un bar gay! Y ¡oh sorpresa! ¡Se encuentra a su profesor de gimnasia! ¡y vestido con hermosos tirantes de cuero! Ni lerdos ni perezosos, se van a pasar el rato al salón de gimnasia del instituto (con un momento cuasi-sado de castigo en forma de hacer correr a Jesse alrededor del salón, así de paso queda bien sudadete) pero el que saldrá mal parado es el profesor, que terminará muerto atado y desnudo con el culete castigado a toallazo limpio y la espalda rasgada a cuchillazos (¿alegoría a una relación sexual no mostrada en cámara y la posterior culpa que siente un muchacho que todavía no termina de asumir su sexualidad?) Jesse se da cuenta de lo que ha hecho –ha sido su monstruo interior– y huye despavorido. Otra vez Freddy –ejem– ha hecho de las suyas.4
Lisa por su parte, decide organizar una fiesta en su lujosa casa e invita a todos sus compis de instituto. Pero Jesse, que ha ido, no se encuentra bien, y allí que va nuestra eterna pretendiente a ver si se lo puede llevar al huerto. Por un momento parece que lo va logrando –toque de tetas incluido– pero lo que él tiene dentro es mas fuerte, saliéndole en forma de lengua larga verde y viscosa. (Su homosexualidad –Freddy –haciéndose presente una vez más.) Aturdido y con el momento arruinado, Jesse corre al único lugar que podía ir en busca de refugio: ¡A casa de su amigo Grady! en uno de los momentos mas decididamente homoeróticos del slasher (“Necesito tu ayuda Grady. Hay algo que está tratando de meterse en mi cuerpo. ¿Puedo quedarme a dormir contigo esta noche?”) Ambos se quedan junticos con la firme intención de no dormirse, algo que por supuesto no pasará, aprovechando Freddy para salir una vez más y cargarse al buen Grady a cuchilla limpia. (¿Otra alegoría a una relación sexual no mostrada y la posterior culpa de Jesse?)
5Sin saber qué hacer, el muchacho (que se carga a todo aquel con el que se acuesta) vuelve a la fiesta de Lisa, y al ver a tanto hombre y mujer hetero darse besitos, se cabrea y Freddy sale una vez más a liarla parda. Hace hervir la piscina de una manera que no entendemos, y finalmente se va pitando a quien sabe donde. Lisa, que ha decidido pelear contra la homosexualidad de su amado, adivina que está en la antigua factoría donde Freddy llevaba a los niños, y allí que va. Se encuentra al monstruo, lo6 derrota con muchas frasecitas chachis (“¡Jesse, estás ahí dentro, lo sé!”) y chinpún, final feliz. Se lo echa de novio y tal…pero lo gay del muchacho es más fuerte, y volverá una y otra vez… suponemos que hasta que él sea consciente y acepte de una vez que lo suyo no son las chicas.

 
Mozos en calzoncillos, cuerpos musculosos y sudados, culetes masculinos al por mayor, paquetes deambulando gratuitamente por la pantalla… Sin lugar a dudas, la peli slasher mas gay del mundo. photo-original
Decir, como anécdota final, que en 2016 saldrá a la luz un documental dirigido por Tyler Jenson y protagonizado por Mark “Jesse” Patton (gay en la vida real) titulado “¡Scream, Queen! My nightmare on Elm Street” en el que el protagonista relata lo que fue su experiencia en la secuela de la franquicia y el impacto que supuso para la subcultura gay del Hollywood de los años 80.
¡Hasta la próxima, weird@s!

final

Batman y Superman: Amistad (y golpes) infinita

¡Hola Weird@s! Con el estreno aún fresco del “polémico” (y suponemos que definitivo) tráiler de Batman v Superman: Dawn of Justice clavada a fuego en nuestras retinas, hemos creído que no sería mala idea hacer un repaso a estos dos íconos del cómic, amigos desde principios de los ¡50! Y que sin embargo no impidió que se dieran de puñetazos en mas de una ocasión
Uno es la luz. La esperanza. El otro es la oscuridad y el miedo. ¿Cómo llegaron a hacerse amigos?Batman_Superman_Weird

Un poco de historia

superman-4-cover¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡No, es…!

Siegel-shusterSuperman nace de las mentes de Jerry Siegel y Joe Shuster, dos amigos de los suburbios que vivían a escasas calles uno del otro y que compartían el gusto por la ciencia ficción en 1932… como ¡villano! en una historia corta titulada Reign of the Supermen y publicada en el fanzine Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization. Creyendo tener una buena historia entre manos, los amigos proponen venderla a la revista “Detective Dan”, que la rechazó de plano. Deprimido por la negativa, Shuster rompió todo el trabajo, conservándose a día de hoy sólo la portada de aquel Superman primigenio.
Unos años después, a Siegel se le ocurrió transformar a susuperman-clark-kent personaje en superhéroe, y que éste tuviese los poderes de los grandes héroes de la mitología, como por ejemplo la fuerza de Hércules. Con el personaje redefinido, corrió a casa de su amigo Shuster, terminando de darle entre los dos el aspecto visual definitivo.
Ya en 1937, Harry Donnenfeld y Vincent Sullivan, editores de National Allied Publications (la antigua DC) andaban buscando una historia más para completar la antología que iban a comenzar a publicar en breve bajo el título de Action Comics. Llegó a sus oídos la historia de este tal Superman y pensaron que podía tener éxito. Contactaron a los amigos Siegel y Shuster para que su personaje fuese portada de la revista. Y así, en Junio de 1938 salía a la calle el Nº 1 de Action Comics, el primer “comic de superhéroes de Action_Comics_1la historia”.
Ya para el cuarto número las ventas superaba los quinientos mil ejemplares, duplicando al de otras revistas por el estilo, y, con la popularidad en ascenso, en 1940 llegaría lo que acabaría de moldear al personaje: el programa de radio The Adventures of Superman. De aquí provienen, entre muchas otras cosas que se incorporaron a su mitología, las frases ¡Mas veloz que una bala! ¡Mas rápido que una locomotora! ¡Capaz de saltar elevados edificios de un solo salto! ¡Mira, arriba en el cielo! ¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡No, es Superman!george-reeves
Luego llegarían los imperecederos dibujos animados de los hermanos Fleischer, los seriales con Kirk Alyn interpretando al héroe por primera vez, la famosa serie interpretada por George Reeves que tantas alegrías dio a los niños de su época pero tan pocas a su protagonista, un musical de Broadsuperman_christopher-reeveway, su primera incursión en los dibujos animados ya en los 70 con “The New Adventures of Superman”, su entrada por la puerta grande al cine y a la historia con el rostro de Christopher Reeve en “Superman The Movie” en 1978 y secuelempire-june-2013-henry-cavill-as-supermanas, la serie noventera “Lois & Clark”, la estirada mas de lo debido “Smallville” ya en el nuevo siglo, el fugaz Superman de Brandon Routh de “Superman Returns” y, finalmente y seguramente por bastante tiempo más, el “Man of Steel” Henry Cavill, demostrando que el padre de los superhéroes aún tiene cuerda para rato.

 

bob-kane-01-04“Gotham es la mesa de operaciones. Y yo soy el cirujano”
BobKaneMichellePfeifferCon Superman volando por las nubes, tanto en sus historias como a nivel de dineros que entraban a las arcas de la National gracias a él, Whitney Ellsworth, otro de los editores, decide tratar de rentabilizar aún mas el todavía muy incipiente género superheroico con otro personaje que pudiese imitar el éxito del azuloso. Encarga para ello a un joven dibujante recién llegado a la editorial llamado Bob Kane que propusiese algo y se lo presentara “si quería aspirar a ganar los 800 dólares semanales que en aquellos momentos estaban ganando los creadores de Superman en vez de los 50 que cobraba”. Mas por eso antes que por verdadera vocación creativa, Bob Kane se puso a diseñar un personaje que fuese parecido al de Kriptón y que pudiese igualarle en ventas. Tras unos días y con un resultado final que no acababa de convencerle, decidió acudir a un amigo suyo que ya había hecho sus pinitos como guionista llamado Bill Finger, para que le ayudara a pulir el resultado. Pero dejemos que sean ellos quienes nos lo cuenten: “Un díabob_kane__s_original_batman_by_qbatmanp-d324ffi llamé a Bill y le dije ‘Tengo un nuevo personaje llamado Bat-Man y dibujé algunos bocetos que quisiera que vieras’. Vino y le mostré los dibujos. En ese momento sólo tenía una pequeña máscara, como la que usó Robin después. Bill dijo ‘¿Por qué no haces que se parezca más a un murciélago y le pones una capucha? Le puedes sacar los globos oculares y dejarle ojos rajados para que parezca más misterioso’. En ese momento, Batman usaba un traje rojo; las alas, la máscara y el cuerpo eran negros. Yo creía que el negro y el rojo eran una buena combinación. Bill dijo que el traje era demasiado brillante: ‘Coloréalo con gris oscuro para que parezca más ominoso’. La capa parecía un par de alas pegadas a sus brazos. Mientras Bill y yo hablábamos, nos dimos cuenta de que estas alas estorbaríanbatman-bruce-wayne-vampire-hunter cuando Batman entrara en acción, y las cambiamos a una capa ondulada para que imitara las alas del murciélago. Tampoco tenía guantes, y se los añadimos para que no dejara huellas digitales.
Tomando como inspiración desde las alas del “ornitóptero” de Leonardo Da Vinci, pasando por una película llamada “The Bat Whispers”, en la que el villano iba vestido con una máscara y una capa con forma de murciélago y, el más evidente, el personaje de El Zorro (tanto por su doble personalidad millonario-justiciero, su guarida en una cueva, como por el estar al margen de la ley…), “The Bat-Man” hacía su aparición en el NDetective_Comics_27º 27 de Detective Cómics con el ya mítico “Caso del Sindicato químico”. Al igual que con Superman, pronto se convirtió en todo un superventas, que hizo que al año siguiente ya tuviese revista con nombre propio. Con una mitología interna que no hacía mas que expandirse y volverse mas rica gracias sobre todo a su galería de villanos (y de aliados), ya en 1943 el encapotado da su salto a la pantalla con “Batman”, un serial de 15 capítulos en las que fue encarnado por primera vez por Lewis Wilson. En 1949 llegaba una secuela, “Batman and Robin”, en la que el justiciero estaba interpretado por Robert Lowery y su fiel compañero por Johnny Duncan.
Habría que esperar mas de una década y media después para volverle a ver 08_Lowery_1949en movimiento, ya esta vez con el inolvidable rostro de Adam West en la serie que marcó a generaciones, de marcado tono camp y mas autoparódico antes que un verdadero retrato del personaje. Tras los dibujos animados setenteros de la Filmation, será finalizando la década de los ochenta cuando encontremos el otroWestBatsuit gran salto en la historia del personaje: en 1989, llegaría Tim Burton y dirigiría el clásico “Batman” con Michael Keaton y un inolvidable Jack Nicholson como Joker. En 1992 llegaría su secuela, “Batman Returns”, esta vez con Danny DeVito como The Penguin y Michelle Pfeiffer como Catwoman, y a partir de aquí comienza el declive artístico del personaje en la pantalla (añadir com3645283-2394875143-DK-01o excepción la inmejorable y ya de culto serie de los noventa bajo la batuta de Bruce Timm y Paul Dini que para muchos sigue siendo a día de hoy la mejor interpretación que se ha hecho jamás del personaje del cómic). Tras dos secuelas, una peor que la otra (hablamos, cómo no, de Batman Forever y Batman & Robin), el encapotado queda en el limbo hasta que lo recup183596-799-1200eraría -y de que manera- Christopher Nolan en 2005 con las facciones de Christian Bale en Batman Begins y secuelas, formando una de las mejores trilogías de la historia del cine que llegó a su fin en 2012 con Dark Knight Rises (y dejándonos entremedias un Joker soberbio, aún a la espera de ver lo que nos traerá Jared Leto en Suicide Squad).
Con Ben Affleck llega una nueva versión del personaje. ¿Calará entre el público? Sólo el tiempo lo dirá.

worlds-finest¿Y la amistad?

Superman-76-CoverPara verlos juntos por primera vez hay que remontarse al año 1940, cuando, en medio del megaéxito que suponían ambos personajes para la National, a los editores se les ocurrió monetizarlos aún mas colocándolos juntos en una misma revista. Así nacería un primer número llamado World´s Best Comics, que no tardaría en pasar a tener el título definitivo de World´s Finest. Aún así (y aunque compartían la mayoría de las veces portada) sus aventuras transcurrían por separado; no sería recién hasta 1952, en el Superman 76, que se conocerían de manera oficial al coincidir en un crucero por estar de vacaciones ambos, y tener que colaborar juntos en desmantelar a una banda de ladrones, conociendo de paso sus verdaderas identidades en el proceso y forjando una gran amistad que continúa hasta hoy.

Batman vs Superman¿Y las tortas?

BATMAN_SUPERMANSuperman y Batman son “superhéroes” muy distintos, por lo que resulta lógico que surgiesen desavenencias en su manera de ver las cosas a lo largo de mas de setenta años de historia juntos. Lo que entre un amigo y nosotros habitualmente se resolvería con una discusión normal, algún enfado y poco más, en el género superheroico suele ser a puñetazo limpio, que siempre quedan muy chulos dibujados. ¿Realmente puede Batman, un simple mortal, ser rival para un extraterrestre de fuerza incalculable capaz de congelar lagos y derretir barcos con su visión calorífica? Es una pregunta que dejamos para que el lector se responda a sí mismo (y por mucho que lo usen como argumento a favor, no sé si “la astucia” con la que cuenta el encapotado es suficiente habilidad para derrotar al de azul).
Enumeraremos, como toque final a este artículo, algunos de los enfrentamientos mas importantes que han tenido estos dos a lo largo de los años.
Sin dudas el mayor número los tuvieron en World´s Finest, donde generalmente sucedía porque algún villano desarrollaba una manera de volver malvado o loco temporalmente a uno de ellos, atacando al  otro haciendo que hubiese que detenerle, provocando la inevitable pelea.
Superman-vs-Batman-worldfinestBatman-vs-Superman-WorldsFinestSuperman batman world finestsuperman batman World's_Finest_Comics_299World's_Finest_Comics_153 Superman - vs- Batmanworld's finest comics 202 superman vs batmanSuperman vs Batman worldsfinestsuperman vs batman World's_Finest_Comics_185
Ya en 1986, de la mano de Frank Miller y su inmortal Dark Knight Returns, nos llegaría el combate entre el Bat y Supes por antonomasia.
dark-knight-Superman-batmanbatman-vs-superman-dark_knight_returnsbatmanvsuperman2
Un Batman retirado se ve forzado a regresar para detener el caos imperante. Tras el terror que desata, el Gobierno de Estados Unidos (bajo la forma de un caricaturesco Ronald Reagan) envía a su marioneta patriótica, Superman, a pararle los pies. Obra maestra del cómic y por qué no, de la literatura.
Ya en los 90s, y durante el arco argumental Una muerte en la Familia, Jason Todd, el segundo Robin, es asesinado cruelmente por un Joker que ha sido designado embajador en Afganistán y que tiene inmunidad diplomática. Batman quiere vengarse, pero Superman una vez mas se entromete para frenarle.
screen-shot-2015-07-28-at-10-53-27-ambatman-golpea-a-supermanBatman_SupermanDeath
En el año 2001, Batman y Superman vuelven a enfrentarse en la secuela de Dark Knight Returns, Dark Knight Returns Strikes Again. Claramente inferior a su predecesora, esta vez Batman es quien gana la partida gracias a unos guantes de Kriptonita usados en la batalla.

Batman-vs-Superman-the-dark-knight-strikes-againThe_Dark_Knight_Strikes_Again_batman-vs-superman
En Batman: Silencio, Poison Ivy logra controlar mentalmente a Batman. Y cómo no, nuestro azuloso amigo es el único que puede detenerlo.

Batman-vs-Superman-SilencioSuperman-vs-Batman-Hush
En el elseworld de 2003 Superman: Hijo Rojo, Mark Millar nos muestra que hubiese pasado si la nave que transportaba al futuro Superman en vez de haber caído en Estados Unidos caía en Rusia. Aquí también se enfrentará al Batman de este universo.

superman-hijo-rojoImage097Batman-Red-Son
En Injustice: Gods Among Us, célebre videojuego que transcurre en un universo paralelo (y que ha ampliado su historia en un excelente comic del mismo nombre), Joker destruye Metrópolis con una bomba nuclear y se lleva miles de vidas por delante, incluida la de Lois Lane (embarazada). Un Superman destrozado por el dolor asume el poder de un gobierno totalitario al que se unen villanos y superhéroes. Todos excepto Batman y Green Arrow. Esta es una de las batallas más míticas entre ambos superhéroes ya que Superman llega a romperle la espalda a Batman dándole un rodillazo, tal como lo haría Bane.

Injustice-gods-among-us-Batman-vs-Supermansuperman vs batman Gods Among Us
Dentro de los nuevos 52, el primer encuentro entre Batman y Superman no fue de la mejor manera, ya que el kriptoniano era un muchacho rebelde y había que frenarlo.

Superman vs Batmansuperman batman
En la serie The Dark Knight: Vol. 2, se produce otro enfrentamiento a mano limpia donde lo que asombra es lo pareja que resulta la pelea cuando en principio no debería ser así.

Batman-vs-SupermanBatman_ vs_Superman 2
Y para finalizar (y cerrar el círculo): en 2013 se relanzó el ya clásico título World`s Finest dentro del Universo de los Nuevos 52, con el nombre Superman/Batman. En estas nuevas aventuras ambos héroes se enfrentan a sus contrapartidas de Tierra-2 (otra tierra del multiverso).

batman-superman-comicbatman-superman
Y han quedado algunos encontronazos mas en el tintero, pero los seleccionados creemos que son los mejores, y bastan como muestra de que estos dos amigos eternos han tenido sus mas y sus menos pero –como pronto nos demostrará el cine –saben dejar sus diferencias de lado cuando de lo que se trata es de luchar por el bien de la Tierra.
¡Hasta la próxima weird@s!

Batman-Superman-Cartoon-Background-HD-Wallpaper