La música de Tarantino

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El cine de Quentin Tarantino tiene una variedad de elementos propios que lo hacen único y reconocible incluso con un visionado fragmentado de cualquiera de sus películas. El desarrollo de unos personajes muy cool, sus interacciones y sus diálogos, el uso de determinados planos, los “homenajes” cinéfilos o esa forma de hacer y entender el cine hacen del director de Knoxville uno de los más importantes e influyentes referentes modernos. Y no nos olvidamos de la música, elemento fundamental en cualquiera de sus cintas. Es por ello que en este artículo un servidor os mostrará su particular Top Five de entre todos los temas incluidos en las bandas sonoras de Quentin Tarantino. No es ninguna lista oficial, sino las cinco canciones que, sin ánimo de sentar cátedra, enrollan más al humilde weirdo que suscribe estas palabras…

Allá vamos:

5.  Battle without Honor or Humanity (Tomoyasu Hotei)
Sin duda uno de los temas más reconocibles de la banda sonora de Kill Bill. Battle without Honor or Humanity del músico y actor nipón Tomoyasu Hotei acompaña las ralentizadas imágenes de la banda yakuza más cool de Tokyo, O-Ren Iishi y sus 88 Maníacos, llegando a La Casa de las Hojas Azules. Seguro que más de un@ echa la mano a la empuñadura de su katana cuando suena esto de fondo…

4. Lo Chiamavano King (Luis Bacalow, Edda Dell’Orso)
Le llamaban King (Lo Chiamavano King) es un rutinario y regulero spaghetti-western de 1971 cuyo dato a reseñar es que está protagonizado por Klaus Kinski. El amigo Tarantino (como melómano que es) rescató su banda sonora para Django Desencadenado. Y es que este tema del compositor argentino Luis Bacalov es una auténtica delicia.

3. Little Green Bag (George Baker Selection)
En 1992 llegaba a nuestras vidas la historia de una banda de anónimos (y trajeados) atracadores. Antes de disponerse a dar un palo en una joyería formulaban sorprendentes teorías sobre el Like a Virgin de Madonna o discutían acerca de dejar o no propina mientras desayunaban en una cafetería de Los Ángeles. Buenos fans de la música setentera, su programa favorito era el Supersonido de Los Setenta de K. Billy y era éste precisamente quien nos introducía a los créditos iniciales con este Little Green Bag de fondo que ya se ha convertido en historia del cine por méritos propios. ¡Sigue en la onda!

2. Stuck in the middle with you (Stealers Wheel)
Sonaba Stuck in the midle with you de los Stealers Wheel mientras que un tipo vestido de traje amordaza a un policía en un silla y acto seguido le decía que le iba a torturar, por el mero hecho de que le gustaba hacerlo. Sin duda una de las escenas más adoradas (y odiadas) de la ópera prima de Tarantino. ¿Quién no sueña con ser un gánster cuando escucha este tema? Por cierto, el nombre auténtico del Señor Rubio (Michael Madsen) es Vic Vega… Adivináis de quién es hermano?

1. Misirlou (Dick Dale)

Y si en el 92 Tarantino nos había dejado boquiabiertos con Reservoir Dogs, dos años después todo el mundo quería ser como Vincent Vega o Jules Winnfield o cenar el Jack Rabbit Slims (ganando su concurso de baile, por supuesto). Pulp Fiction supuso el retorno a la gran pantalla de un grandísimo John Travolta, que nos enamoráramos de Mia Wallace o que quisiéramos probar una gran hamburguesa kahuna. Un pequeño prólogo donde Amanda Plummer y Tim Roth nos advierten de lo peligrosos que se han vuelto estos tiempos modernos que ya ni siquiera es seguro atracar una licorería precede a los títulos de crédito que, al igual que los de su film anterior, son ya un clásico. En esta ocasión, el tema popularizado por Dick Dale en los sesenta, Misirlou, maravilló nuestros oídos convirtiéndose en tendencia en el acto.

Aullidos (1981) de Joe Dante

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[Atención a navegantes: este artículo contiene spoilers]

De todo el panteón de monstruos clásicos, el hombre-lobo, bajo la humilde opinión de aquel que suscribe estas palabras, ha sido siempre el patito feo del cine de terror. Salvo excepciones, como la que hoy nos ocupa, no hay grandes películas, en lo que a calidad se refiere, sobre licántropos. Es más, hay que remontarse al año 1981 con el estreno de Aullidos de Joe Dante y su coetánea y excelente Un hombre lobo americano en Londres de John Landis para encontrarnos con los máximos exponentes modernos de este sub-género. Ya sea por su tratamiento o por necesidades técnicas, la licantropía en el cine ha dejado a su paso mayoritariamente (con excepciones claro) una serie de productos de escasa o nula calidad.

Después de habernos metido mal rollo en el cuerpo con Piraña (1978), un exploit poco más que descarado del Tiburón (1975) de Spielberg, Joe Dante se embarcó junto con su colega John Sayles en esta libre adaptación de la novela con el mismo título de Gary Brandner y distanciándose así de la factoría Corman con objeto de dedicarse a sus propios proyectos. Roger Corman, como anécdota, hace un cameo en la peli. Sin embargo, es evidente que su paso por la New World le enseñó a exprimir y sacar el máximo provecho a los pocos medios con los que contaba. Aullidos tenía un presupuesto de un millón de dólares (recaudó unos 17), nueve millones menos que la coetánea cinta de John Landis.

No vamos a (ni siquiera intentar) decir nada nuevo o que no se haya escrito ya de este clásico indiscutible del cine de terror contemporáneo. Sin embargo, sí que me gustaría resaltar aspectos bajo la mirada de Joe Dante que hasta el momento eran inéditos en el tratamiento de la figura del licántropo. Hay una cosa común en la creencia popular acerca del hombre-lobo y es el hecho de que su condición es una maldición. Un castigo que pesa sobre un pobre pringado que todas las noches de luna llena se convierte en una feroz y salvaje bestia que más vale no te la encuentres de camino a casa después del curro. La historia siempre es parecida, un tipo es mordido por una de estas criaturas y acaba convirtiéndose en un alma en pena que, como aquel que amanece con resaca después de una velada de excesos, tiene vagos recuerdos de lo que hizo la noche anterior. En el caso de Aullidos, Joe Dante se queda con parte de la parafernalia clásica del personaje como las balas de plata, la transformación o su poder regenerativo ya que el resto, en palabras del carismático Dick Miller, son cosas de las películas de Hollywood. En la peli de Dante, esta criatura es un ser antropomórfico de gran estatura, fiero aspecto terrorífico y que controla a voluntad su condición siendo consciente todo el tiempo de ello. El licántropo de Dante puede convertirse de humano a lobo o de lobo a humano cuando él desea y sin desdoblar su personalidad. Aquí no hay humano por un lado y bestia por el otro. Éste licántropo es la misma persona tanto con su máscara humana como con realidad lobuna. Es más, y mucho se ha escrito sobre ello, aquí la licantropía se la ve como a una forma de liberarse de la represión de la convención social del ser humano. Aceptar el lado más salvaje de cada uno es sinónimo de liberación. La primera transformación además de física es psicológica. No se reprime el deseo, no se reprime la violencia, no se reprime todo aquello socialmente mal visto o tabú por la sociedad (o, mejor dicho en este caso, raza humana). Todos llevamos un lobo en nuestro interior y ésta es la oportunidad perfecta para liberarlo. “No se puede domar a lo salvaje”, dirá el actor John Carradine en un momento de la cinta.

Otro concepto interesante de la peculiar modernización por parte del director del mito de los licántropos, que se aleja bastante del popular, es el hecho de que el hombre-lobo de Dante no es un solo hombre-lobo sino toda una manada. Un grupo de licántropos que vive apartado de la sociedad y que, además de ser consciente de su condición, se autoproclama como raza superior a la humana. Una mejora en la escala evolutiva y el ser humano destinado a ser su ganado.

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Pero de qué va la peli? Para aquellos que se piensen que los reality-shows son cosas de estos tiempos en los que vivimos, la película comienza con uno orquestado por un canal local con la colaboración de la policía de Los Ángeles. En estos primeros quince minutos de metraje, que hacen de perfecto prólogo, conocemos a Karen White, una atractiva presentadora de informativos de la KDHB-TV canal 6 interpretada por Dee Wallace-Stone (la futura mamá de Elliot en E.T.). Además de para meternos en situación, éste prólogo sirve a Dante para desarrollar al personaje protagonista y dar sentido y credibilidad a sus acciones futuras, sobretodo (a mi entender) su decisión final. Quizá éste es el personaje en el que más se trabaja ya que el resto de personajes (desde la humilde opinión del que escribe esto) rozan lo plano o se estampan en ello. Descubrimos que Karen es una mujer de carácter fuerte y decidida a la que no le tiembla el pulso cuando un proxeneta le corta el paso para proponerle un poco de Rock and Roll. Sin miedo alguno se adentra en uno de los barrios más sórdidos de la ciudad para citarse con un misterioso asesino en serie que la ronda. Paralelamente, su canal y la policía la monitorizan con la tecnología disponible a principios de la década de los ochenta, es decir, con un micro. Luego sabremos que la señal se pierde y que desde el puesto de control no tienen ni pajolera idea de lo que ocurre. Menos mal que una pareja de agentes le sigue la pista de cerca.

Karen entra en una cabina telefónica donde el asesino la ha citado. Un tipo hace cola. Ese tipo no es otro que Roger Corman haciendo el cameo antes mencionado. El teléfono suena tras un rato de espera y el asesino, un tipo llamado Eddie que se dedica a filetear mozas, insta a Karen a que vaya a un sex shop de lo más cochambroso. Allí la chica se mete en una de esas cabinas donde antaño, a base de meter monedas, uno podía tocarse viendo peliculillas subidas de todo. Cómo podía vivir la gente sin internet os preguntaréis. Karen le mete pasta a la máquina y una peli con una pseduo-violación snuff aparece en pantalla. Detrás de ella, Eddie hace su aparición. Le habla de su lado salvaje y de lo falso de las imágenes que están viendo. Le dice que él es libre y la obliga a que se gire para que pueda ver como se transforma en algo. La irrupción de la pareja de agentes y el gatillo fácil del más joven de los policías interrumpen al asesino que es dado por muerto. Karen entra en shock y, decidida a olvidar lo que ha presenciado, no recuerda nada de su encuentro con Eddie. Sin embargo, por las noches las pesadillas hacen aparición trastocando su vida cotidiana y la relación con su marido.

Este malestar la lleva a la consultar del Dr. Waggner, personaje ya presentado en los primeros minutos del metraje en una entrevista que le hacen en el canal de Karen con motivo de dar a conocer al público la personalidad de Eddie Quist. Waggner dirige un colonia de reposo que recomienda a Karen visitar y allí conocerá al resto del extravagante elenco de personajes, licántropos todos, a los que el buen doctor trata de humanizar sin éxito. Entre los habitantes de la colonia destaca sobre el resto la figura de Marsha Quist, la seductora (y ninfómana según las malas lenguas) licántropa líder de la facción más salvaje de este peculiar grupo.

Y sin entrar en más detalles pasan más cosas. El marido de Karen, vegetariano y reprimido, caerá en las seductoras garras de Marsha para acabar siendo un hombre-lobo. Paralelamente dos reporteros, amigos de Karen y compañeros del canal, irán descubriendo todo el pastel con fatídico resultado para uno de ellos. En su investigación acudirán al que será un habitual del cine de Joe Dante, el entrañable Dick Miller al que muchos recordarán como el Sr. Futterman, un americano de pro, en Gremlins. Miller regenta una librería de ocultismo y todo ese tipo de rarezas y pone a los reporteros sobre aviso de la criatura con la que están tratando.

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Otra de las escenas más memorables de la película es la de la transformación completa de humano a lobo de Eddie Quist que presencia Karen en la colonia. Los efectos especiales de Aullidos corrieron a cargo de uno de los grandes nombres del sector, Rick Baker. Sin embargo, Baker se marchó al rodaje de Un hombre-lobo americano en Londres y dejó al cargo a su alumno más aventajado, Rob Bottin. Siguiendo la estela del sueño de su maestro, es decir, poder rodar una transformación completa sin cortes ni stop-motion, Bottin, con sólo 21 añitos y menos recursos que su maestro en Un hombre-lobo americano en Londres, nos presenta una espectacular transformación (de más de dos minutos que hubiera dado tiempo a la prota a huir pero quién no se hubiera quedado a ver un espectáculo como ese) y un buen hacer que explotará después en otro film de culto, La Cosa. Puede que algunos digan que exagero al definirla como espectacular o que considere que los efectos están desfasados, sin embargo, si hay alguien que pueda compararla o mejorarla con cualquier transformación (o la de Baker en el film de Landis) hecha con cgi en películas más modernas, que levante la mano.

Y ya para acabar, encontraremos a secundarios fetiche de las pelis de Dante como Robert Picardo o Dick Miller así como también, a lo largo de la película, aquello que caracterizará su posterior cinematografía, es decir, el humor negro, las referencias y los guiños al espectador de toda película de serie B o Z o de la factoría Corman, de la Hammer o de la Universal (o la que sea) que tenga alguna relación temática con la cinta. Ver una peli de Joe Dante es, de forma más o menos sutil, ver un sinfín de elementos relacionados con otras películas que el director admira. Si en Piraña la prota jugaba a un videojuego de tiburones, aquí los personajes tienen nombre o apellidos de directores o actores de pelis de licántropos. Así como montajes paralelos con dibujos animados donde aparece el lobo feroz o retratos de famosos hombres lobo que pasan desapercibidos en despachos.

En definitiva, Aullidos es un peli totalmente disfrutable treinta años después. Puede pecar de un ritmo lento y de un desarrollo plano de algunos personajes. Un cuento macabro en una película serie B, consciente además de serlo, que si fuera un cómic podríamos encontrar en aquellos Creepy que editaba la Warren hace medio siglo. Si no la habéis visto, dadle una oportunidad.

Especial #weirdsession: Quentin Tarantino, y la sangre brilló más roja que nunca

 

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¡Hola Weird@s! el 15 de Enero se estrena una de las películas mas esperadas de este 2016 que comienza, y como no podía ser de otra manera, Weird Sci Fi Show se pone el sombrero, se calza las pistolas y sale a la pradera con una #weirdsession de aúpa, donde como siempre, además de proyectar la película en versión doblada, habrá cowboys para sacarse fotos, premios (como es tradicional en la asociación) y mucho buen rollo para que disfrutar de la película sea mucho mas que eso, sea una verdadera experiencia.
¿Y quien es su director? Pues un hombre adicto y apasionado del cine, que hace sudar a sus obras cinefilia y que es ya parte fundamental de la historia del séptimo arte de los últimos veintipico de años. Vamos a hablar un poco de él, ¿venís?

Una biografía

tumblr_mfe1jwMFlU1r59dcio1_1280Quentin Tarantino nació un 27 de Marzo de 1963 en Knoxville, Texas, de padres excesivamente jóvenes (su padre Tony por entonces tenía 21 años, y su madre Connie, 16) y quizás fruto de ello no tardaron en separarse, por lo que el niño Quentin, de 2 años de edad, se mudó junto a su madre a Los Ángeles, donde ella al poco tiempo contraería matrimonio con otro hombre, ganando el pequeño Quentin un hermanastro de nombre Ron (y como dato curioso, decir que se le puso el nombre de Quentin por el personaje que encarnaba Burt Reynolds en Gunsmoke).
Asistió a la Narbonne High School hasta los 15 años, edad en que abandonó los estudios para matricularse en clases de actuación en el James Best Theater Company en Toluca Lake.
enter-the-dragon-movie-posterDevorador absoluto de todo tipo de contenido audiovisual (tuvo la “suerte” -si puede llamársele así- de haber crecido en un barrio multicultural, donde las influencias mas variopintas eran constantes, y en los cines se podía ver desde cine de kung-fu hasta exploits italianos de todo tipo y cómo no, blaxploitation), a los 22 años entra a trabajar en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach, mientras se sacaba algún dinero extra foxy-brown-postercomo acomodador en un cine porno. Es allí -en el videoclub- donde conoce a Roger Avary, otro cinéfilo de pro con el que pronto hace muy buenas migas. Juntos empiezan a maquinar la idea de trabajar para el medio cinematográfico, y tienen un primer pequeño golpe de suerte cuando conocen al productor John Langley, quien, asombrado por la erudición cinéfila de ambos, les ofrece un empleo como asistentes de producción en una película de bajo presupuesto diseñada para gloria (!) de Dolph Lundgren, llamada “Maximum Potencial”.
Esto sin duda abrió algunas puertas, y, en una fiesta a la que fueron invitados, los amigos conocieron a otro productor llamado Lawrence Bender, que supondría un giro en sus vidas. Este hombre les animó a escribir un guión y, en un rapto de ambición, los muchachos escribieron (¡y filmaron!) una película con nulo presupuesto y horriblemente realizada llamada  My Best Friend’s Birthday, que resultó prácticamente destruido en un incendio en el laboratorio de revelado y que a día de hoy es imposible de conseguir (y que seguro Tarantino lo agradece).
amor-quemarropaAsí las cosas, el guión de esta primera película evolucionó hacia uno nuevo que con los años terminaría siendo Amor a Quemarropa, dirigida por Tony Scott y que Tarantino logró vender por 50.000 dólares.
Por aquella época el joven Tarantino conocería a un equipo de técnicos en efectos especiales, que, ansiosos de demostrar lo que podían hacer en una película, le encargaron escribir un guión de una película que tuviese muchos monstfrom-dusk-till-dawn-15890ruos, y que acabaría siendo el germen de “Abierto hasta el amanecer”. El guionista se aseguraba además los servicios gratuitos de estos técnicos para cuando él pudiera hacer su primer largo.
Juntando dineros (los reunidos por Amor a quemarropa, por Abierto hasta el Amanacer y por otro guión que habia hecho llamado Asesinos Natos, que da para otro artículo entero) se decidió a rodar por fin su primera película, llamada Reservoir Dogs.

Filmografía

Reservoir Dogs (1992)


Contando con la bendición una vez mas de Lawrence Bender, la ayuda de Danny DeVito que vió el potencial del muchacho, y de Harvey Keitel, actor que gustaba de ayudar en proyectos independientes, Reservoir Dogs empezó a rodarse de una manera muy minimalista, con sólo un plató principal y los actores haciendo avanzar la trama a fuerza de diálogos. La película se estrenó en Sundance y causó un fuerte impacto en Cannes, levantando mas de una ceja acerca de su director, donde ya empezarían a no perderle la pista.

Pulp Fiction (1994)

La película que lo rompió todo, creó escuela e hizo que todo el mundo quisiera ser un gángster. Gracias al éxito de su primera película, esta vez Tarantino tuvo a su disposición fondos mas sustanciosos, la disponibilidad de contar con estrellas de renombre y una libertad creativa envidiable, de la que pocos en Hollywood disponen. Tras un tiempo de “tranquilidad” y alejado de todo en Holanda, el realizador volvió con un guión sobre mafiosos, cocaína y relojes insertados en el ano, todo acompañado de mucha música surf. Una película que arrasó en Cannes y le valió un Oscar a mejor Guión original (que compartió junto a su amigo Roger Avary, quien había aportado ideas a la historia original)

Jackie Brown (1997)

La película mas impersonal de Tarantino. Tras haber creado un antes y un después con Pulp Fiction, (y haber dirigido un fragmento de la película Four Rooms) el realizador se embarcó en un guión que él no había escrito y basado en una novela de Elmore Leonard. A pesar de dotarla de un empaque tarantiniano (como poner a la estrella del Blaxploitation Pam Grier en el rol principal), es cierto que el film dejó un regusto amargo, que a día de hoy genera debates entre quienes la aman y quienes la odian.

Kill Bill Vol. 1 & 2 (2003 y 2004)

Son quizás las películas mas famosas de su director junto a Pulp Fiction. Haciendo un verdadero pastiche de géneros (que a pesar de todo gozan de un muy buen equilibrio) Tarantino se embarca en una historia de venganza repleta de sangre, artes marciales y mil cosas mas, en una duología que no se hace pesada en ningún momento; mas bien todo lo contrario.

Death Proof (2007)

Película considerada menor en la filmografía de Tarantino; es un ejercicio de estilo interesante, pero que pasó con mas pena que gloria por los cines de todo el mundo.

Malditos Bastardos (2009)

Película que se considera el verdadero regreso de su director tras Kill Bill; no deja indiferente a nadie (o la amas o la odias) y cuenta con uno de los repartos mas potentes de toda la filmografía del director.

Django Desencadenado (2012)

El primer homenaje claro que hace Tarantino al género del western; a pesar de ser, en teoría, una historia lineal, se nota la debilidad de su director por llevar la historia adelante, armándola casi como si de una sucesión de episodios se tratase. Aún así, es muy disfrutable, si bien no parece estar a la altura de sus anteriores trabajos.

Los Odiosos Ocho (2015)

Segundo homenaje al western y a su cine propio. Haciendo aquello que tan bien hiciese en Reservoir Dogs (reunir a variopintos personajes en un solo lugar) y con sus actores habituales, Tarantino pretende conquistarnos una vez mas como tan bien lo viene haciendo desde que iniciase su andadura, allá a principios de los noventa. ¿Lo logrará?

Os esperamos el viernes 15 de Enero a las 22 horas (apertura de puertas 21.30) en el Cine Rívoli (  C./ Antonio Marqués, 25), podéis comprar las entradas en las taquillas del cine, en Gotham Comics ( C./ Sant Miquel 75 ), y en https://www.reservaentradas.com/cine/islas-baleares/cinesrivoli/.

¡Disfrutaréis como enanos, lo prometemos! ¡Nos vemos el Viernes!

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El cine (weirdo) que nos viene en 2016

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¡Hola weirdos! 2016 ya está aquí, y como tal, llegan un montón de películas para nuestro disfrute, y muchas de ellas las esperamos como agua de mayo (por no decir que estamos desesperados por verlas). Otro año más priman los superhéroes, así que mucho me temo que será de lo que mas abunde en este artículo. Pero bueno, somos weirdos, ¡y los superhéroes nos pirran!

A continuación enumeraremos qué esperar para el año en curso:

Los odiosos ocho

Fecha de estreno: 15 de Enero

¿Que esperar? Tarantino, suponemos, en estado puro. La sensación desde luego es esa: un montón de maleantes reunidos en un solo lugar (al estilo reservoir dogs) un ambiente western (al estilo Django desencandenado) y Samuel L. Jackson (al estilo del 95 por ciento de sus películas anteriores).

Deadpool

Fecha de estreno: 19 de Febrero

¿Que esperar? Esta no es otra típica película de superhéroes. El antihéroe mas gamberro de Marvel da el salto (¡por fin!) a una película como el se merece. Humor negro, chistes subidos de tono y roturas permanentes de la cuarta pared en una de las películas mas esperadas del año.

Orgullo, prejuicio y zombis

Fecha de estreno: 19 de Febrero

¿Que esperar? El Best-Seller de Seth Grahame-Smith es llevado al cine de una buena vez luego de años de estar en el infierno de la preproducción. Tomando como inspiración el clásico de Jane Austen, nos trasladamos a un apacible pueblo británico donde los zombies comienzan a aparecer… y sólo cuatro chicas entrenadas por su padre les harán frente. No-muertos y ambiente “de época“. Suena bien, ¿no?

El bosque de los suicidios

Fecha de estreno: 18 de Marzo

¿Que esperar? A los pies del Monte Fuji hay un bosque donde desde tiempos inmemoriales las personas perdidas van allí a suicidarse. Esto  le pasará a la hermana gemela de la protagonista, que deberá entrar en ese lugar sobrenatural en su búsqueda. (además está Natalie Dormer, ¡omá!)

Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia

Fecha de estreno: 23 de Marzo

¿Que esperar? Pues ni mas ni menos que el enfrentamiento de los dos colosos por excelencia del comic de todos los tiempos. La película promete ser el primer escalón rumbo al Universo Cinematográfico DC. ¿Lo logrará?

El libro de la Selva

Fecha de estreno: 15 de Abril

¿Que esperar? In Jon Favreau we trust. No sé vosotros, pero la sensación que produce este sub-género nuevo made in Disney de Live-actions basadas en sus películas de animación clásicas nos generan cierta pereza. Sin embargo, este tráiler nos ha gustado. Ver a Mowgli rodeado de sus amigos y enemigos de manera realista ha hecho que esperemos esta peli con ganas. ¿Estará a la altura? En unos meses lo sabremos.

Capitán América: Civil War

Fecha de estreno: 29 de Abril

¿Que esperar? Marvel en cuanto a saga cinematográfica hace rato que toma su propio rumbo. Así que poco podemos esperar aquí de su contraparte comiquera: Lo que en Civil War (el comic) era una verdadera batalla entre superhéroes por el Acta de registro que imponía el Gobierno de los Estados Unidos, aquí parece ser como foco la amistad entre Bucky Barnes, el Soldado de Invierno, y Steve Rogers,el Capitán América. Al menos dirigen los hermanos Russo, así que igual no está todo perdido.

X-Men: Apocalipsis

Fecha de estreno: 27 de Mayo

¿Que esperar? Bryan Singer vuelve al universo mutante que tan bien reinició Matthew Vaughn en First Classy que él se ha encargado de continuar. Esta vez el villano no es otro que Apocalipsis, uno de los personajes mas queridos por el fandom marvelita. Curioso que las cuatro veces que aparece Mystique en el trailer, es con su forma humana (o sea, Jennifer Lawrence). Es lo que tiene tener que rentabilizar a una estrella que cada vez sale mas caro.

Warcraft: El origen

Fecha de estreno: 3 de Junio

¿Que esperar? Otra película que estuvo en el tan temido “infierno de la preproducción” durante algún tiempo pero que finalmente verá la luz durante este año. ¿La sensación? Se parece demasiado a las cinemáticas con las que tanto nos hace disfrutar Blizzard en sus juegos. En junio veremos si hay algo mas detrás de ese sobreexceso de CGI.

The conjuring 2: The enfield poltergeist

Fecha de estreno: 17 de Junio

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¿Que esperar? El matrimonio Warren está de vuelta. Esta vez irán a Inglaterra, donde sucesos paranormales se están sucediendo en una casa de familia normal, y todo hace indicar que el origen radica en una de las niñas que allí viven. Si es como la primera, pues estamos ante otra peli de terror de altura.

Independence Day: Contraataque

Fecha de estreno: 1 de Julio

¿Que esperar? Una secuela tardía que, suponemos, nadie pedía. Vuelve el equipo de la original (menos Will Smith) se suman algunos nuevos (como el hermano de Thor), y está lo que se espera en una secuela de aquella película noventera que fue muy famosa en su momento: naves espaciales gigantescas, mucha destrucción y un monólogo recalcándonos cómo el 4 de Julio es ahora una fiesta mundial. ¡Gracias norteamericanos por salvarnos la vida!

Star Trek: Más allá

Fecha de estreno: 5 de Agosto

¿Que esperar? El director de las entregas mas pirotécnicas de Fast & Furious toma el relevo de la saga a la que le resucitara J.J. Abrams. A tenor de lo visto en el trailer, adopta la misma política aquí, alejándola (aún mas) del concepto original. En verano veremos el resultado.

Cazafantasmas

Fecha de estreno: 12 de Agosto

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¿Que esperar? La quizás película mas controvertida del 2016. Con un reparto femenino (y emulando a los originales) suponemos que habrá humor, fantasmas, alguna trama interesante que resolver y el carisma de sus protagonistas. Ni odiarla ni defenderla: solo esperar a verla para opinar.

Escuadrón suicida

Fecha de estreno: 19 de Agosto

¿Que esperar? Personalmente, la película que mas espero de este año. Un escuadrón de malos realizando misiones ya dentro del Universo cinematográfico DC (como lo atestiguan las referencias y apariciones de Superman y Batman), un Joker que promete dará que hablar y Margot Robbie. Cóctel explosivo, hoyga.

Doctor Extraño

Fecha de estreno: 28 de Octubre

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¿Que esperar? El lado más místico de Marvel desembarca en su Universo Cinematográfico, haciéndolo mas amplio y no tan supeditado a la tecnología tipo Iron Man o a los poderes divinos tipo Thor. Además lo encarna Benedict Cumberbatch, actorazo donde los haya. ¿Aire fresco para una seguidilla de películas algo quemadas ya? Esperemos.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Fecha de estreno: 18 de Noviembre

¿Que esperar? Eddie Redmayne toma el relevo de Daniel Radcliffe en el universo de Harry Potter en esta precuela guionizada por la mismísima J. K. Rowling. Aspira a ser al menos tan popular como las primeras ( y recaudar ingentes cantidades de dinero…como las primeras).

Rogue One: A Star Wars Story

Fecha de estreno: 16 de Diciembre

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¿Que esperar? Bien es sabido que Disney tiene planeado (de momento) dos líneas de tratamiento para Star Wars: la principal, que llevará los correspondientes nombres de Episodio… (inserte el número romano que corresponda aquí), y contará la historia de la familia Skywalker, y la Anthology, que serán una suerte de spin-offs que buscarán explorar otras situaciones de la galaxia muy lejana. Rogue One es el pistoletazo de salida de esta segunda línea, y sin duda son lo mas curioso de todo el proyecto. Le seguirán otra de un joven Han Solo, y (según rumorología) Bobba Fett, Yoda, etc. intercaladas entre las principales, así tenemos una de Star Wars por año. ¿Nos terminaremos quemando? Solo el tiempo lo dirá.

Assassin’s Creed

Fecha de estreno: 23 de Diciembre

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¿Que esperar? La adaptación del popular videojuego de Ubisoft invita a la esperanza. Al menos en sus primeras imágenes oficiales se ve un cierto amor por el producto, aunque aún es muy temprano para decirlo. ¿Será esta la que rompa con el dicho que dice que “las películas-adaptación de un videojuego son caca de la vaca? Ojalá. Al menos tenemos ganas de ello.

 

Nos hemos dejado algunas fuera, lo sabemos. Pero sin duda están las mas importantes aquí, y las que mas ruido harán durante 2016. ¿Cuales nos sorprenderán y cuales nos decepcionarán? Quien lo sabe. Quizás no las que esperamos. ¡Hasta la próxima weird@s!

Will Smith, Margot Robbie, Jay Hernandez, Adam Beach, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jai Courtney and Karen Fukuhara in full costume filming for their movie 'Suicide Squad' in Toronto