Recomendaciones Weirdas del 2015 que se va

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¡Hola weird@s! El año acaba, otro nuevo llega, y un puñado de películas, las que se estrenaron en 2015, quedan ahí para goce y disfrute de nuestras retinas sentados cómodamente en nuestros amplios sofás de casa.

La mayoría de webs especializadas se han puesto (como cada año) a elaborar listas con las mejores del año, las peores, las sorpresas y las decepciones… desde weird sci fi show nos propusimos algo mas sencillo: simplemente hacer unas recomendaciones cinéfilas con lo que, a criterio nuestro, son las joyitas del año que se va y que estamos seguros que mínimo no os harán sentir que habéis perdido el tiempo viéndolas.

Por eso aquí no encontraréis listas, ni números uno. Sólo las pelis que nos gustaron (de las que hemos visto), y que os invitamos a dar una oportunidad. No todas son weirdas e incluso se cuela un documental, pero son un auténtico disfrute a los sentidos.

Mad Max: Fury Road

Intérpretes: Tom Hardy, Charlize Theron, Hugh Keays-Byrne, Nicholas Hoult

Director: George Miller

¿Que decir de esta Obra Maestra que no se haya dicho ya? Que estáis tardando en verla. El loco Max está de vuelta en una aventura repleta de acción, persecuciones y situaciones de esas que desencajan la mandíbula. El mejor ejemplo de cómo se puede seguir filmando secuencias adrenalíticas sin que parezca que el operador de cámara está pasado de vueltas. Además, Charlize Theron, una de las mujeres mas bellas del mundo, impagable como Furiosa. Sin duda, una película que se seguirá viendo (y continuará generando ríos de tinta) dentro de cien años. Imprescindible.

Deuda de Honor (The Homesman)

Intérpretes: Tommy Lee Jones, Hillary Swank

Director: Tommy Lee Jones

A pesar de ser una película estranada en 2014, la pudimos ver hace escasos meses en España así que la consideramos apta para estar aquí. ¿Es weirda? Pues quizás no, pero a ojos del que esto escribe es quizá una de las películas mas maravillosamente “tristes” que nos deja el 2015. Es un western, sí, pero Homesman supone la deconstrucción del mito del oeste definitiva: aquí las condiciones de vida son realmente duras, todo el mundo pelea por sobrevivir y cada día puede ser el último. Incluso, se puede perder la cabeza y volverse loco de soledad. Como debió ser verdaderamente la tan famosa conquista del Oeste, ni mas ni menos. Película que no os dejará indiferentes y os obligará a reconsiderar lo que significó realmente ser un colono en aquellos parajes. Ah, y que buen director es Tommy Lee Jones. El tiempo lo pondrá en su sitio.

Del revés (Inside Out)

Intérpretes (voces): Amy Poehler, Phillis Smith, Bill Hader

Director: Pete Docter

Hay que decirlo: necesitamos nuestra dosis anual de Píxar en vena. Nos han malacostumbrado así. Y Del Revés (una vez más) vuelve a mostrarnos por qué el estudio de California está a otro nivel. ¿Cuántas películas existen que padres e hijos puedan sentarse juntos y disfrutarlas por igual? No muchas. Por eso lo que hace Pixar no solo esta bien, es que si no estuviesen habría que inventarlos. Y Del Revés es la última joya de la corona. Y con un final que es de antología. Prometido.

Kingsman: Servicio Secreto

Intérpretes: Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson

Director: Matthew Vaughn

Del siempre irreverente Mark Millar (Kick-Ass, Wanted), nos llega la adaptación de uno de sus cómics por un viejo conocido del Millarverse: Matthew Vaughn, que ya había hecho lo mismo en Kick-Ass. Un universo Jamesbondiano elevado a la máxima potencia, en una de las películas mas gamberras del años que se va. El prota, por cierto, destila carisma por cada uno de sus poros.

Krampus

Intérpretes: Allison Tolman, Emjay Anthony, David Koechner, Toni Collette

Director: Michael Dougherty


Michael Dougherty, quien nos sorprendiera gratamente hace unos años con Truco o trato, escribe y dirige Krampus, Maldita Navidad. Una comedia terrorífica, cargada de mucha mala leche y humor negro, donde una malvada criatura, una bestia cornuda, es la contrapartida de Santa Claus y se dedica a castigar los niños que no se han portado bien. Krampus es una vuelta al cine que ya no se hace, un homenaje al espíritu de cintas como Gremlins de Joe Dante. Es un macabro cuento de Navidad que podríamos encontrar en Tales from the Crypt o en Creepshow. Es en definitiva, divertimento puro al 100%

Ex Machina

Intérpretes: Alicia Vikander, Domhall Gleeson, Jason Isaacs

Director: Alex Garland

La enésima historia del Hombre jugando a ser Dios… pero muy bien hecha. Un protagonista convocdo a un experimento que no terminará de descifrar hasta el final, un genio creador con complejo de Frankenstein y una androide hermosa, sensual y fría a partes iguales en un entorno aislado. Un thriller psicológico que juega con la eterna pregunta: ¿Tenemos derecho a ser Dios?

Birdman

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton

Director: Alfonso Cuarón

Otra película que, a pesar de ser de 2014, se estrenó durante este año en España y la incluimos aquí. Una muestra mas de que Alfonso Cuarón es un genio andante. Sólo él puede unir en una película a un actor encasillado en un superhéroe noventero en busca de redención, un (falso) plano-secuencia que hila toda la historia, un superhéroe imaginario que no hace mas que torturar a su protagonista y problemas varios que van sucediéndose a lo largo de la cinta y salir inmensamente airoso. Otro hit del director que el año anterior ya nos había dejado con el culo torcido con Gravity. Y Michael Keaton, impecable.

Nightcrawler

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, rené Russo, Bill Paxton

Director: Dan Gilroy

Debo reconocer que nunca fui fan de Gyllenhaal. Hasta esta película. En lo que muy probablemente sea el mejor trabajo que se marca en su carrera profesional hasta ahora, su personaje es brutal. Un joven con serias patologías que descubre el mundo del periodismo freelance en las noches de Los Ángeles. Empieza a frecuentar los escenarios de asesinatos y crímenes varios en busca de la primicia… y si no la hay, pues a crearla. Una película injustamente infravalorada, pero que nos parece de lo mejor del año. Otra imprescindible.

It Follows

Intérpretes: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary

Director: David Robert Mitchell

Es muy probable que se crea que el género de terror está muy trillado, que no queda nada que contar. Y es más que probable que no falte parte de razón en ese argumento. Sin embargo, también podría ser que ya no importa demasiado y que con las reglas establecidas a lo largo de la historia del género cobre más importancia el “cómo” que el “qué” podamos encontrar en un relato de horror. Y esto es precisamente lo que ocurre con It Follows de David Robert Mitchell. Durante su más de hora y media de metraje It Follows te mantiene en tensión, inseguro. Una narración sencilla que no tira del susto fácil y que te lleva a un viaje a los infiernos del que parece difícil escapar. Sin duda alguna, It Follows consigue de la forma más sencilla evocar el terror más intenso.

The Death of “Superman Lives”; What Happened?

Director: Jon Schnepp

El Documental de 2015. Así, con mayúsculas. Ameno, sumamente entretenido y didáctico: desvela por fin qué pasó realmente con quizás la película-que-no-fue por excelencia de toda la historia de Hollywood. Con entrevistas de primera mano a sus principales responsables, dice con voz alta algo que nunca hubiésemos imaginado: que el proyecto Superman Lives sucumbió por motivos ajenos a su producción, y que la película no era tan descabellada como se podría pensar. Y sí, a pesar de Nicolas Cage.

Esperamos que os gusten nuestras “joyas” de 2015. Sin duda el 2016 traerá otras nuevas, y si San Weird promedia, aquí estaremos para reseñarlas, comentarlas… recomendarlas. Un fuerte abrazo a quienes nos seguís, Gracias por estar ahí (sin vosotros nada de esto es posible) Y ¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!!

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Quién engañó a Roger Rabbit (1988)

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¡Hola Weird@s! Hoy toca revisionar una auténtica joya del cine de los 80s, que guarda un lugar muy especial en nuestros corazones y que no nos cansamos de ver: La aventura noir protagonizada por un conejo parlanchín, un detective privado alcohólico y una femme fatale capaz de dejar sin aliento al más pintao. Hablamos, como no, de Quien engañó a Roger Rabbit.

Un poco de historia (El libro)

91cFNI5FuwLHay que remontarse al año 1981 para empezar a tener noticias del universo en el que nos meterían Robert Zemeckis y compañía años mas tarde. Un escritor prácticamente desconocido (y que continúa siéndolo a día de hoy) llamado Gary K. Wolf, publica un libro llamado Quién censuró a Roger Rabbit? que pasa prácticamente desapercibido por librerías, pero con un potencial enorme a ojos de las grandes productoras de Hollywood.

¿Y de que va?

Asomarse al libro (que lamentablemente no está traducido al español), para los que somos fanáticos de la película, es un interesante ejercicio puesto que no podrían ser dos productos más diferentes. El primero y principal, es que aquí las estrellas no son dibujos animados, sino personajes de tiras cómicas que no hablan, sino que se comunican a través de globos de texto que causan importantes problemas en la ciudad, ya que estos globos o “bocadillos” quedan después tirados en las calles a modo de basura, ensuciándolo todo. (Por ejemplo, si en la película los cortos animados se filmaban a manera de una película normal, en la $_57novela sucede algo similar, con los protagonistas posando para el fotógrafo y éste sacándoles fotos en distintas poses mientras generan los diálogos sobre sus cabezas.)
“El conejo envió un par de globos sin habla, como planos, vacíos y completamente blancos como dos pedazos de pan saliendo de una tostadora rota. En su siguiente intento lo hizo mejor. Sus palabras salieron desconcertadas, como de un gris traslúcido, aunque legibles.”
La acción, al contrario que en la película, transcurre en una ciudad ficticia en un tiempo indeterminado (aunque todo hace indicar que fuesen los ochentas) , y a medida que se avanza en su lectura, vamos comprobando que nada o casi nada de la novela fue conservado en su traspaso a la pantalla: salvo el detective Valiant, el conejo Roger, su mujer Jessica y el bebé Herman, el resto es cien por cien original de la película de Zemeckis.
Para empezar, en la novela es Roger quien contrata a Valiant; está preocupado porque sus empleadores, unos productores oscurillos que responden al nombre de DeGreasy, le tienen contratado en exclusividad pero no le dan trabajo, y el conejo sospecha que quizá sean de ideología “anticonejos” (remarcando mucho mas el tufillo racista que en la película es más sutil. Aquí los personajes de tiras cómicas son ciudadanos de segunda y tercera categoría). Valiant sale a investigar, y en el interín el conejo Roger es asesinado (otra diferencia brutal con la película), dejando como única pista su globo de texto final, en la que se lee: ¡No es justo! Tenía todo. A jessica, mi contrato…
20130824-161840Además, el personaje de Jessica Rabbit también sufre un cambio importante. En la película no deja de ser un personaje noble, que ama a Roger por sobre todas las cosas (“Yo no soy mala, es que me dibujaron así”). Sin embargo en la novela sí que es mala; sólo se casó con el conejo por dinero, mostrándola además como una cazafortunas que no duda en usar su cuerpo como moneda de cambio para obtener lo que quiere (además hizo porno en su juventud en aquellos famosos libritos llamados Tijuana Bibles). El hecho de reaccionar con desprecio a la muerte de Roger Rabbit da una idea de cuanto le quería.
El último elemento que llama la atención de esta novela noir mucho mas satírica y negra que su contraparte fílmica es la de los dobles: aquí los toons (que no pasa en la película) pueden crear dobles de sí mismo que duran un tiempo determinado y que les sirven para reempl2847x4196srazarlos en las escenas de acción, y de hecho es un doble que Roger había creado el que ayudará a Valiant a resolver el asesinato del famoso conejo. La novela termina con el caso resuelto (que no develaremos aquí, pero que es bastante extraño) y el doble de Roger desapareciendo para siempre.
Decir como nota final que este universo nunca tuvo continuación, ya que su autor publicó una segunda y una tercera parte, pero como secuelas de la película, no del libro.

Un poco de historia (La película)

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Con los derechos del libro adquiridos por Walt Disney Pictures, comenzó la dura tarea de hacer la adaptación a la pantalla. Sin saber muy bien que enfoque darle, aún se tardarían años en dar con un guión adecuado y un director que supiese estar a la altura de las circunstancias. Debido a lo complejo del proceso, se sumaron Amblin Productions (cuyo uno de los dueños era Spielberg) y Touchstone Pictures. Robert Zemeckis, director que había estado en la mira casi desde el principio (y que para ese momento estaba en los altares gracias a una peliculilla de nada llamada Regreso al Futuro) fue quien finalmente se encargó de llevar el proyecto adelante, sirviéndose como director de animación de una leyenda de Disney en dicho campo, Richard Williams.
Teniendo en mente para protagonizar la cinta a Bill Murray, lo cierto es que no lograron contactar con él, por lo que pensaron en Harrison Ford, pero éste se encontraba ocupado con otro rodaje, por lo que finalmente el papel recayó en Bob Hoskins, completando el reparto con Joanna Cassidy,db_fotog_18011 Christopher Lloyd como el Dr. Doom (en un papel pensado originalmente para Tim Curry), Charles Fleischer en la voz de Roger Rabbit y Kathleen Turner como la de Jessica Rabbit (aunque en las canciones es Amy Irving), la producción comenzó en rodaje en los estudios Borehamwood, en Inglaterra. Hubo que poner de acuerdo a muchas compañías para ello: se quiso hacer un verdadero tributo al género de la animación, y se buscó contar con todos los referentes para ello. Así, Universal, Metro Goldwyn-Mayer, Warner Brothers, Paramount, Republic Pictures, y Turner Entertainment cedieron sus personajes para que aparecieran en 61la cinta (aunque otros, como Popeye y Félix el Gato no pudieron ser incorporados).
Tras unas complejas técnicas de filmación, (que incluyeron tener que construir una cámara específicamente para el rodaje), así como usar distintos tipos de celuloide para las secuencias, la película se estrenó en cines el 21 de Junio de 1988, recaudando a nivel mundial más de 150 millones de dólares para un costo de 70.

La crítica

18959146.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxxEs muy difícil ser objetivos con ella, ya que es una película que amamos y a la que sinceramente pocas pegas pueden ponérsele. Sin embargo sí que puede decirse alguna cosilla de ella, y que creo que a día de hoy perdura: ¿Es para niños o adultos? Quizás esa sea su parte más endeble, ya que navega constantemente entre esas dos aguas sin terminar de decantarse por uno u otro lado. En la última revisión he visto sin duda muchos mas elementos enfocados hacia el público adulto antes que al infantil; la extrema sexualidad que irradia Jessica Rabbit, la violencia que representa el Juez Doom, ese niño lascivo que es Baby Herman (“tengo la lujuria deroger-rabbit2 un hombre de cincuenta y el pito de un niño de tres”), así como el uso de los tópicos del cine noir (cuya referencia mas evidente es Chinatown que de infantil tiene poco), sin duda la hacen mas adulta que para niños. A pesar de ello, no hay problema en sentarse toda la familia delante del televisor y disfrutarla; ha envejecido notablemente bien y si hay algo que no es, es ser aburrida. Todo un disfrute visual.

El anecdotario

Roger Rabbit AutographPara finalizar, haremos un pequeño resumen de las anécdotas y curiosidades que hay sobre el film, que no son pocas precisamente.
-La película carece de signo de interrogación (debería haber sido Quien engañó a Roger Rabbit?) porque en Hollywood se tiene la superstición de que una película con dicho signo será un fracaso de taquilla.
-Al igual que Chinatown, Quien engañó a Roger Rabbit se basa en una conspiración real, la conocida como “Gran escándalo de los tranvías”, en la que varias compañías automovilísticas de EE.UU. se unieron en un gran holding para comprar las compañías de tranvías norteamericanas con el fin de desmantelarlas y favorecer así la venta de coches. Fueron llevados a juicio por prácticas de monopolio y finalmente absueltos.
-Tras el estreno de la película, el hijo de Bob HosRogerrabbit-disneyscreencaps_com-3876kins dejó de hablarle a su padre. Cuando este fue a preguntarle que le pasaba, el niño ofendido le dijo que si conocía a todos los dibujos animados porque nunca los había invitado a casa.
-Cuando Valiant y Roger Rabbit están en el cine, se está exhibiendo el corto “Goofy Gimnastics“, que no se estrenaría hasta dos años después del momento en que transcurre la película.
-Hay un rumor muy extendido que dice que en la versión en Láser Disc de la película se aprecian dos frames hacia el final en donde se ve que Jessica Rabbit no lleva ropa interior (cuando Benny choca contra una farola y Valiant y Jessica salen despedidos) y parece ser según Google que es verdad. Aunque esto fue corregido para su salida en dvd, el detalle original ahí está.
-El acuerdo al que llegó Disney con Warner Brothers para el uso de sus personajes fue que, al menos los mas populares debían aparecer el mismo exacto tiempo de segundos y tener las mismas líneas de diálogo. Es por eso que Donald y Lucas aparecen juntos, así como Bugs Bunny y Mickey Mouse.
-Si bien no se consiguieron los permisos para incluir a Félix el Gato en la película, squien-engano-a-roger-rabbit-lanzamiento-en-blu-ray-2013-originalí que tiene un pequeño homenaje a modo de cameo en la aprte de arriba del túnel de entrada a ToonTown.
-En un borrador de guión, el Juez Doom revelaba que él había sido quien mató a la madre de Bambi. Finalmente se descartó al considerarse demasiado duro.
-La película ganó cuatro premios Oscar: mejores efectos visuales, mejor sonido, mejor montaje y un Oscar especial a Richard Williams por la animación, dirección y creación de personajes animados. Además fue nominado a otros cuatro.
-Siempre se habló de una potencial secuela. En un guión que anduvo deambulando durante años, Jessica Rabbit era secToontown_01uestrada por los nazis y Roger acudía en su rescate; sin embargo Spielberg, que tras filmar “La lista de Schindler” declaró que estaba cansado de tener a los nazis como malos en muchas de sus películas, lo guardó en un cajón y nunca más se supo. Recientemente Zemeckis reflotó la idea, diciendo que de hacerse sería usando las técnicas modernas de animación (“aunque no al estilo Pixar”) y que tenía un guión –otro- que era realmente muy bueno.

Os dejamos una curiosidad: Un “detrás de cámaras” de lo mas divertido y asombroso.


Esto es to-to-todo weird@s. ¡Hasta la próxima!

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Universo Fan film

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¡Hola Weird@s! ¿Qué sucede cuando un grupo de amigos fanáticos de algún tema en particular deciden juntarse cámara en mano y crear ellos mismos una historia basada en alguno de sus personajes favoritos bajo un prisma que por lo general Hollywood no se atrevería ni siquiera a plantear? ¿Y si encima tienen oficio y saben darle al resultado un empaque semi (o directamente) profesional? Pues que tenemos como resultado un fanfilm, un fenómeno (casi un sub-género en sí mismo) que no hace más que crecer y que nos está dejando verdaderas joyitas para disfrute de nuestras retinas weirdas, que no cuentan con la aprobación en cuanto a copyright se refiere, ¡pero vaya si cuentan con la nuestra!


A ver, que me entere. ¿Qué es un fanfilm?

poster11Un fanfilm es una historia basada en un personaje, novela, comic, serie o película ya preexistente y de los cuales no se poseen derechos de ningún tipo. Usualmente suelen ser cortometrajes, y se distingue de cualquier otro cortometraje al uso precisamente por tomar elementos ya existentes en otras obras bajo un nuevo enfoque. ¿Cuál es el alcance legal de todo esto? Pues generalmente, cuando no hay lucro de por medio, ninguna empresa suele hacer reclamación alguna, al entender que es sólo “amor de faStar_Wars_Revelations-675676367-largen” el que impulsa el proyecto además de suponerle una importante cuota de publicidad gratuita. (no siempre sucede así, pero por ejemplo LucasFilm siempre los ha promovido, y en cambio DC Comics alguna vez los ha retirado de la circulación alegando que atentaba contra sus intereses).
Decir, como apunte final, que los fanfilms no crean canon dentro de la obra en la que se basan, y que han sido la evolución natural de un fenómeno que es mas antiguo, como lo es el fan fiction, que viene a ser lo mismo, pero en formato escrito.
A continuación haremos un pequeño resumen con los que, a criterio nuestro, son los mejores fanfilms que podemos encontrar. Pero hay más, muchos más. Buscadlos. Pasaréis un buen rato.

Batman: Dead end

En 2003, un fanfilm irrumpía con fuerza en la Comic-con de San Diego convirtiéndose en un clásico intantáneo y a día de hoy, pieza de culto. Batman, el Joker, un Alien y los Predators en un corto, que, en muchos sentidos, daba el puntapié inicial al sub-género. Imprescindible.

World´s Finest

Al año siguiente Sandy Collora, realizador del anterior fanfilm, volvía a incursionar en el mundo del murciélago pero esta vez trayendo a Superman. Otra joyita hecha en una época en la que ver a dos superhéroes juntos en la pantalla era poco menos que una quimera. Altamente disfrutable.

Grayson

De vuelta a 2004, un joven realizador llamado Mike Fiorella filma uno de los cortos sobre el Universo DC mas impresionantes que tendréis la oportunidad de ver. Batman ha sido asesinado, y Dick Grayson, ya adulto, buscará al culpable, enfundándose una vez más su traje de Robin y generando un revulsivo que involucrará a muchos héroes… pero también traerá a muchos villanos. Pone la carne de gallina pensar la película que habría salido de aquí.

Batman Vs. Terminator

El esfuerzo de un fan muchas veces demuestra hasta que punto aman  un personaje. Como muestra, esta genial obra de animación realizada por Mitchel Hammond (http://mitchellhammond.blogspot.co.nz) en la que une a nuestro querido encapotado con otra franquicia popular: la del universo Terminator. Batman a la búsqueda de John Connor en un mundo plagado de robots asesinos. Casi cinco minutos de genialidad pura.

Punisher: Dirty Laundry

De Marvel hay muchos, muchísimos fanfilms basados en su universo. Sin embargo, pocos cumplen el estándar mínimo de calidad que nos hemos propuesto al escribir este artículo. Punisher: Dirty Laundry es la excepción. Recuperando a Thomas Jane, el Frank Castle de The Punisher (2004) y con Ron Perlman (Hellboy) como invitado, vemos aquí un momento en la vida del personaje repleto de acción, en quizás el mejor acercamiento al personaje que se ha hecho hasta ahora, y a la espera de ver que harán Marvel/Netflix/Disney con nuestro Castigador en la segunda temporada de Daredevil. (Por cierto, su productor, Adi Shankar, tiene entre sus aficiones el poner dinero a fanfilms de calidad como este. Ya volveremos a hablar de él.)

George Lucas in Love

Star Wars es otro universo que tiene miles de fanfilms. A efectos de este artículo nos quedaremos con tres, que son los que consideramos más originales (aunque claro está, hay muchos mas igual de divertidos).

En 1999, un joven realizador llamado Joe Nussbaum nos traía un fanfilm mítico que narra las inspiraciones de un joven George Lucas a la hora de escribir el guión del Episodio IV. Hilarante y descacharrante, estamos sin duda ante el corto mas original de cuantos abordan a la galaxia muy lejana de los hechos hasta ahora. Y con unos cuantos añitos a sus espaldas.

Star Wars: Revelations

En 2005 Shane Felux creaba algo inédito hasta entonces: el primer fanfilm colectivo. Miles de participantes en todo el mundo ayudaban en los efectos especiales del mediometraje, enviándoselos al director y éste uniéndolo todo en una obra que ronda los 50 minutos y que fue muy popular en su momento. Ubicado entre los episodios III y IV, narra la búsqueda de un poderoso artefacto Jedi mientras el Imperio va desplegándose por la Galaxia, oprimiendo y asesinando a los Jedis que áun quedan vivos. A pesar de ciertos fallos, un fanfilm altamente disfrutable.

Tie Fighter

Dejamos para el final del Star Wars moment el fanfilm mas impresionante de todos: hecho a mano durante tres años, Paul Johnson se saca de la manga una batalla al mas puro estilo Macross que desencaja mandíbulas. Toda una gozada.

The Hunt for Gollum y Born on Hope

El Señor de los Anillos también tiene su correspondiente universo fanfilm. Aquí nos quedaremos solo con dos, que son los mas populares: rodados casi al mismo tiempo, en The Hunt for Gollum asistimos a la búsqueda de Gollum por parte de Aragorn antes de que aquél revele la existencia del Anillo Único a Sauron. En Born on Hope, asistimos a una aventura vivida por el padre de Aragorn, Arathorn. Exclentes obras que cuentan con el beneplácito de Tolkien Enterprises y de los fans de la Tierra Media.

Power Rangers: Unauthorized

Dejamos para el final los dos que creemos mas impresionantes de cuantos se han hecho: Esta revision de la mitología Power Ranger producida por Adi Shankar (un productor que daría para un artículo entero), que ya había realizado Punisher: Dirty Laundry y que tiene varios trabajos mas en su haber, todos unidos bajo la etiqueta Bootleg Universe.

Dragon Ball: Fall of Men

En el 2015 otro fanfilm causaba revuelo en las redes sociales: DB Fall of Men se convertía en el rey del sub-género del año que nos deja. Una pequeña productora francesa nos cuenta la historia del mundo en el futuro, cuando Cell ha devastado a la humanidad, y solo un personaje bien conocido por todos le hará frente…

Como vemos, el Universo fanfilm es vastísimo. Os instamos a seguir buscando, que encontraréis verdaderas joyas (y toneladas de mierda también), pero sin duda en la gran mayoría los fotogramas sudan verdadero amor por lo que quieren plasmar, algo que las grandes productoras con sus montañas de dinero deberían tratar de hacer, si no quieren darse de ostias la mayoría de veces que sacan una de sus “temidas” adaptaciones.

¡Hasta la próxima, weird@s!

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El Despertar de la Fuerza más weirda… Crónica de una noche inolvidable

force awakens weirdPor fin llegó, por fin pudimos ver el nuevo (y esperado) episodio de la saga cinematográfica que cambió la vida a más de uno. Tras los tres decepcionantes últimos capítulos narrados por su creador, George Lucas, la papeleta recaía en la figura de J. J. Abrams, el considerado, por parte de prensa especializada, como sucesor natural de las grandes figuras del Showbiz tras sus logros en la revitalización de otra gran saga intergaláctica clásica (Star Trek) o  su capacidad de generar un hype inconmensurable (Super 8 o Lost) entre otras virtudes que pueda tener este señor…

57313e38-07b7-48b9-99ac-6c5c811d5f68-2060x1236No vamos a contaros nada nuevo que no hayáis podido leer salvo la modesta opinión de un servidor y la crónica de una noche muy especial que pudimos vivir en la madrugada del 18 de diciembre en uno de los cines más míticos y con más historia de nuestra ciudad, Palma de Mallorca. Nos referimos, cómo si no, a ese templo levantado para el Séptimo Arte llamado Cine Rívoli. Santa casa que acoge nuestras #WeirdSessions, para esta ocasión proyectó El Despertar de la Fuerza en Versión Original y más de un centenar de weirdos disfrutaron de nuevas aventuras de esa galaxía muy, muy lejana…

[Atención a navegantes, a partir de aquí lo mismo hay algún SPOILER. Nada que no hayáis podido deducir en la promoción de la peli, pero avisados estáis]

30 años después de los sucesos narrados en el Retorno del Jedi, las cosas en la galaxia siguen más o menos igual. La Primera Orden es la heredera directa del antiguo Imperio Galáctico y la Rebelión encabezada por Leia Organa sigue dando guerra. Luke Skywalker ha desaparecido y existe un mapa que conduce al paradero del último jedi. Por increíble que parezca, esa información la contiene un pequeño droide astromecánico que por mor del destino acaba en un planeta desértico y cruzándose en el camino de una chica, Rey, con una relación intensa con la Fuerza.

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Lo cierto es que llega un momento en el que te das cuenta que los guiños dejan de serlo para convertir la película en una suerte de remake encubierto. Diálogos, escenarios y situaciones recuerdan tanto a Una Nueva Esperanza que acabas por darte cuenta que Disney ha ido a lo seguro y aquello que vemos en pantalla es tan sólo una actualización para las nuevas generaciones de todo lo que nosotros vivimos en su día. Algo que puede generar el rechazo de los más veteranos, a los cuales intentan contentar con la aparición, de manera coral eso sí, de los personajes que nos enamoraron en la trilogía original, es decir, Carrie Fisher, Mark Hamill y Harrison Ford. Las tablas de éste último (pese a momentos en los que se le nota que va con el piloto automático) nos devuelven al curtido contrabandista corelliano que todos queríamos ver.

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La integración de nuevos personajes es posiblemente lo más arriesgado que podamos encontrar en la cinta. Pero también es lo más necesario. Es evidente que el target son las nuevas generaciones de chavales que crecerán con esta nueva expansión de ese universo creado por George Lucas hace más de treinta años. Chavales que crecerán y se ¿maravillarán? como así lo hicimos los que rondamos los cuarenta (tanto por arriba como por abajo) y a los que deberíamos dejar paso como hace el bueno de Han (en más de un sentido) en El Despetar de la Fuerza.

Por lo demás, nos encontramos con una buena peli. Entretenida, correcta y con un ritmo más que vertiginoso. Los personajes nuevos, amalgamas de los antiguos en algunos casos, tienen el carisma suficiente y posibilidades más que notables para que se profundice en ellos en las siguientes entregas y que nos ganen (si no lo han hecho ya) el corazón.

La integración de los efectos especiales más tradicionales con los digitales más avanzados  siempre al servicio de la historia es también un gran logro. Las batallas de naves en esos magníficos entornos naturales fueron una de esas cosas que, además de llamar mi atención, me encantaron. En definitiva, El Despertar de la Fuerza es un estupendo punto de partida para las nuevas generaciones de fans y un punto y aparte para nosotros. Muy lejos de la exigua calidad de las tres últimas películas, se antoja un prometedor futuro a la saga.

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En lo que a la mágica noche del 18 de diciembre se refiere, Weird Sci-Fi Show estuvo en el preestreno en versión original en lo que ya consideramos nuestra casa, el Cine Rívoli de Palma de Mallorca. La #WeirdSession Premiere de El Despestar de la Fuerza ofreció sin dudas lo que prometió, es decir, el disfrute máximo del nuevo episodio de La Guerra de las Galaxias con un ambientazo, con sorteos de premios y el buen rollo que caracteriza nuestros eventos.

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Nada más entrar en la increíble sala uno del cine, los asistentes podían notar como el gusanillo de la Fuerza les invadía al poder escuchar a John Williams de fondo para amenizar la espera. Dos jóvenes jedis (y algunos asistentes caracterizados como sus personajes favoritos) pulularon por la sala y se hicieron fotos con todo aquel que se les acercaba. En la entrada todo el mundo pudo retratarse empuñando el arma de los jedis, el característico sable láser.

10590434_1737222866498641_6226171027353210132_nPoco antes de la proyección comenzaron los sorteos. Como de costumbre, Jaume Albertí, gerente de Gotham Còmics (la mejor tienda de mandanga secuencial de Palma) tiró sus mágicos dados y un puñado de afortunados se fueron a casa con entradas de cine, tazas de Weird Sci-Fi, muñecos Funko Pop de Kylo Ren y la Capitana Phasma y con una impresora láser Ricoh (por gentileza de Pastor Software & Hardware, S.A.). En conclusión: venir a una #WeirdSession tiene premio!

Atribuirse el mérito de que la gente vaya a ver una peli como ésta es poco más que ridículo… Sin embargo, tomarse una ronda a la salud del más de centenar de weirdos que disfrutaron del Episodio VII en ¿Versión Original? y pasada la media noche está más que justificado… Muchas gracias a tod@s aquell@s que sentisteis la Fuerza con nosotr@s  y enhorabuena a los ganadores de los premios que sorteamos. Por lo demás, dar las gracias al Cine Rívoli (del grupo Aficine) por acogernos. Nuestra más sincera muestra de gratitud a Gotham Còmics y El Mòn d’en Kaito Videojocs (que tuvieron un mini-puesto de venta en el hall) por ayudarnos. Gracias a Pastor Software & Hardware por la donación del premio. Y gracias al equipo de weirdos que esa noche lo dio todo para que el personal lo pasara fetén. Gracias a Silvina, Pep, Larry, Carpi y María Rosa. Y también gracias a los weirdos de refuerzo que echaron una mano: gracias a Xavi, Irene, Julia, Juan y Pako. Gracias a todos!!!

Pesadilla en Elm Street 2: ¿El slasher gay definitivo?

¡Hola Weird@s! Continuamos con nuestro Especial dedicado a una de las sagas que marcó a fuego la década de los 80s, prtoagonizada, cómo no, por nuestro querido hombre de sombrero y garras llamado Freddy Krueger. Hoy hablaremos de Pesadilla en Elm Street 2. (Aviso: Artículo con spoilers).

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Argumento

Jesse es un adolescente normal, que se ha mudado recientemente junto a su familia a una casa de Elm Street, conocida por haber sido aquella en la que vivió años atrás una muchacha llamada Nancy Thompson que terminó internada en un loquero y su madre muerta suicidándose (según dicen) en el salón de esa misma casa. Pronto empiezan a suceder cosas extrañas: Jesse sueña con un hombre de sombrero, garras y rostro desfigurado, que le dice de usar su cuerpo para empezar una funesta ola de crímenes. Así Jesse se verá envuelto en el diabólico plan de ese hombre mientras con su amiga Lisa investiga quién es y que está sucediendo.

Historia

62La verdad es que cuando Wes Craven hizo “Pesadilla en Elm Street”, no tenía en su mente el crear una franquicia ni mucho menos. De hecho, la suya era una película con final cerrado, algo a lo que el productor, Robert Shaye, ya en su momento se había negado en rotundo, cambiando el final original de Craven por uno mucho mas abierto, que diese la posibilidad a una o varias secuelas, algo de lo que había atisbado la posibilidad al olerse un producto “con garra” (nunca mejor dicho) y que tenía potencial para arrasar en taquilla.
Así las cosas (y nos imaginamos que felicitándose a sí mismo por aquella decisión), tan sólo unos meses después del estreno de la primera ponía en marcha la producción de la segunda, que llevaría por subtítulo “La venganza de Freddy”. De inmediato encargó un tratamiento a un guionista y actor de escasa trayectoria llamado David Chaskin (y que no sobresaldría ni con éste ni con ningún posterior trabajo en el futuro…), y el resultado le fue entregado a Wes Craven, con la excusa oficial de que, como padre de la criatura, aportase sus ideas al guión, pero suponemos que con la secreta intención de que éste la dirigiese una vez más.
Cuando New Line decidió hacer una secuela, la segunda Pesadilla, me mandaron el guión y me pidieron que participase. Pero no vi claro el guión. Me parecía que esa no era la esencia del personaje, ni lo mas inteligente, así que preferí no hacerlo. Jack Sholder hizo un buen trabajo, pero yo fui incapaz de pasar por alto los problemas del guión“. Wes Craven.nightmare2dvd26
Con su creador pasando del asunto, Shaye contactó a un amigo suyo que estaba haciendo sus pinitos en el mundo del cine: Jack Sholder, que había dirigido para la New Line Cinema “Solos en la Oscuridad” una estupenda vuelta de tuerca al sub-género slasher injustamente olvidado hoy en día, y que posteriormente dirigiría su película mas famosa, Hidden: Lo oculto, formando una peculiar trilogía en la carrera de su director, que centraría sus esfuerzos posteriormente en el ámbito televisivo.
Con Sholder en la silla de dirección y el guión terminado, empezó el casting para el papel de Jesse Walsh, el protagonista. Tras probar suerte actores hoy reconocidos como Brad Pitt o Matt Damon, el papel recayó en un joven Mark Patton, desconocido actor que ya había audicionado para la primera parte para el rol que finalmente fue a parar a manos de Johnny Deep. (Y agregar que a día de hoy Patton sigue siendo prácticamente desconocido).
nightmare2presskit04Completando el reparto con Kim Myers en la piel de Lisa su mejor amiga, Robert Rusler como su amigo Grady y una vez más Robert Englund como Freddy Krueger, la película se estrenó en salas el 1 de noviembre de 1985, recaudando lo suficiente para salvar (una vez mas) a su productora.

La crítica

freddys_revenge_elm_street-1Decir, antes que nada, que la película es tremendamente divertida. No se hace pesada en ningún momento y su escasa hora veinte se pasa en un suspiro. A partir de aquí sí que conviene señalar unas cuantas cosas. La primera y más llamativa es la sensación de ver un “spin-off” que se tiene todo el rato. Se echan por los suelos las bases construidas en la anterior película, para presentarnos otra cosa: aquí Freddy está totalmente desdibujado, hasta el punto de que si no fuese porque lo estamos viendo a “él”, casi que podríamos perfectamente hacerle pasar por cualquier otro personaje. De entrada se borra de un plumazo el concepto de “asesino que mata en sueños” para convertirlo en un ser que quiere volver al mundo real, utilizando al nuevo protagonista para ello. Además, una cosa que quedaba clara en la anterior y que aquí se obvia, era el que Freddy quería regresar para vengarse matando a los hijos de los que le habían asesinado; por contraparte, aquí nuestro “psicho-killer” carece de motivación clara,noes2_-jessegrady pareciendo que sólo quiere asesinar por asesinar (dejándolo sumamente claro el hecho de que matase al profesor de gimnasia un poco en plan sin comerlo ni beberlo), amén de que todo sucede un poco porque sí, nunca se llega a saber realmente si Freddy era un demonio que ya habitaba en la casa, estaba en la mente del protagonista o que diantres está pasando. Además es una película sobria, donde los momentos de humor (intencionados) se reducen a su mínima expresión y Freddy se nos presenta como un ser oscuro y carente del cinismo y la ironía de la primera parte. Y el momento de la fiesta en casa de Lisa, quizás sea la set-piece que mas chirría de todo el conjunto, al mostrar ese Freddy que ha desembarcado en “el mundo real” y ¡que aún sigue teniendo poderes! al hacer hervir la piscina o desaparecer él mismo en medio de una llamarada de fuego. Con todo, hay que señalar también sus partes positivas: El score de Christopher Young, que a pesar de haber sido muy criticado, a mí me gusta, rompe por completo con los acordes de la anterior película, un poco n2en consonancia con lo que ya es la película en sí; el maquillaje de Freddy, mas elaborado y terrorífico (obra de Kevin Yagher) que realmente logra asustar, sobre todo en ese inolvidable primer plano en el que le vemos unos aterrorizantes ojos rojos, y los efectos especiales, que siguen resultando muy efectivos a día de hoy.

¿El slasher mas homosexual de la historia?

2Creo que a día de hoy ya podemos decir que Pesadilla en Elm Street 2 es una película abiertamente homosexual. Ríos de tinta han corrido sobre ello, y los propios implicados lo reconocen sin ningún pudor en cuantas entrevistas dan. Las revistas de temática gay ya lo decían en su época, y con cada visionado se reafirma: Freddy en esta película no es mas que el despertar homosexual de su protagonista, encarnando las culpas y los miedos de “salir del armario” en la América de los años 80. Finalizaremos este artículo con una sinopsis de la película desde este prisma. ¡Todo encaja amigos!
(ojo que está repleto de spoilers).
Jesse y su familia se han mudado hace nada a una casa de la calle Elm, en Springwood. Tiene todavía cajas por desembalar y suele despertarse por las noches con unos gritos terriblemente afeminados y muy sudoroso. El motivo no es otro que su (homo)sexualidad latente, disfrazada bajo la forma de un Señor muy malo que viste sombrero, tiene la cara desfigurada y posee garras cual uñas de drag-queen (sí, aquí las clásicas garras calzadas en el guante de cuero las lleva Jessie en el mundo real).
Lisa, su mejor amiga y pretendiente (invirtiendo el clásico rol) pasa a buscarlo cada día para ir juntos al insti en el coche de él. Pero no nos confundamos: el verdadero interés del muchacho es Grady, un compañero muy buen mozo que hace las delicias de las chicas que le rodean, pero que sin embargo está soltero. Como si de una relación de novietes se tratase, no dudan en buscar cualquier excusa para pelearse y de paso rozarse,1 dejando los culetes al aire en el proceso. Para mas inri, está por ahí el profesor de gimnasia, de quien se rumorea que frecuenta bares gays, y que no duda en castigarles en cuanto los amiguetes la lían. (Y para terminar de reforzar lo homo del momento, el diálogo entre Jesse y Grady en el que el primero se molesta ante la pregunta de si se está acostando con Lisa, despejan definitivamente cualquier duda).
Las pesadillas cada vez se suceden con más frecuencia, y una noche llegan a su punto álgido cuando el mismísimo Freddy Krueger se le aparece y le dice que necesita su cuerpo, y que él será su mente. Una vez más el mozalbete se despierta a los gritos, y su madre cree que el chico no está bien de la cabeza y su padre que consume drogas.
Una tarde Jesse es obligado por su padre a terminar de ordenar su habitación, y se sucede uno de los momentos mas amanerados de la película: bailecito mientras acomoda, con gafas y música de raritos incluida. (y a no olvidar el momento “cierro el cajón con el culo”).

En eso aparece Lisa y descubren en un rincón el diario de Nancy Thompson, que habla de un tal Freddy Krueger que llevó niños a unas calderas de las afueras y los asesinó. Pues allí que van sin lograr sacar nada en claro. Lisa se ofrece a ayudarle en lo que sea, pero Jesse sabe que es una cuestión que solo puede resolver él. ¿Adonde va a despejar dudas? ¡Claro que sí! ¡A un bar gay! Y ¡oh sorpresa! ¡Se encuentra a su profesor de gimnasia! ¡y vestido con hermosos tirantes de cuero! Ni lerdos ni perezosos, se van a pasar el rato al salón de gimnasia del instituto (con un momento cuasi-sado de castigo en forma de hacer correr a Jesse alrededor del salón, así de paso queda bien sudadete) pero el que saldrá mal parado es el profesor, que terminará muerto atado y desnudo con el culete castigado a toallazo limpio y la espalda rasgada a cuchillazos (¿alegoría a una relación sexual no mostrada en cámara y la posterior culpa que siente un muchacho que todavía no termina de asumir su sexualidad?) Jesse se da cuenta de lo que ha hecho –ha sido su monstruo interior– y huye despavorido. Otra vez Freddy –ejem– ha hecho de las suyas.4
Lisa por su parte, decide organizar una fiesta en su lujosa casa e invita a todos sus compis de instituto. Pero Jesse, que ha ido, no se encuentra bien, y allí que va nuestra eterna pretendiente a ver si se lo puede llevar al huerto. Por un momento parece que lo va logrando –toque de tetas incluido– pero lo que él tiene dentro es mas fuerte, saliéndole en forma de lengua larga verde y viscosa. (Su homosexualidad –Freddy –haciéndose presente una vez más.) Aturdido y con el momento arruinado, Jesse corre al único lugar que podía ir en busca de refugio: ¡A casa de su amigo Grady! en uno de los momentos mas decididamente homoeróticos del slasher (“Necesito tu ayuda Grady. Hay algo que está tratando de meterse en mi cuerpo. ¿Puedo quedarme a dormir contigo esta noche?”) Ambos se quedan junticos con la firme intención de no dormirse, algo que por supuesto no pasará, aprovechando Freddy para salir una vez más y cargarse al buen Grady a cuchilla limpia. (¿Otra alegoría a una relación sexual no mostrada y la posterior culpa de Jesse?)
5Sin saber qué hacer, el muchacho (que se carga a todo aquel con el que se acuesta) vuelve a la fiesta de Lisa, y al ver a tanto hombre y mujer hetero darse besitos, se cabrea y Freddy sale una vez más a liarla parda. Hace hervir la piscina de una manera que no entendemos, y finalmente se va pitando a quien sabe donde. Lisa, que ha decidido pelear contra la homosexualidad de su amado, adivina que está en la antigua factoría donde Freddy llevaba a los niños, y allí que va. Se encuentra al monstruo, lo6 derrota con muchas frasecitas chachis (“¡Jesse, estás ahí dentro, lo sé!”) y chinpún, final feliz. Se lo echa de novio y tal…pero lo gay del muchacho es más fuerte, y volverá una y otra vez… suponemos que hasta que él sea consciente y acepte de una vez que lo suyo no son las chicas.

 
Mozos en calzoncillos, cuerpos musculosos y sudados, culetes masculinos al por mayor, paquetes deambulando gratuitamente por la pantalla… Sin lugar a dudas, la peli slasher mas gay del mundo. photo-original
Decir, como anécdota final, que en 2016 saldrá a la luz un documental dirigido por Tyler Jenson y protagonizado por Mark “Jesse” Patton (gay en la vida real) titulado “¡Scream, Queen! My nightmare on Elm Street” en el que el protagonista relata lo que fue su experiencia en la secuela de la franquicia y el impacto que supuso para la subcultura gay del Hollywood de los años 80.
¡Hasta la próxima, weird@s!

final

Están Vivos (1988)

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[Atención a navegantes: este artículo contiene spoilers]

Dinero, poder, religión, marketing, consumo, crisis financiera… Puede que ahora pensemos que estos elementos son de candente actualidad e inherentes a los tiempos en los que vivimos. Nada más lejos de la realidad. En 1988 llegaba a nuestras pantallas, de forma desapercibida, una de esas cintas injustamente denostadas de ese maestro del Séptimo Arte llamado John Carpenter. Un cuento de ciencia ficción macabro disfrazado de conspiranoia alienígena basado en un relato llamado Eight O’Clock in the Morning de un tal Ray Nelson, con moraleja y un final que alentaba a la esperanza sin esconder su brutal crítica hacia la sociedad de consumo en la que se encontraba (y se encuentra todavía) inmersa la mayor parte de lo que podemos llamar Civilización Occidental. Sí, de eso hace algo más de treinta años y a pesar de ser una sociedad sin redes sociales, sin sus tuits y sus retuits ni sus teléfonos móviles con una manzana serigrafiada no está ausente de las grandes diferencias entre las clases más pudientes y las más desfavorecidas y donde el ser humano muestra poco más que indiferencia ante la gran injusticia que supone el reparto de la riqueza y el poder. El común de los humanos se encuentra alienado e indiferente a lo que le rodea, es decir, sometido. Un ser humano sometido al Capitalismo, esa bestia alimentada de la pasividad y del conformismo. Ello nos hace pensar que hace treinta años estábamos igual: más preocupados por lo que poseemos que por lo que somos.

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La historia comienza con un tipo recién llegado a Los Ángeles. Un individuo sin rumbo fijo, sin pasado ni futuro, vagabundeando por la América en crisis de Ronald Reegan en busca de fortuna pero fiel creyente del Sueño Americano. América es el lugar idóneo para aquellos que se hacen a sí mismos, para aquellos que de la nada (precisamente John Nada es su nombre) forjan un Imperio. Nada, interpretado por el ex luchador de la WWF y recientemente fallecido Roddy Piper, encuentra un mal pagado trabajo como obrero de la construcción donde su capataz le trata poco menos que como a carroña humana. Allí conoce a su compañero en la aventura que se avecina, Keith David (a quien pudimos ver también en La Cosa). Éste le consigue comida y alojamiento en una pseudo-comuna social para desahuciados donde varios voluntarios se ocupan de los más desfavorecidos. Son tiempos duros, hay poco trabajo y las clases más bajas rozan o superan el umbral de la pobreza. ¿Os suena?

Mientras tanto algo raro pasa en el ambiente. En la tele, intercalados entre los anuncios de la Teletienda y la Ruleta de la Fortuna, aparecen una serie de mensajes plagados de interferencias que nos advierten de nuestra ceguera. Algo nos domina y nosotros lo consentimos. Llevan mucho tiempo entre nosotros y son dueños de nuestras vidas. En definitiva, somos borregos subyugados al capricho de una raza dominante que juega con nosotros. ¿Y cuál es la respuesta del hombre de a pie? “¡¡¡Maldita sea, la tele no funciona!!!”

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A partir de ahí, Piper con la mosca detrás de la oreja desde el primer momento por tanto movimiento clandestino, irá descubriendo poco a poco el camino que le llevará a conocer a los causantes de esas interferencias, es decir, a la resistencia. Un pequeño pero organizado grupo de personas que tienen su sede en una pequeña parroquia donde se reúnen y transmiten su señal mientras retumba a toda mierda una cinta de góspel. A pesar de todo, sus recursos son limitados y parecen muy preocupados por la fabricación de uno de los accesorios más de moda en aquella época, unas gafas de sol. Todo parece indicar que se dedican al trapicheo con gafas falsas, no?

Una redada policial lleva a Piper a hacerse con una caja llena de estas Rayban de chichinabo y a ponérselas de la forma más fortuita. Una vez sobre su nariz, el blanco y negro inunda nuestras pantallas. Lo que antes era un mundo en colorines repleto de impactos publicitarios es ahora una austera realidad salpicada de subliminales palabras imperativas destinadas a nuestro sometimiento. Consume, obedece, sométete, compra… A pesar de que Roddy Piper no tiene ni el carisma ni el talento interpretativo del amigo Kurt Russel (aunque sí sus pintas), su desconcierto y sorpresa dan totalmente el pego. El tipo no se puede creer lo que está viendo. En definitiva, lo está flipando. Pero todo ello no es nada comparado con el plato fuerte, con el premio gordo. Unos seres cadavéricos están mezclados entre nosotros y sólo él puede verlos cuando se calza las gafas. Un yuppie trajeado, una señora pija con sirvienta tras sus pasos, la policía,… Todos ellos son gente normal, seres humanos, a ojos del resto pero extraños alienígenas al otro lado de los cristales de esas misteriosas gafas.

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Y qué haríais vosotros si fuerais un varón caucásico estadounidense medio y os han jodido vuestra fe hacia el Sueño Americano? El amigo Roddy lo tiene claro, hacerse con un arma (o con varias) y liarla parda. Viéndose descubierto por esos misteriosos alienígenas y perseguido por las fuerzas del orden, el amigo acaba en una sucursal bancaria y se lía a tiros con todo aquel que no tenga la piel sonrosada. Es a partir de aquí cuando la ciencia ficción queda relegada a un lado y la película cobra el tono de una cinta de acción. Nada que reprochar al Sr. Carpenter. Con una economía de medios que salta a la vista, nos planta en la jeta uno de sus mejores trabajos. Más de uno de los actuales mercenarios del mainstream de Hollywood tiene mucho que aprender de este film.

Una escena memorable es la pelea a mamporro limpio que Roddy Piper y Keith David mantienen. Éste último, escéptico ante el poco creíble, a su entender, relato acerca de extraterrestres y subyugación del primero, se niega a ponerse las famosas gafas. Una lucha de más de cinco minutos rodada a la antigua usanza, es decir, nada de cambios de plano cada medio segundo con ángulos imposibles ni efectos de ralentización y aceleración de la acción que te convierte en víctima potencial de un ataque de epilepsia. Simplemente dos tipos dándose de hóstias, pura y llanamente. Una secuencia realmente soberbia.

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Y sí, pasan más cosas en estos escasos noventa y pico de minutos que dura el metraje. Roddy conoce a una tipa de aire misterioso interpretada por una inexpresiva Meg Foster que da más yuyu que otra cosa. En un principio parecerá un borrego más para después estar de lado de la resistencia y descubrir finalmente su traición y su sometimiento consentido. Porque esa es otra, estos seres están entre nosotros con el consentimiento de unos pocos. De quienes? De toda esa escoria adinerada que a golpe de talón piensa que está por encima de los demás. De esa clase rica que se cree inmune a todo. De esa bazofia que pasa de todo y de todos mientras sus vidas sean de ensueño. De ese estrato social que a veces nosotros (ilusos) intentamos o queremos imitar.

Descubriremos también el origen de nuestra ceguera. Una transmisión que estos aliens utilizan para que no podamos verlos y que Roddy llegará a desconectar pagando un alto precio, su vida. Sin embargo, su sacrificio permitirá que el resto de mortales despertemos y podamos ver nítidamente el peligro. Presentadores de informativos, un tipo a nuestro lado tomándose una copa en la barra de un bar o el cliente de una prostituta disfrutando de un polvo a cambio de unos billetes arrugados pueden ser uno de ellos. Podrá la humanidad acabar con su amenaza o seguiremos ignorando nuestra falta de libre albedrío a cambio de una vida cómoda rodeados de objetos que no necesitamos? Quién sabe, pero recordad que ellos están vivos!

Batman y Superman: Amistad (y golpes) infinita

¡Hola Weird@s! Con el estreno aún fresco del “polémico” (y suponemos que definitivo) tráiler de Batman v Superman: Dawn of Justice clavada a fuego en nuestras retinas, hemos creído que no sería mala idea hacer un repaso a estos dos íconos del cómic, amigos desde principios de los ¡50! Y que sin embargo no impidió que se dieran de puñetazos en mas de una ocasión
Uno es la luz. La esperanza. El otro es la oscuridad y el miedo. ¿Cómo llegaron a hacerse amigos?Batman_Superman_Weird

Un poco de historia

superman-4-cover¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡No, es…!

Siegel-shusterSuperman nace de las mentes de Jerry Siegel y Joe Shuster, dos amigos de los suburbios que vivían a escasas calles uno del otro y que compartían el gusto por la ciencia ficción en 1932… como ¡villano! en una historia corta titulada Reign of the Supermen y publicada en el fanzine Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization. Creyendo tener una buena historia entre manos, los amigos proponen venderla a la revista “Detective Dan”, que la rechazó de plano. Deprimido por la negativa, Shuster rompió todo el trabajo, conservándose a día de hoy sólo la portada de aquel Superman primigenio.
Unos años después, a Siegel se le ocurrió transformar a susuperman-clark-kent personaje en superhéroe, y que éste tuviese los poderes de los grandes héroes de la mitología, como por ejemplo la fuerza de Hércules. Con el personaje redefinido, corrió a casa de su amigo Shuster, terminando de darle entre los dos el aspecto visual definitivo.
Ya en 1937, Harry Donnenfeld y Vincent Sullivan, editores de National Allied Publications (la antigua DC) andaban buscando una historia más para completar la antología que iban a comenzar a publicar en breve bajo el título de Action Comics. Llegó a sus oídos la historia de este tal Superman y pensaron que podía tener éxito. Contactaron a los amigos Siegel y Shuster para que su personaje fuese portada de la revista. Y así, en Junio de 1938 salía a la calle el Nº 1 de Action Comics, el primer “comic de superhéroes de Action_Comics_1la historia”.
Ya para el cuarto número las ventas superaba los quinientos mil ejemplares, duplicando al de otras revistas por el estilo, y, con la popularidad en ascenso, en 1940 llegaría lo que acabaría de moldear al personaje: el programa de radio The Adventures of Superman. De aquí provienen, entre muchas otras cosas que se incorporaron a su mitología, las frases ¡Mas veloz que una bala! ¡Mas rápido que una locomotora! ¡Capaz de saltar elevados edificios de un solo salto! ¡Mira, arriba en el cielo! ¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡No, es Superman!george-reeves
Luego llegarían los imperecederos dibujos animados de los hermanos Fleischer, los seriales con Kirk Alyn interpretando al héroe por primera vez, la famosa serie interpretada por George Reeves que tantas alegrías dio a los niños de su época pero tan pocas a su protagonista, un musical de Broadsuperman_christopher-reeveway, su primera incursión en los dibujos animados ya en los 70 con “The New Adventures of Superman”, su entrada por la puerta grande al cine y a la historia con el rostro de Christopher Reeve en “Superman The Movie” en 1978 y secuelempire-june-2013-henry-cavill-as-supermanas, la serie noventera “Lois & Clark”, la estirada mas de lo debido “Smallville” ya en el nuevo siglo, el fugaz Superman de Brandon Routh de “Superman Returns” y, finalmente y seguramente por bastante tiempo más, el “Man of Steel” Henry Cavill, demostrando que el padre de los superhéroes aún tiene cuerda para rato.

 

bob-kane-01-04“Gotham es la mesa de operaciones. Y yo soy el cirujano”
BobKaneMichellePfeifferCon Superman volando por las nubes, tanto en sus historias como a nivel de dineros que entraban a las arcas de la National gracias a él, Whitney Ellsworth, otro de los editores, decide tratar de rentabilizar aún mas el todavía muy incipiente género superheroico con otro personaje que pudiese imitar el éxito del azuloso. Encarga para ello a un joven dibujante recién llegado a la editorial llamado Bob Kane que propusiese algo y se lo presentara “si quería aspirar a ganar los 800 dólares semanales que en aquellos momentos estaban ganando los creadores de Superman en vez de los 50 que cobraba”. Mas por eso antes que por verdadera vocación creativa, Bob Kane se puso a diseñar un personaje que fuese parecido al de Kriptón y que pudiese igualarle en ventas. Tras unos días y con un resultado final que no acababa de convencerle, decidió acudir a un amigo suyo que ya había hecho sus pinitos como guionista llamado Bill Finger, para que le ayudara a pulir el resultado. Pero dejemos que sean ellos quienes nos lo cuenten: “Un díabob_kane__s_original_batman_by_qbatmanp-d324ffi llamé a Bill y le dije ‘Tengo un nuevo personaje llamado Bat-Man y dibujé algunos bocetos que quisiera que vieras’. Vino y le mostré los dibujos. En ese momento sólo tenía una pequeña máscara, como la que usó Robin después. Bill dijo ‘¿Por qué no haces que se parezca más a un murciélago y le pones una capucha? Le puedes sacar los globos oculares y dejarle ojos rajados para que parezca más misterioso’. En ese momento, Batman usaba un traje rojo; las alas, la máscara y el cuerpo eran negros. Yo creía que el negro y el rojo eran una buena combinación. Bill dijo que el traje era demasiado brillante: ‘Coloréalo con gris oscuro para que parezca más ominoso’. La capa parecía un par de alas pegadas a sus brazos. Mientras Bill y yo hablábamos, nos dimos cuenta de que estas alas estorbaríanbatman-bruce-wayne-vampire-hunter cuando Batman entrara en acción, y las cambiamos a una capa ondulada para que imitara las alas del murciélago. Tampoco tenía guantes, y se los añadimos para que no dejara huellas digitales.
Tomando como inspiración desde las alas del “ornitóptero” de Leonardo Da Vinci, pasando por una película llamada “The Bat Whispers”, en la que el villano iba vestido con una máscara y una capa con forma de murciélago y, el más evidente, el personaje de El Zorro (tanto por su doble personalidad millonario-justiciero, su guarida en una cueva, como por el estar al margen de la ley…), “The Bat-Man” hacía su aparición en el NDetective_Comics_27º 27 de Detective Cómics con el ya mítico “Caso del Sindicato químico”. Al igual que con Superman, pronto se convirtió en todo un superventas, que hizo que al año siguiente ya tuviese revista con nombre propio. Con una mitología interna que no hacía mas que expandirse y volverse mas rica gracias sobre todo a su galería de villanos (y de aliados), ya en 1943 el encapotado da su salto a la pantalla con “Batman”, un serial de 15 capítulos en las que fue encarnado por primera vez por Lewis Wilson. En 1949 llegaba una secuela, “Batman and Robin”, en la que el justiciero estaba interpretado por Robert Lowery y su fiel compañero por Johnny Duncan.
Habría que esperar mas de una década y media después para volverle a ver 08_Lowery_1949en movimiento, ya esta vez con el inolvidable rostro de Adam West en la serie que marcó a generaciones, de marcado tono camp y mas autoparódico antes que un verdadero retrato del personaje. Tras los dibujos animados setenteros de la Filmation, será finalizando la década de los ochenta cuando encontremos el otroWestBatsuit gran salto en la historia del personaje: en 1989, llegaría Tim Burton y dirigiría el clásico “Batman” con Michael Keaton y un inolvidable Jack Nicholson como Joker. En 1992 llegaría su secuela, “Batman Returns”, esta vez con Danny DeVito como The Penguin y Michelle Pfeiffer como Catwoman, y a partir de aquí comienza el declive artístico del personaje en la pantalla (añadir com3645283-2394875143-DK-01o excepción la inmejorable y ya de culto serie de los noventa bajo la batuta de Bruce Timm y Paul Dini que para muchos sigue siendo a día de hoy la mejor interpretación que se ha hecho jamás del personaje del cómic). Tras dos secuelas, una peor que la otra (hablamos, cómo no, de Batman Forever y Batman & Robin), el encapotado queda en el limbo hasta que lo recup183596-799-1200eraría -y de que manera- Christopher Nolan en 2005 con las facciones de Christian Bale en Batman Begins y secuelas, formando una de las mejores trilogías de la historia del cine que llegó a su fin en 2012 con Dark Knight Rises (y dejándonos entremedias un Joker soberbio, aún a la espera de ver lo que nos traerá Jared Leto en Suicide Squad).
Con Ben Affleck llega una nueva versión del personaje. ¿Calará entre el público? Sólo el tiempo lo dirá.

worlds-finest¿Y la amistad?

Superman-76-CoverPara verlos juntos por primera vez hay que remontarse al año 1940, cuando, en medio del megaéxito que suponían ambos personajes para la National, a los editores se les ocurrió monetizarlos aún mas colocándolos juntos en una misma revista. Así nacería un primer número llamado World´s Best Comics, que no tardaría en pasar a tener el título definitivo de World´s Finest. Aún así (y aunque compartían la mayoría de las veces portada) sus aventuras transcurrían por separado; no sería recién hasta 1952, en el Superman 76, que se conocerían de manera oficial al coincidir en un crucero por estar de vacaciones ambos, y tener que colaborar juntos en desmantelar a una banda de ladrones, conociendo de paso sus verdaderas identidades en el proceso y forjando una gran amistad que continúa hasta hoy.

Batman vs Superman¿Y las tortas?

BATMAN_SUPERMANSuperman y Batman son “superhéroes” muy distintos, por lo que resulta lógico que surgiesen desavenencias en su manera de ver las cosas a lo largo de mas de setenta años de historia juntos. Lo que entre un amigo y nosotros habitualmente se resolvería con una discusión normal, algún enfado y poco más, en el género superheroico suele ser a puñetazo limpio, que siempre quedan muy chulos dibujados. ¿Realmente puede Batman, un simple mortal, ser rival para un extraterrestre de fuerza incalculable capaz de congelar lagos y derretir barcos con su visión calorífica? Es una pregunta que dejamos para que el lector se responda a sí mismo (y por mucho que lo usen como argumento a favor, no sé si “la astucia” con la que cuenta el encapotado es suficiente habilidad para derrotar al de azul).
Enumeraremos, como toque final a este artículo, algunos de los enfrentamientos mas importantes que han tenido estos dos a lo largo de los años.
Sin dudas el mayor número los tuvieron en World´s Finest, donde generalmente sucedía porque algún villano desarrollaba una manera de volver malvado o loco temporalmente a uno de ellos, atacando al  otro haciendo que hubiese que detenerle, provocando la inevitable pelea.
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Ya en 1986, de la mano de Frank Miller y su inmortal Dark Knight Returns, nos llegaría el combate entre el Bat y Supes por antonomasia.
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Un Batman retirado se ve forzado a regresar para detener el caos imperante. Tras el terror que desata, el Gobierno de Estados Unidos (bajo la forma de un caricaturesco Ronald Reagan) envía a su marioneta patriótica, Superman, a pararle los pies. Obra maestra del cómic y por qué no, de la literatura.
Ya en los 90s, y durante el arco argumental Una muerte en la Familia, Jason Todd, el segundo Robin, es asesinado cruelmente por un Joker que ha sido designado embajador en Afganistán y que tiene inmunidad diplomática. Batman quiere vengarse, pero Superman una vez mas se entromete para frenarle.
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En el año 2001, Batman y Superman vuelven a enfrentarse en la secuela de Dark Knight Returns, Dark Knight Returns Strikes Again. Claramente inferior a su predecesora, esta vez Batman es quien gana la partida gracias a unos guantes de Kriptonita usados en la batalla.

Batman-vs-Superman-the-dark-knight-strikes-againThe_Dark_Knight_Strikes_Again_batman-vs-superman
En Batman: Silencio, Poison Ivy logra controlar mentalmente a Batman. Y cómo no, nuestro azuloso amigo es el único que puede detenerlo.

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En el elseworld de 2003 Superman: Hijo Rojo, Mark Millar nos muestra que hubiese pasado si la nave que transportaba al futuro Superman en vez de haber caído en Estados Unidos caía en Rusia. Aquí también se enfrentará al Batman de este universo.

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En Injustice: Gods Among Us, célebre videojuego que transcurre en un universo paralelo (y que ha ampliado su historia en un excelente comic del mismo nombre), Joker destruye Metrópolis con una bomba nuclear y se lleva miles de vidas por delante, incluida la de Lois Lane (embarazada). Un Superman destrozado por el dolor asume el poder de un gobierno totalitario al que se unen villanos y superhéroes. Todos excepto Batman y Green Arrow. Esta es una de las batallas más míticas entre ambos superhéroes ya que Superman llega a romperle la espalda a Batman dándole un rodillazo, tal como lo haría Bane.

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Dentro de los nuevos 52, el primer encuentro entre Batman y Superman no fue de la mejor manera, ya que el kriptoniano era un muchacho rebelde y había que frenarlo.

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En la serie The Dark Knight: Vol. 2, se produce otro enfrentamiento a mano limpia donde lo que asombra es lo pareja que resulta la pelea cuando en principio no debería ser así.

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Y para finalizar (y cerrar el círculo): en 2013 se relanzó el ya clásico título World`s Finest dentro del Universo de los Nuevos 52, con el nombre Superman/Batman. En estas nuevas aventuras ambos héroes se enfrentan a sus contrapartidas de Tierra-2 (otra tierra del multiverso).

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Y han quedado algunos encontronazos mas en el tintero, pero los seleccionados creemos que son los mejores, y bastan como muestra de que estos dos amigos eternos han tenido sus mas y sus menos pero –como pronto nos demostrará el cine –saben dejar sus diferencias de lado cuando de lo que se trata es de luchar por el bien de la Tierra.
¡Hasta la próxima weird@s!

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Adaptaciones de “El Señor de los Anillos” más allá de Peter Jackson

«Tres Anillos para los Reyes Elfos bajo el cielo.
Siete para los Señores Enanos en palacios de piedra.
Nueve para los Hombres Mortales condenados a morir.
Uno para el Señor Oscuro, sobre el trono oscuro
en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras.
Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos,
un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas
en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras».

¡Hola Weird@s! En uno de nuestros programas de radio Hora Weird, no hace mucho hablamos de todas aquellas adaptaciones de Frodo y Compañía que se hicieron antes y después de que el realizador neozelandés Peter Jackson los hiciera (aún mas) mundialmente famosas. Siempre nos quedó el gusanillo de publicar el informe que hicimos para aquel programa, y hoy es ya una realidad: Querid@s amig@s, disfrutad la lectura.

Fechas de publicación de los libros

La Comunidad del Anillo el 29 de julio de 1954, Las dos torres el 11 de noviembre del mismo año, y El retorno del Rey casi un año después, el 20 de octubre de 1955.Lord of the Rings Ace Books

Empezamos

tolkien-LOTR-cover-2La primera adaptación de El Señor de los Anillos se produce en la BBC radio en un serial de doce episodios dividido en dos partes que se emitió los seis primeros en noviembre y diciembre de 1955 y los seis restantes en 1956.
En los seis primeros episodios, correspondientes a La Comunidad del Anillo, los diálogos originales se mantuvieron en gran parte, salvo el Concilio de Elrond, que fue severamente recortado; sin embargo, en los otros seis episodios se comprimió el doble de material, por lo que debieron resumirse en gran medida para disgusto de Tolkien.
Si bien este primer intento sirvió para difundir la obra, el autor la recibió de manera tremendamente negativa; en cartas a su hijo Christopher, dice que las interpretaciones le parecieron “espantosas y exageradas.”
Durante 1956 Tolkien recibe la primera propuesta “seriaFAMOUS-MONSTERS-OF-FILMLAND-58-1969” de llevar su obra a la gran pantalla como una película de dibujos animados. Forrest Ackerman, conocido por ser el creador de la mítica revista Famous Monsters of Filmland y del personaje de Vampirella entre muchas otras cosas, escribe junto a Al Brodax y Morton Grady Zimmerman un guión que le hacen llegar al profesor británico. Si bien al principio Tolkien estaba de acuerdo con esta adaptación, pronto mostró su desacuerdo: “ les pediría que hicieran un esfuerzo –escribió– de imaginación lo bastante intenso como para comprender la irritación (y en ocasiones el enfado) de un autor que se encuentra, de modo creciente a medida que avanza, con que su obra ha sido tratada en general con descuido, con imprudencia a veces y en ningún momento con signos de respeto…
IMG_20131018_0013Ni que decir tiene que el autor rechazó tal adaptación. A principios de la década del 60, se realizó otra adaptación breve de “El Señor…” en una pequeña radio de Nueva York, que no contó con la aprobación de Tolkien y fue suprimida por infracción de copyright.
A mediados de la década, la recepción de los libros continuaba siendo un éxito, pero el tema de las adaptaciones se tornaba como algo lejano, por lo que comprar los derechos no era caro.

En 1965 un productor norteamericano llamado William l. Snyder compra los del “Hobbit” con la intención de rodar una película que, sin embargo, guarda en un cajón hasta casi un año después, cuando le queda un mes para que expiren y se da cuenta de que tiene un filón entre manos. Resulta que como poseedor de los derechos del “Hobbit”, si hacía una película de dicha obra tenía prioridad para hacerse con los derechos del “Señor de los Anillos” (de cuya existencia no tenía ni idea) y encarga a un artista que trabajaba para la MGM llamado Gene Deitch la confección de una pieza audiovisual del mínimo exigido para la retención de los derechos (12 minutos, un carrete de 35 mm) y al menos una exhibición en un cine.
En palabras de Deitch: “Tuve que hacer la obra de arte, grabar voz y música, editar, y conseguir una sala de proyección en Nueva York a más tardar el 30 de junio de 1966. Tendría que haberle dicho que se lo meta por… pero era básicamente su esclavo a la vez. De repente se convirtió en un desafío loco. Y así Snyder se quedó con los derechos y las ganancias por mucho tiempo”.

A finales de los sesenta con la fiebre Tolkien en lo más alto debido sobre todo a los círculos universitarios y con los derechos por las nubes, Snyder los vende por una suma astronómica a United Artists, la legendaria productora fundada entre otros por Charles Chaplin.
A partir de aquí hay dos versiones diferentes sobre lo que sucedió a continuación, pero en ambas están relacionadas los mismos personajes: Stanley Kubrick y Los Beatles.
En una versión Los Beatles, en pleno furor mediático se interesan por la obra de Tolkien y contactan a Kubrick para llevar adelante el proyecto; en otra es la United Artists la que contrata al director para que se encargue de la adaptación, y éste propone al cuarteto británico como protagonistas. Según la leyenda urbana había decidido hasta qué papel darle a cada uno:
lotrGeorge Harrison en el papel del mago Gandalf, Paul McCartney y Ringo Starr en el de los hobbits Frodo y Sam, y John Lennon como la criatura Gollum“.
Sea como fuere, lo cierto es que hubo problemas con la escritura del guión (Kubrick diría después que era una obra “directamente inabarcable”) y todo quedó en nada.
Tras una adaptación radiofónica del Hobbit en 1968 (fiel al relato original, además de incluir por primera vez referencias a el Señor de los Anillos) emitida por la BBC Radio 4, hay que esperar hasta 1977 para ver a Tolkien de vuelta en un medio audiovisual.
Pero en 1970, y tras aquel primer fracaso en llevar las aventuras de Frodo y Cía. a la pantalla, United Artists recibe una propuesta de un joven director de cine llamado John Boorman que ya había rodado un par de películas que habían sido éxitos comerciales (“A quemarropa” e “Infierno en el Pacífico”) sobre realizar una película sobre la figura de Merlín, el mago de los mitos artúricos. La productora en cambio le ofrece la oportunidad de llevar a buen puerto la obra de Tolkien, sin duda sin saber cómo sacar adelante unjohn-boorman-06 proyecto que no terminaban de tener claro.
Boorman ve la oportunidad de sacar adelante sus ideas “artúricas” y de enfrentarse a un reto que se consideraba imposible.
Durante los seis meses siguientes preparó el guión de la película junto a su habitual co-guionista Rospo Pallenberg, finalizando la tarea con un manuscrito de 176 páginas y unas tres horas de metraje. Hay que decir sobre dicho guión que parece bastante desproporcionado: más de la mitad de sus páginas se las dedica a La Comunidad del Anillo mientras que las “que quedan” son para Las Dos Torres y el Retorno del Rey.
Hija de su época, se toma bastantes libertades con respecto a la obra de Tolkien: la más llamativa, las referencias sexuales que inserta, como la seducción de la reina Elfa Galadriel a Frodo para terminar en unión sexual, o el hecho de que Aragorn se case con Éowyn en vez de con la elfa Arwen.
Por desgracia durante ese tiempo la United Artists sufre varios fracasos de taquilla y la persona responsable de haber encargado la addb846dd6fdf79a76475d34fcd2e0e103aptación, entre otros, es despedida.
La nueva administración no entiende nada de lo que está haciendo Boorman (ni siquiera saben de la existencia del libro) y rápidamente se desentienden de su trabajo.
El director trató de vender su guión a otros estudios sin éxito. Finalmente, casi diez años después filmaría la película que lo encumbró y convirtió en director de culto: Excalibur.
Unos años después, en 1977 (y ya fallecido Tolkien) la cadena de TV NBC encargó al estudio Rankin/Bass (responsables de la mayoría de dibujos animados míticos de los 80) un telefilme sobre el Hobbit, que sería el más caro de la historia hasta ese momento al costar unos tres millones de dólares en su realización.
El guión, nominado a los premios Hugo (que perdería contra Star Wars), no deja indiferente a nadie: o lo aman o lo odian. Entre los que lo aman destacan sobre todo su fidelidad a la obra original (a pesar de algunas licencias) y entre los que lo odian, pues también lo mismo, al señalar que es un filme confuso, difícil de entender si no se conoce previamente su argumento, además de su calidad artística, de calidad regular.


Mientras tanto, un joven director de cine llamado Ralph Bakshi que había filmado una película de animación para adultos llamado El Gato Fritz que había sido un éxito y fanático de Tolkien se había enterado del fracaso de John Boorman en llevar a la pantalla grande el universo de la Tierra Media, fritz_the_cat_xlgy se acercó a United Artists con una propuesta más fiel a la historia original y dividida en tres películas de animación.
En la productora “ni habían leído el libro ni tenían tiempo de hacerlo”, según sus propias palabras, por lo que dieron completa libertad artística a Bakshi para hacer lo que quisiera, pero en dos películas en vez de las tres inicialmente previstas.
Tras sumar al equipo al productor Saúl Zaentz y comprar el guión original a Boorman, decidieron reescribirlo, primero por Chris Conkling y luego por Peter S. Beagle, estrenándose en 1978 y recaudando algo más de treinta millones de dólares.
El resultado final es extraño: hace uso intensivo de la técnica delMIGHTY-MOUSE-121 rotoscopio, que consiste en dibujar sobre las siluetas de actores previamente filmados, además  de tener una ambientación tétrica y tenebrosa convirtiéndola más en una película para adultos antes que para todos los públicos amén de otras libertades con respecto a la historia.


Su relativo éxito y las críticas mayormente negativas impidieron la realización de la segunda parte planeada, quedando como una obra inconclusa, pero que generó el suficiente interés para que la productora Rankin/Bass, creadora del telefilme de “El Hobbit”, volviese con una secuela de ésta (y seguramente sabiendo que la película de Bakshi quedaría inconclusa,) llamada El Retorno del Rey.
De calidad deficiente y similar a la del primer telefilme, hoy en día sólo es recordada por ser vendida en un pack por Warner Brothers junto al primer telefilme y la obra de Bakshi.


Tras una nueva adaptación radiofónica hecha por la Natonal Public Radio norteamericana en 1979 (y recordada por ser la única a día de hoy que no elimina a Tom Bombadil) y otra realizada en 1981 nuevamente por la BBC (y en la que el actor Ian Holm ya tuvo su primer acercamiento al universo de Tolkien al haber interpretado la voz de Frodo), hay que esperar hasta 1985 para ver otra “adaptación”, esta vez de mano de los rusos.
Y comienza lo surrealista.
En el marco de un programa infantil de la televisión rusa llamado Cuento a Cuento se realiza sin ningún tipo de permiso una adaptación de El Hobbit que decir que va por libre es poco.
Pésimas actuaciones, decorados de saldo, marionetas cutres así como pasajes enteros del libro eliminados pasan delante de los ojos del estupefacto espectador en una obra de una hora de duración.


Ya en los noventas, y finalizando las adaptaciones pre-Peter Jackson nos encontramos con otra rareza, esta vez finlandesa, que mezclaba tanto elementos de “El Hobbit” como de “El Señor de los Anillos” y llevaba por título “ Los Hobbits (Hobbitit)”.
Hecha con un presupuesto casi nulo, la historia está contada desde el punto de vista de un Sam anciano, recurso aprovechado para no mostrar muchas de las secuencias más espectaculares de los libros y repleta de cromas de pésima calidad y actuaciones aún peores. Sólo se salva y a medias el que hace de Gollum. Duró nueve capítulos.


El Señor de los AnillosTras un par de cómics (una adaptación de la película de Bakshi hecha por Luis Bermejo editada entre 1979 y 1981 y otra del libro el Hobbit hecha por Chuck Dixon, Sean Demming e ilustrada por David Wenzel), llega la última adaptación de este informe:
El Señor de los Anillos: el Musical” que se estrenó en 2006 siendo uno de loLord-of-the-Rings-musical-007s musicales más caros jamás realizados. Tras unas críticas tanto buenas como malas y varios premios en su haber, fue reescrita y acortada para su estreno en Londres terminándose de representar en 2008. A día de hoy los productores no han recuperado lo invertido.
Hace poco Peter Jackson volvía a la carga con sus versiones del Hobbit… pero eso ya será otra historia.
¡Hasta la próxima weird@s!

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